去年年底，《鬼灭之刃》剧场版在日本上映。最终超越《千与千寻》，成为日本影史票房冠军。
当时有记者“碰瓷”宫崎骏，而宫崎骏的回答可谓教科书级别的“高情商”。
△来源：隔夜说动漫
宫崎骏淡定如斯，真的是因为性格够刚吗？或者他真的认为捡垃圾比看同行作品还重要吗？
并不是。
是因为既往的作品已成过去时，他的身心已经投入正在创作的作品，他的目光已经投向了前方。
也是因为，捡垃圾就是他的创作方式之一！
当宫崎骏在捡垃圾的时候，他在捡什么？
他在打扫故事的背景画面，他在寻找画面深处的支点。凭着这个支点，他可以创造出一个美妙的宇宙。
不仅是我，整个吉卜力的作品的最大特色就在于描写自然的方式。我们不认为自然依附于登场人物，只是充当舞台的背景。应该是先有自然，然后才把角色安插进去。
唯有潜在画面最深处，或是从画面边缘溢出、向左或向右延伸的这个世界——灿烂的太阳、各种草木，才能支撑人们生存下去。这才是最重要的。
因此，我们总能在宫崎骏的电影里看到这样的画面：
静谧的夜晚，龙猫送来的橡果子在土里悄悄“爆炸”，一棵大大的橡树伸开枝叶，无限膨胀起来。小月、小梅、龙猫围着大树跳起舞来~
暴风雨来临前，海面掀起巨浪，鱼儿们奋力扭动身体，为波妞助威。
风儿，再大些吧！把踏着浪花的波妞送到宗介的身边。
工作狂宫崎骏有不画画的时候吗？有。
成天窝在工作室，封神作品可不会自动降临。
大神也有灵感枯竭的时候，只要一没灵感，老爷子就会开启街区采风模式，还会拿小本本记下沿路的可爱风景。
长满榉树的小巷道：说不定正有一辆猫巴士突突开来~
草木参差的庭院里：啊呀，刚才那个身影，是小龙猫在捡果子吗？
幽暗的老房子前：你听，窸窸窣窣的声音，是煤煤虫吧！
要是能跟着宫崎骏逛逛街，窥一窥他的眼睛落在了哪片屋瓦、哪根枝叶，听一听他在自言自语地感叹什么，我们也能从普普通通的街巷、平平常常的房子中，开启无穷无尽的想象力吧！
也许是当时的触动与灵感太珍贵，也许是这6则闲逛笔记已足以滋养出温柔的宫崎骏世界，擅长用画面讲故事、作品无数的动画大师，有且仅有这本书是亲自撰写、执笔手绘。
宫崎骏看到的，他用水彩速写画了下来；宫崎骏想到的，他用简白的文字记了下来。
书中还有可资对照的实景照片，以便我们了解：实际的风景vs宫老的画——他删减了什么，突显了什么，他想表现什么……最终如何演化成了人见人爱的宫崎骏动画。
比如：宫崎骏眼中，什么是“龙猫也想住的家”呢——
铺有橙色西式瓦片的屋顶、建有装饰性烟囱的客厅，还有安装了西式窗户的和室。
和宫崎骏小时候的家一模一样！
那个家在永福町（东京都杉并区），只有客厅是西式，其他全是和室，是昭和三十年代之前日本中产之家的常见样式。
《龙猫》里出现的家……我的哥哥和弟弟们看了这部电影都说：“你画的就是我们小时候住的家啊。”
又比如：《崖上的波妞》的创作缘起，也在其中——
人生第一次借一本全是字的书，也是在那个房间。那是安徒生的《海的女儿》。美人鱼没有灵魂，而人类都有灵魂，年幼的我怎么也无法接受这一点。
宫崎骏心中种下的这份遗憾，在《崖上的波妞》终于开花结果。
在《波妞》的企划案中，老爷子提到：
将安徒生童话《海的女儿》的舞台移至今天的日本，描绘孩子们的爱与冒险。通过展现少女与少年、爱与责任、海洋与生命等最本源的东西，给予观众对抗这个焦虑时代的勇气。
还有，是什么契机让宫崎骏成为了“退休真香怪”呢？
在书中也能找到蛛丝马迹。他不仅描绘了好看的宅子，还讲述了宅子主人的故事
我们总是把退休挂在嘴边，常说些趁着健康赶紧退休、想住这里想住那里、憧憬田园生活的话。同时，我们又害怕切断与社会的联系，深知自己无法彻底回归田园享受生活。
于是，在我们被推出社会之前，会手忙脚乱地紧紧抓住“在职”的身份，对此我们隐约明白又深感厌烦。
所以，当我看到真正潇洒退休的人，看到老先生如此悠然的生活状态，不禁失神半晌。
不仅如此，就在这栋宅子里，他还找到了煤煤虫的灵感！
小时候旱厕背面那片阴影，不就影响了我们这代人的想象力吗？
与整齐划一的街区、宽敞明亮的中高层住宅相比，宫崎骏更喜欢探访上面这些看上去不起眼，其实美好得不可思议的“理想之家”。
年头久、屋子深、庭院杂乱、涂漆剥落……住在里面的人一边嫌弃“可真要命”，一边又不舍搬离。因为岁月沉淀了情味，长廊连通了想象，庭院积攒着自然的声息。
这样的房子龙猫也一定会想来住上一住呢！
有这样美好的家、这样美好的人，宫崎骏怎么舍得退休呢。
打开《龙猫的家》，寻找宫崎骏作品的钥匙吧！
