导语：在影视产业每天都面临更迭加速的现在，每一位从业者都对行业有自己的观点，那些始终走在行业最前端的影视大咖们更是如此。这些观点的碰撞，或昭示着行业的最新动向，或揭示了行业转折节点面临的新问题。
以下观点，是由公开资料搜集整理：
广电总局电视剧司司长：毛羽
“曾经门庭冷落还在为拍摄资金发愁的企业，突然一夜之间投资多的开始为没有项目发愁了；一篇传统文学青年根本看不上眼的网络小说居然电视剧版权卖到了数千万以上；年轻的明星靠颜值而不是演技能够让多家公司拿着数千万还找不到档期；更荒诞的是收视率作假——这是最有创新精神的作假，大家都玩在其中，自欺欺人，不能自拔，久而久之大家都会玩完。
因此，当我们说创新的时候，我们时刻要对创新所带来的风险始终保持警惕。资本的话语权越来越大，我们越要知道电视剧是要靠内容取胜的，是要靠价值观彰显其存在意义的；资本一旦绑架创作，以商品属性取代电视剧本身具有的社会属性，那么就只能沦落为市场的奴隶，就会迷失方向，就会为观众所唾弃。”
慈文传媒马中骏：
“高价片酬首先是由综艺给出的，那时候综艺节目只要抓到明星，广告就来了。它们大量占有演员资源之后，给剧带来了比较大的压力；其次，一开始网剧需要投广告，网站就需要演员去吸引观众，如今付费会员越来越多，网站用新人的频率也就越来越高；最后，网站将新人捧起来，片酬不可避免也飞涨，这种情况就需要行业约束。”
正午阳光侯鸿亮：
“目前行业乱象，主要是大家贪欲太重，应该把剧本的时间放得长一点，但很多剧组却一边拍戏一边写剧本。明明演员片酬很高，为什么要用呢？明明演员只给40、50天时间来拍四五十集的电视剧，你凭什么同意？所以想要做好剧，就应该选择优质的资本，拿出专业的水准，一起把剧做好。这不是一两家公司可以做到的，需要电视剧行业每一个环节上的创作者们共同参与进来，把对的事情坚持做下去。”
导演郑晓龙：
“‘天价片酬’的出现是多选择下的必然情况，所以想要限制很难做到。片酬高正常，但不能这么高。‘天价片酬’出现的原因是，大量资金涌入，‘导演中心制’变成了‘资本中心制’，投资方不了解创作，就会去抓演员，剧本不行演员可能不会来，但是钱给够了，演员拒绝不了。”
导演阎建钢：
“任何市场现象，存在即合理，只要是合格的投资人，没有一个是傻子。从前电视剧的收益来源是将电视剧卖给电视台，如今电视剧收益模式不像从前那么单一，还有其他产业链的收益，假如一部剧收入超过20亿，那么凭什么不给演员高片酬？”
爱奇艺创始人龚宇：
“我们去年、前年的一些高特效玄幻剧，经过2016年特别是下半年市场的变化也有巨大的风险。这其实是在慢慢的回归好剧本质，回归好故事和好的表演，不会演戏的小鲜肉时代即将过去。抓一个好作品本质的东西，才是真正能俘获所有观众并能够成为爆款的作品。”
搜狐视频CEO张朝阳：
“现在一部头部剧，尤其在几个主要台播放的剧，（版权费）已经到了几亿人民币，联合非独家播出也得花一个亿或者七八千万，这个价格已经是天价；自制剧的话一两千万就能做一部剧。这样的话（版权剧）价格出现负增长，这是好事情。”
易凯资本创始人王冉：
“所谓‘用电影的商业模式’做精品网剧，指的就是像电影那样从C端内容消费者获得收入，而不是依赖于B端广告客户或者视频网站掏钱买单，这也就要求网剧的制作方需要有本事用你的内容吸引用户为内容本身付费，或者因为你的内容而成为内容播出平台的付费会员。我相信今年年内，这种过度依靠版权售卖、利益割裂的利益分配模式一定会发生改变，取而代之的将是‘版权费保底+拉新分账+观看分账’这种三位一体的利益共享模式。”
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