JAGDA（日本平面设计师协会）成立于1978年，目前拥有3000多名会员，是亚洲规模最大的设计团体之一。自1981年起，该组织每年都会发布一本年鉴，收录当年获得龟仓雄策奖、JAGDA奖、JAGDA新人奖的作品。这套年鉴的参与设计师水平高、数量多、作品筛选标准高、时间跨度长，因此成为了我们了解日本设计时代变迁的重要文化探针，他记录了日本设计界的精彩与创新，为我们呈现了日本设计界的多样性和活力。
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JAGDA（The Japan Graphic Designers Association，日本平面设计师协会）由日本现代平面设计之父龟仓雄策于1978年创立，是日本唯一的平面设计师的全国组织，该组织的愿景是“通过平面设计的力量彻底改变沟通环境”。
创始人龟仓雄策先生被誉为日本平面设计之父，是二战后成长起来的第一代平面设计师，他从包豪斯学院引进了现代主义设计体系，成为推动日本海报设计走向现代化的奠基人，他曾说过：“设计是生存的喜悦，是一首明亮的生活之歌”。
龟仓雄策的设计作品以严谨的设计语法、对印刷技术的精湛掌握以及对视觉心理要素的强化构成而著称。他的作品不仅具有强烈的现代感，还融合了日本传统族徽的象征性和简洁性。1964年东京奥林匹克运动会的标志正是他设计理念的完美体现。
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自1981年以来，JAGDA每年都会出版一本年鉴《Graphic Design in Japan》，该年鉴汇编了日本平面设计协会会员在过去一年的最杰出作品，涵盖从日常用品到书籍、产品包装、符号和标志、海报、网站、电影、展览和商店空间设计等设计领域，至今已出版了44本年鉴刊物。
年鉴中最核心内容的就是“龟仓雄策奖、JAGDA奖、JAGDA新人奖”三类大奖的获奖作品和创作者。其中龟仓雄策奖是为纪念已故的JAGDA首任会长龟仓雄策先生、促进平面设计的发展而设立，这个奖项不限参赛者年龄职业，从当年所有参赛作品中选出最出色的一件作品和设计师。JAGDA奖是从入选作品选出各个类别得票最高的10项作品和设计师予以表彰。JAGDA新人奖是授予39岁以下、未来有望发挥积极作用的、有前途的平面设计师，作为设计师走向成功的一项殊荣。奖项具体评选标准有创意性与原创性、表现力与技术、传达效果、文化与社会价值、设计类别的专业性。
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《Graphic Design in Japan》每年都会收录约600件经过严格筛选的优秀作品（大约1500幅插图），代表了日本设计领域的顶尖创意与设计。由于数量众多，我们难以一一展示。然而，龟仓雄策奖的获奖作品无疑是这些收录作品中的翘楚，因为评审标准极其严格，倘若某一年的作品不够优秀则宁缺毋滥，当年就不颁发该奖项，所以龟仓雄策奖代表了日本设计的最高水准。
在此，我们将按照时间顺序逐一赏析历年来获得龟仓雄策奖的杰作。希望通过这些作品的赏析，一方面感受日本设计的独特魅力，另一方面领略日本设计在拓展外延和传承创新上的不懈追求。
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在世界处于疫情的背景之下，人们从街头消失了，心灵蒙上了阴霾，即便年轻人也失去了以往的活力。北川一成希望借由设计和艺术的力量为世界做点什么，他以京都、神户、东京为中心，通过与神社、老字号店铺的合作，完成KAMIZU艺术项目的设计工作，通过创造了一系列色彩绚丽、引人注目的卡通角色支持着那些竭尽全力的人们——那些即便身处困难的环境，也没有放弃希望，一直努力工作和生活的人。
