古装舞台剧，对你爱爱爱不完！

古装舞台剧在众多话剧中并不多见。因为其服装、道具和容貌装扮既复杂又讲究。在内容上，剧本台词也要经过层层推敲。一些正规正矩的历史剧的剧情走向也需要追根溯源。

但由于大众的喜爱，古装舞台剧在话剧圈里也占有一席之地。许多观众一提起古装话剧便会想到那些“厚重”的历史剧。他们有考究的台词、严谨的故事线索，还有做工精致的服装.....

话剧《花蕊夫人》

还有人想到的是充满娱乐效果的古装话剧，有毁三观的穿越梗，有后宫女人争斗梗，还有充满二次元的玄幻梗，这样的古装话剧看来更像古装版的小品。

武打搞笑话剧《新龙门客栈》

而作为喜欢古装风的小编，在看过了种种古装话剧后 ，我提出了这样的问题：为什么喜欢古装戏？是为了寻找属于那个时代下的不为人知的故事？还是为了捕捉在那个背景下的笑点？古装戏，你最喜欢看哪些内容呢？

当我们看了一部良心制作的古装剧时，我们会赞叹剧组是多么地用心来制作演员的戏服，同样，这些古装话剧在舞台上的服装也尤为讲究。

话剧《李白》讲述了唐朝大诗人李白晚年的故事。

李白在翰林院时，颇得唐玄宗信任——玄宗于宫中行乐，李白奉诏作《官中行乐词》，赐宫锦袍。剧中李白最华丽的装扮就是穿着圆领袍衫，披着宫锦袍。

宫锦袍

李白身着圆领袍衫的穿法，很是"洋气"：不合颈下胸上的一段，让袍子前面的一层襟自然松开垂下，形成一个翻领的样子。这在唐朝算是一种在非正式场合下流行的“潇洒穿法”，

圆袍翻领后

后来李白入狱，被流放夜郎。由于大元帅郭子仪作保，李白才遇赦。将军郭子仪的服饰也非常符合盛唐至晚唐时期的装束 ：服装华丽，官吏的制服比较南朝化，袖子宽大，下摆很长。

1991年版，剧中大将军郭子仪的服装

除此之外，剧组给李白还准备了一件意义非凡的衣服——在其失势时吴筠道士送的道袍。

李白潇洒地披上道袍，肆意喝酒。

剧中，李白得意时锦袍加身，失势时道袍蔽体，又或干脆道袍在内、锦袍在外，集二者于一身，很好地表现了他的人生理想：仕途功业与精神自由兼得。然而，伴随着剧情发展，理想化的人生蓝图与残酷现实之间的矛盾，使李白陷入失望和悲愤。最终，他抛弃锦袍，扔掉道袍，力图保持自己的“真”，将自己还原为一个纯粹的诗人。

如果说《李白》中的服装中规中矩，那在这一出戏里，她们的衣着就在观众面前惊艳了一番。同样是一篇古装舞台剧——《青蛇》，故事背景为宋朝杭州，袁泉和秦海璐分别扮演的白蛇和青蛇让观众欣赏了一场“人与妖的情欲”故事。

书生敞开的蓝色罩衫，白色内衬，白素贞穿着性感的半透视长裙。

这场戏纵横在人佛妖三界，服装上不仅体现了宋朝传说这个时间点，还把人、佛、妖的灵性与特质渗透进去，服装用的面料材质都是自然的，纯棉，丝绸，麻等，服装造型师陈顾方说，她力求用服装和配饰来向观众传递妖气，人味和佛性。

法海保守的僧袍里有黄色的内衬，象征着其身份和地位。

《青蛇》虽然是从宋代流传至今六百年的传说，但是田沁鑫创作得非常现代。服装师设计出来的服装造型中西合璧，复杂而纯粹，也是这出戏的兴味。在剧中，女演员会有大量的舞蹈和动作，观众会发现，袁泉和秦海璐穿着这套衣裙，上半身身材尽显，而下半身又给人飘逸和自由的感觉。这也是作为蛇妖的飒然表现。

娉婷飘然，大胆又先锋的服装造型。

话剧《风华绝代》讲述了19世纪末的一个传奇女人，一个晚清最具传奇色彩的末世名妓——赛金花的故事。

该剧由刘晓庆主演。它的服装设计整体上追求古典色彩，外形、花边等细节都很精致，同时又不是完全复古。在对刘晓庆演绎的赛金花角色上，服装设计得与剧情非常切合，更加突显角色在人生几个不同重要时期的特色：有优雅书香的、有艳丽的、有哀婉悲凉的、有柔情似水的......在剧中，刘晓庆一共换了6套服装。

整台演出刘晓庆共换装6次

其中有一处剧情是赛金花见李鸿章，设计师赵艳说：这一处是需要着装正式、隆重些，而且这套服装应该是做工极为精致，款式极为考究、并且珍存已久的华服。于是就设计了这一套大红色的“蝶恋花”。

这套服装以大红色为基调，配以刺绣的牡丹、蝴蝶等图案，非常艳丽。

刘晓庆穿的这套服装，高领和裙子都很古典，有晚清特色，收身的设计也很时髦，凸显了剧中赛金花的张扬泼辣、机智果敢、外柔内刚的个性，佩面的图案与上身胸前盛开的牡丹、香肩和衣摆处飞舞的蝴蝶、蜂腰之间摇曳的枝蔓相得益彰。

