留白一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。
“留白”是一种艺术创作手法，存在于多种艺术领域当中，比如书画艺术的“计白当黑”，文学艺术的“不写之写”，音乐艺术休止符的运用等等，都可归入此类。其共同点是强调以虚显实，追求“无”中生“有”，对于实现形象间的流动过渡，展开创作性想象起到常规手法达不到的推动作用。
（吴冠中 画作）
大家比较耳熟能详的便是水墨画中的大量留白。因为意境的烘托，水墨画形成了一种窥一斑以见全豹的形式技法。这跟中国人的思维是有关联的，虚词，虚数，以小见大，八卦以3生万物都是中国人表达世界的性格。
譬如这张万马图，留白的意义在于将空间无限延展。
（图片来源网络）
所以我们得到了留白的作用，延展想象空间，延展视觉空间。另一个作用，就是对比。
让我们把留白放在设计里聊聊。
最著名的可能就是MUJI的海报。平面设计与绘画具有相似性，图中的留白突出了事物的主体，地平线专题则是传达了一种无限可能之感，让想象的空间充分地展示出来。你会想象MUJI未来有无限的可能，空间上也是一眼望不到头。
这张椅子设计，则更多强调了留白的对比属性。
那么在绘画、摄影和平面设计之外，留白是如何体现的呢?
我们先要说说大家都知道的这个理论，格式塔。
格式塔系德文“Gestalt”的音译，主要指完形，即具有不同部分分离特性的有机整体。
“格式塔”（Gestalt）一词具有两种涵义。一种涵义是指形状或形式，亦即物体的性质。例如，用“有角的”或“对称的”这样一些术语来表示物体的一般性质；以示三角形（在几何图形中）或时间序列（在曲调中）的一些特性。在这个意义上说，格式塔意即“形式”。另一种涵义是指一个具体的实体和它具有一种特殊形状或形式的特征。例如，“有角的”或“对称的”是指具体的三角形或曲调，而非第一种涵义那样意指三角形或时间序列的概念，它涉及物体本身，而不是物体的特殊形式，形式只是物体的属性之一。在这个意义上说，格式塔即任何分离的整体。
简单说就是，人脑有自动补完负形的能力。
而工业设计师可以用这种方式做很多设计。
比如这款留白花瓶，其实你脑子里已经将其补全了，但是设计师留给你的想象空间是视觉性的拓展。
其实这里还有另一个留白，就是靠着墙的架子，将另一半融入墙中，则有使用方式和想象空间的无限拓展。
同理可证——
广义的空间还包含了时间，那么在当下时间之外，留白让我们产生了无限的遐想，我们可以用之余的时间做太多可能的事情，这样一款钟表让我们去思考生命无限的可能。
当然纯粹地讲，我们为了强调表针，也可以这样设计。（对比）
但让人玩味的往往是空间的无限拓展，譬如下图的灯，没有闭合的半圆形将我们的好奇心打开。
说到这里我想到了另一把著名的椅子——红蓝椅。
你是否会好奇红蓝椅为什么有留白存在？
其实你看配色，设计师赫里特·托马斯·里特维尔德设计的时候，黄色的截面就是告诉使用者，这种线条是无限延伸的。出现在你面前的椅子只是设计师截取的一部分而已。
当然这是比较高级的做法，大部分留白做法还是会用其对比属性。
最后再来欣赏一波留白产品，大家可以想想设计师究竟是如何来体现留白的？
本文作者：知乎@RAIN，已获得授权
链接：https://www.zhihu.com/question/31281476/answer/51903517
每日设计师语录：如果你想要一个适合所有人的黄金规则，那就是：在你的房间里，每一样东西你觉得都太有用了，每一样东西，你相信都是美丽的。（by William Morris）
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