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大闹天宫的孙悟空、机智勇敢的黑猫警长、调皮可爱的唐老鸭米老鼠、热血激情的圣斗士……可以说每个70后、80后以及90后的成长过程中都少不了无数动画的陪伴。
如今动画已经不仅仅是专属儿童的娱乐，成年人一样可以在迪士尼、吉卜力的故事中收获感动。又是一年一度的“六一”儿童节，让我们送上一份动画片单，回顾那些小荧屏和大银幕上经典的卡通形象，哪些为你的童年带来了欢乐，又有哪些让你和下一代共同乐在其中？
国产动画（新中国成立——改革开放前）：民族的就是世界的
新中国成立后，动画片事业迅速发展，这一时期中国动画的最大特色便是民族化，涌现出了许多中国动画史上的经典之作。
《小蝌蚪找妈妈》创造了世界上独一无二的水墨动画
比如，1960年的《小蝌蚪找妈妈》取法齐白石笔墨，创造了世界上独一无二的水墨动画，在国际电影节上多次获奖，被国外评为“完全中国式的动画片”。
《大闹天宫》完成后享誉世界
六十年代中国动画出现了一部里程碑之作，这就是由上海美影厂1961、1964年出品的动画长片《大闹天宫》（上下）。《大闹天宫》完成后享誉世界，获奖无数，经久不衰，真正证明了那句“民族的就是世界的。”
国产动画（改革开放后——21世纪前夕）：经典辈出 大作登场
改革开放后，中国动画又迎来了复兴时期，八十年代中国动画片的一个重要变化是系列电视动画片开始出现，在这方面同样收获了一批艺术、口碑俱佳的精品。直到现在，看着它们长大的“80后”都不会忘记这些画形象：
“80后”的经典动画
《黑猫警长》（1984）、《葫芦兄弟》（1987）、《阿凡提的故事》（1981）、《邋遢大王历险记》（1987）、《舒克贝塔历险记》（1989）……这些系列动画片比起动画长片来，形式短小生动活泼，故事情节更为丰富曲折，人物（动物）形象也更加活泼可爱，贴近儿童的认知心理。更重要的是，它们不再单纯取材于神话、名著，而是有了更强的原创性和想象性。
九十年代的中国动画片经历了一次重大转折。1995年，动画片结束了统购统销的计划经济模式，开始被全面推向市场。基于市场的大制作、数字化、多元化成为主流，电脑绘制技术渐渐取代了传统手绘，在制作数量上出现了大的飞跃，开始向“国际化”迈进。
国产动画（21世纪以来）：产业蓬勃发展 动画电影崛起
进入21世纪，发展中国动画产业成为国家的文化战略之一，国产动画获得了政策上的倾斜和扶持。在政策的鼓励下，新世纪的动画片沿着九十年代开拓的制作路径，走上了一条越来越产业化的道路。
近些年来长盛不衰的《喜羊羊与灰太狼》是个典型代表，甚至成为新世纪动画片的代表作，几乎在每个“00后”孩子的童年中都没有缺席。自2009年起， “喜灰”系列推出自己的大电影，从此每年一部，在全国各地大小观众和粉丝的支持下，票房一路猛进。
《熊出没》系列成为目前中国动画中最大的IP之一
除电视动画片系列，从2014年起，《熊出没》大电影一直保持着每年寒假上映一部的节奏，从首部《熊出没之夺宝熊兵》票房2.47亿元逐年攀升，累计票房已超过12亿元，成为目前中国动画中最大的IP之一，而内容的进步也让观众群从少年儿童逐渐扩大到成年人群，口碑亦逐年提升。
2015年是国产动画的井喷之年，春节档期间，《熊出没之雪岭熊风》获得了2.71亿元的票房成绩，创造了首周末票房总额、破两亿速度、国产动画票房纪录等一系列纪录。
《大圣归来》打破了国产动画的各种纪录
技术长久以来都是国产动画的一个短板，2015年暑期档的《大圣归来》在技术上的显著提升，让人们重新燃起了对国产动画的期待。《西游记之大圣归来》更是打破了国产动画的各种纪录，最后以9.56亿元的票房完美收官。
2016年的国产动画电影在题材上开创了一个新的局面——5.65亿票房成绩的《大鱼海棠》结合《庄子·逍遥游》等神话传奇，向观众展示了极具东方美学气质的一个故事情境；《小门神》将中国传统文化作为主题；另外一部口碑很好的动画电影是《摇滚藏獒》，其主题来源于歌手郑钧的个人成长经历，既是个人的奋斗史，也是一代人的集体回忆。
好莱坞是美国电影业的代名词，是美国文化的象征，而以电影动画为主的美国动漫，依托于好莱坞电影基地，形成了独具美国特色，与其他国家截然不同的产业模式和动画特点。迪士尼、皮克斯、梦工厂等制作公司的作品屡屡席卷全球大银幕，并赢得票房口碑双丰收。
迪士尼动画：从2D到3D的幻想王国
如今的迪士尼早已是梦幻世界的代名词，在二维手绘动画时代，它创造的白雪公主、灰姑娘等经典公主形象至今仍被人们津津乐道。
迪士尼的动画在画面处理、音乐配置等方面都达到了极高水平，作品注重细节刻画，形象鲜明，音乐优美，雅俗共赏，既能获得美的视听感受，又使人享受到由视听而达情感获得的审美体验。
《狮子王》是迪士尼动画的里程碑作品之一
“每一部迪士尼动画的基础都是背景调研。”迪士尼现任掌门人约翰·拉赛特始终坚信只有这样才能创作出精彩的故事。比如一举拿下了奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖的《狮子王》，它是迪士尼动画的里程碑作品之一，影片被翻译成27种不同语言，在46个国家和地区都受到观众的热爱。
《疯狂动物城》
而在3D动画时代，迪士尼仍然保持了踏实的制作作风，《疯狂动物城》的创作团队光是调研动物就用了18个月的时间。