美则美矣，但听造型师说其每一件都是真金白银打造，仅一件服装的制作费用竟达到了上万元，要经十多个不同工种师傅的工序手工刺绣，价格不菲，真真感叹这是一个舍得烧钱的剧组！

与电视剧取景拍摄或特效做景不同，话剧是需要通过在舞台设计及布局上，来为观众呈现出故事发生的背景。舞台设计也为能剧情营造出特别的氛围。

《赵氏孤儿》的舞美设计易立明表示，林兆华是要做一部现实主义的话剧。在首都剧场上演时，其舞台被重新搭建，昔日的木地板被四万块砖头取代，一直铺到观众席的第一排，坐在第一排的观众眼前便是厚厚的砖墙，这是为了表现古代的城堡设计的。这让不少观众们瞠目结舌。

除了用四万块砖表现古代城池，舞台上还用了数量庞大的“军队”登场，演出尾声，一场瓢泼大雨“从天而降”，演员在大雨中表演长达一分多钟，制造了话剧舞台上少有的视觉奇观。

“军队”登场，气势磅礴

另外动物的上台表演更是赢得了观众的掌声。舞美人员从康西草原找来两匹骏马，在舞台上为观众带来了骏马奔腾的壮观景象。《赵氏孤儿》的舞美设计把“现实”二字做到了极致，这也正是导演林兆华所追求的开拓性的戏剧效果。

白马出现在舞台上，给予观众最真实的舞台。

在话剧《商鞅》里，导演用五匹战马的雕塑作为背景，这既是对商鞅最高地位的象征：封侯可乘五马之车，但又是商鞅死亡命运的象征：最后被五马分尸。

五匹战马的雕塑背景，寓意深刻。

今年年初上海话剧艺术中心原创演出的古装话剧《子规血》在舞台布景上做得也非常新颖，舞台中央敞开的竹简，充满了强烈的历史厚重感；而竹简下散落的杜鹃花，灵动而写意地传达出了悲凉的写意气息。

《子规血》的舞台布景是个展开的竹简，竹简下散落了一舞台的杜鹃花。

对于大型历史题材的话剧，几乎众人皆知，但有些古装话剧的题材却因新颖又多元化让观众一眼就迷上。

这是一出由至乐汇剧团制作的先锋话剧，以辽宋金元时期的社会状况做背景，讲述了家园情感以及存在于本土的恩怨纠葛。至乐汇以荒诞喜剧的形式，来体现对现代人性、情感、社会的深刻批判，并且选择一个词牌作剧名，意在取古意、喻人心。

话剧《破阵子》是一出荒诞的古装喜剧

历史上有这样一群人，即明清时期迁移到东南亚地区的汉族人与当地马来人通婚的后代，男性称为“峇峇”，女性称为“娘惹”。“娘惹”是这部剧主角艾美丽的身份标签，也是整部剧立足的根基。

异国文化的融入，传统与现代的冲突表现在其中。

她的穿着打扮是马来式的上衣和纱笼裙，却也善于参与西方式的社交生活，如舞会、自助宴会等。艾美丽不仅是多元文化的综合体，也处在传统与现代的二元冲突中，这些造就了主角性格中的倔强、不服输、精于打算，为这篇话剧新颖的题材增添了色彩。

近几年，这种集明星颜值、特效糅杂、仙侠情节一体的古装电视剧不仅受到观众追捧，而且这一趋势也逐渐融入到舞台剧上。

《仙剑奇侠传》是由染空间制作的一部古装玄幻舞台剧，剧情上讲述了女娲族后裔赵灵儿与闯入仙灵岛求药的李逍遥，相爱相知，闯荡江湖的故事。这部剧最大的卖点就是根据《仙剑奇侠传》游戏改编，与同名电视剧题材相类似，俘获了一堆仙剑迷，剧中酷炫的多媒体特效也让观众美不胜收。

玄幻仙剑题材成了许多年轻消费者的最爱

该类型的剧大多直接通过游戏或小说改编，省却了大量对历史事实、环境进行全面考证的时间成本，在一定程度上为制作者们所乐道。同时也满足了当代年轻消费者的需求。

话剧《新月饭店》则是一部“地上”版的《盗墓笔记》。剧中描述了上世纪30年代，由张大佛爷（张启山）去新月饭店寻找关于青铜门的线索展开的故事......

从360度环绕全景声，到巨型移动布景和多媒体结合的尝试，盗墓笔记系列舞台剧的视觉效果为人乐道。“每年加入新技术，让光怪陆离的场景得以实现，几乎已成为惯例。舞台剧《新月饭店》首次使用“3D-mapping”技术，将视觉影像与“新月饭店”的建筑立面高度结合，剧中出现的每一块布景，都会通过数字技术精确测量并建模，经过复杂的对位动画制作，精准还原到舞台上。

在《青蛇》里，白蛇、青蛇的表演中融入了戏曲、舞蹈等多种艺术，其形体之美，别具一格。而她们亦人亦蛇的舞台形象，既有传统戏曲的韵致，也有当代舞蹈的质感。

而话剧《李白》更是将古典诗文中的名篇名句自然巧妙地融入剧情，毫不生硬做作，还让整台话剧多了几分美感。从《老子》、庄子的《逍遥游》、屈原的《离骚》到李白的名篇《将进酒》《蜀道难》《早发白帝城》，每一首都诠释着李白当时的心情，也一步步让台下的观众融入国学经典的醇美之境。

还有古装里那些道具啊，是我们现实生活中难以用到的，每每看到这些小玩意儿，是否都会有别样的怀旧情感：从前的锁也好看，钥匙精美有样子。