与事物的固定概念相反，“现代舞”更多的体现了包容性和创造性，这也是现代艺术的最大特点。 曾经做的，现在做的和未来要做的，都是去创造，用自己的生命体验去开发无限的可能性。

现代舞最大的载体，就是身体。但身体不是唯一在舞台上会用到的媒介。 所以它是丰富的，是充满了无限的可能的，它是可以连接到身边每一样事物，语言、空间、道具、剧本、故事、潜台词等。方方面面，都是身体可以和它发生连接的媒介。

▲ 谢欣舞蹈剧场《一撇一捺》德国威斯巴登国立剧院首演

更多的时候，现代舞是每一个创造者，在用他自己的生命体验，所展开的角度、所发现的观点、所想要传递给观众的视觉或者是各方面可能性的表达，它可能是非常纯身体的，也可能是在戏剧和身体的角度，找到一个融合点， 它也有可能是任何一种人们所能想到的表演形式。

所以，观看现代舞时，对舞台上任何一种发生的当下，不要给予任何的期待和限定，让舞台上的发生，带着我们去，一点一点的经过真实的时间。然后，用你所体会到的，所看见的，来唤醒你的感知力。

▲ 谢欣与黎星《+》

作为一个创造者，最大的享受就是，站在舞台上，所有的时间都是放大的。这个时候，舞者是幸福的，他通过“舞”来传达，将他这个人，他的感情经验，将他所有的体会都蕴藏在身体里面，身体所有的动的可能都是承载着这个人最真实、最内在、最深层的自己。

“所有的经典作品，都是无先例可循的”。创造，要从自己的角度、自己的方式去探索，创作的起源可能只是非常小的点，但它引发了你无限的好奇心。当你进入这个窄窄的入口，你会发现，用你的眼睛和你的智慧，去发现很多的可能性。艺术作品，最宝贵的地方，就是它的不可复制性，它的唯一性，它的不可取代性。经验就是内容本身，一个创作者，要做的不是外在的形式，而是所有想要观众看到的内在内容、想要传达的讯息、作品的逻辑以及它背后的人的想法。

人都是有局限性的，所以要做的，就是打开自己的包容性，去面对世界，面对所有不确定的可能。与人合作的过程中，就好像照一面镜子，发现自己的某一面。你只有探索，你只有往前走第一步，才会发生第二步。你只有站在这个山头，你才会遇到下一个想要去的地方。

▲ 谢欣 环境中的身体

相对于现代舞在欧洲发展历史，其进入中国的时间比较晚。 现阶段，通过国际合作和交流，以及 青年舞蹈人才培育计划 、国家艺术基金的支持，青年艺术家的创作，我国的现代舞得到了更多的发展契机和舞台。我国年轻的编舞家，在很多的国际舞台上、很多国际舞蹈的比赛上、很多国际的邀约上，得到越来越多的尊重。

作为年轻的现代舞的编舞者，谢欣希望中国的现代舞能够在国际舞台上得到最大化的尊重，并通过自身的努力、耕耘和探索， 让我国的现代舞可以近些年走到国际上更高的位置。

▲ 谢欣舞蹈剧场《一撇一捺》意大利舞蹈节

“青年舞蹈人才培育计划”是针对最具创新潜能和发展潜力的青年舞蹈人才，给予创作扶持的专门项目。以开放的创意、专业的平台孵化和推介优质的原创作品，提供国际交流与展示的平台。

自2014年起，已成功举办4届，是中国舞蹈界最具活力与创意的一项品牌活动。该活动于每年年底在北京举办，汇集国内外众多优秀青年艺术家及其原创作品。内容涵盖委约创作、驻地艺术家计划、舞蹈影像展映、舞蹈营、校园新势力、高峰论坛等高品质艺术活动。