皮克斯动画：电脑制作动画的先驱者
美国动漫的电脑制作之路始于1991年。在娱乐领域具有无可比拟地位和强大发行策划能力、创造了无数经典动画片的美国娱乐巨头迪士尼与苹果公司创始人史蒂夫·乔斯旗下拥有最先进电脑技术的皮克斯动画工作室结为合作伙伴，签订了制作电脑动画长片的协议，迈出了美国动漫具有历史意义的一步。
当年11月22日，世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》在美上映，自此电脑特技迅速融入动画创作领域。
《玩具总动员》是皮克斯的经典动画
《玩具总动员》是皮克斯的动画系列电影，共制作了三部，分别在1995年、1999年、2010年上映。
《玩具总动员》因为代表每个阶段最新的计算机动画技术，成为技术派影迷的最爱。但是无论现在看上去有些粗糙的第一部，还是采用最新技术的第三部，回望这部已经被封为经典的系列影片，当年看看笑笑的片段，如今咀嚼起来多了一层味道。
《头脑特工队》是由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品的3D动画电影，影片于2015年10月6日以2D、3D、IMAX 3D、中国巨幕全格式在中国内地上映，2016年该片在第88届奥斯卡金像奖获得最佳动画长片奖。影片极具创造性地将人类脑中的情绪世界打造成了一个五彩缤纷的童话般世界，五种情绪小人儿的性格特点通过不同的颜色和具体形象来塑造。影片被誉为“皮克斯有史以来最好作品之一”。
梦工厂动画：曾经风光无限，如今前途未卜
梦工厂动画曾经是美国动画界的黑马和领军人，但在接连数部影片的票房不如预期之后，它也走到了十字路口。2016年，环球影业以38亿美元的价格收购了梦工厂动画，可接下来多部新作停摆的消息仍让人为这个老牌动画制作工作室捏一把汗。
《怪物史莱克》另辟视角
不管怎样，它的《怪物史莱克》系列、《马达加斯加》系列，以及中国影迷熟悉的《功夫熊猫》系列仍然是一代经典。
作为与迪士尼作品为代表的童话模式完全不一样的构思，《怪物史莱克》这一系列的动画电影不同于大多迪斯尼动画的甜美风格，没有帅气的王子和美丽的公主，从另一个独特的视角表现心灵的真善美，这部动漫的经典之处是挑战全新的动画形象，与传统形成强烈的反差，它赋童话世界以更新的、更耐人寻味的人性内涵。
《功夫熊猫》备受中国观众青睐
2008年上映的《功夫熊猫》凭借着对中国元素出神入化的运用而备受中国观众的青睐，被称作“好莱坞写给中国的一封情书”。
近十年来，日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元，已成为日本经济的三大支柱产业之一，无怪乎日本素有“动漫王国”的美誉。
日本拥有大批的专业动漫作家和制作机构，并配备了专业的制作团队，同时又将庞杂的绘画工作外包出去，形成了分工体制下的生产制作规模化。而出版播出机构推行编辑核准制度，从产品开发的各个环节展开竞争，保证动漫的质量。
日本动画：热血转眼变情怀
70年代末80年代初，当电视机开始在中国普及时，引进了一大批日本的动画片，例如《花仙子》《圣斗士星矢》《聪明的一休》《机器猫》《美少女战士》等等，还有各种日本少年热血漫画，少女纯情漫画，也被学生们在校园里来回传阅，如今频频登陆内地大银幕的《哆啦A梦》、《火影忍者》、《海贼王》等作品都斩获了不错的票房，原因都是两个字——“情怀”。
《聪明的一休》电视动画片于1983年在中国播出，成为中国最受欢迎的日本动画片之一，极大影响了70后和80后。
“哆啦A梦”1969年从漫画家不二雄笔下诞生，这只可爱的蓝色机器猫开始在各地叫法不一，有叫机器猫小叮当、超能猫小叮当、神奇小叮当等。直到1996年，不二雄逝世，为遵从他的遗愿，“蓝胖子”在全世界的叫法统一为“哆啦A梦”。中国观众在1991年与哆啦A梦初次相见。当时在央视播出的片名叫《机器猫》。
吉卜力工作室：大师宫崎骏和他的奇想世界
提到日本动画，就不得不说吉卜力工作室，而提到吉卜力工作室，就不得不提到动画大师宫崎骏。宫崎骏动画电影之所以能够吸引各年龄层段的受众，其中一个重要的原因便是其主题的深刻和多样。
正是作品本身内涵丰富、耐人寻味，才使其成为经典且老少皆宜。宫崎骏曾说：“我希望能够借助更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”生存与人性作为人类永恒探讨的话题在宫崎骏动画中体现得淋漓尽致。而日前，吉卜力工作室官网发布了宫崎骏撤销四年前的隐退宣言，决定再正式复出的消息，大师未来将带着怎样的新作回归，也令人期待。
《龙猫》是吉卜力工作室与德间书店于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想像。
《千与千寻》获奥斯卡最佳动画长片
宫崎骏最负盛名的作品当属2001年上映的《千与千寻》，这部作品获得了第七十五届奥斯卡最佳长片动画奖和第52届柏林电影节最高荣誉“金熊奖”。作品具有极强的想象力，为人们展现的是一个个魔幻而又美丽的世界。而作品中所流露出来的真挚情感以及作品中所承载的日本特有的民族文化背景，还有关于成长、生存、自然的丰富内涵打破了不同文化背景之间的障碍，将宫崎骏的作品推向了世界，走进了生活在不同角落里的平凡人的心。