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2023年龟仓雄策奖首次颁发并列大奖，其中之一授予冈崎智弘为《啊！设计》制作的定格动画片头。《啊！设计》是一档以“向孩子们传递设计乐趣为理念”的特别节目，为这个有着十多年历史的介绍设计的电视节目设计新的开场动画不是件容易的事，冈崎智弘将传统的平面设计的载体“纸”与新的设计穿搭载体的“动画影像”的结合，使平面设计的魅力得到更佳明确与清晰的体现，如同评审委员会的获奖点评“能够令人感受到平面设计的原点”。
2023年的另一个龟仓雄策奖授予三泽遥的玉造幼儿园的导视系统设计。该幼儿园周边绿树林立，尤以一丛竹林颇为显眼，于是三泽遥整体也采用了圆筒形的“空竹”为灵感设计。通过不同长短、不同大小、不同颜色的排列组合，整个幼儿园的视觉设计显得非常有趣。为了激发孩童对外形的探索和辨识，同时建立抽象几何图形的认知，设计师还特别将各种不同的圆柱体拼出了最接近于植物样貌的形态。不仅为幼稚园内环境空间赋予更丰富多变的美感，更强化了导视系统沟通和指引的本质。让那些即使是尚未识字的儿童，也可以透过对其独特造型的辨识，从而找到正确的指引方向。
“HIROSHIMA APPEALS”（广岛呼吁）是由日本平面设计师协会、广岛和平创造基金会等共同举办的一项海报活动系列，用于纪念人类的第一次原子弹爆炸。在2021年这场活动系列中，大贯卓也一改往日的风格，将海报主体设计为一个雪花球，雪花球内是一只象征着和平的白鸽，但不同于白色雪花，这次的雪花球里充斥着黑色粉末，黑色雪花的恐惧与白色鸽子的美丽之间的对比非常生动。而为了更形象立体地“战争的压迫感”，大贯卓也改变了原本存留于2D表面的静态视觉展现，通过增强现实（AR）技术，实现了平面海报的动态呈现。
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2021年的龟仓雄策奖第一次颁给数字媒体类作品。东京字体指导俱乐部 (TDC) 是日本一家在字体研究和图形设计领取具有代表性的非营利组织。田中良治在为该组织的网站设计过程中，不仅简明扼要整理了信息，而且还考虑到网站读者感受，从多角度思考如何在不依赖效率的情况下传递信息，使之感到其独创性。偶尔出现的屏幕保护程序是由TDC会员设计的各种各样的字体为载体的随机的数字时钟并以大画面显示。评选委员会成员说：“虽然屏幕保护程序非常引人注目，但他的作品的本质在于细节的精致制作，网站是信息设计，创作者的审美能力尤其重要。不仅仅是图形的视觉魅力，还有其深奥之处 ”。—
《野蛮与精致：鸭田正司的陶瓷》是菊地敦己为一位活跃于20世纪后半叶的陶艺家鸭田正司的作品做的展览目录。标题中的“野蛮”与“精致”代表了两种看似对立的美学理念，而菊地敦己巧妙地通过图录设计将这两者结合在一起，呈现出一种和谐的张力。这本图录采用极简主义设计风格，细节处理上十分考究。高质量的纸张和印刷让每一页都具有良好的触感和视觉效果，让读者可以近距离感受到陶瓷的细腻和厚重。内页排版富有层次，合理的留白使得图录显得更加清爽，简洁明了的字体增强了信息传递效率。评选委员会认为“它确实传达了鸭田正司的性格，很好地以书的形式让读者理解陶瓷作品的内涵。它的剪辑、摄影、印刷、装订都展现了设计师的功力，最终呈现出无可挑剔的作品”。—
Metro的字母 “M”中包含着Osaka的字母 “O”，是一个立体的、动态化的 logo。在车厢、车站内的屏幕上播放的动态 logo影像中，logo的伸缩好似与地铁的动向相呼应。这套服务于大阪这个国际化大都市公共设施的CI设计具有很强的社会实效性，它以一个功能性符号的样式让初来乍到的人也能一目了然地识别到，另外随着该CI被大量应用于街道时场景时，它也具备了构建城市风景的效果。—
该套海报作品简单、明快，以扁平的图形和单一的色彩构成的奇妙意境著称，兼具“抽象”与“具象”。例如蛋糕、蜡烛，连同火焰也被一刀切开，让人不禁菀尔一笑。全家福海报无需文字，图形、线条就能很好地帮医生解释什么是遗传基因。整套作品好看、有趣、易懂，采用最基本的图形设计变化出无数奇妙的视觉呈现，唤醒每一个观众的童心。—
获奖作品“AUDREY”是一个以巧克力和草莓为中心的糖果品牌。在接到这份设计任务后，设计师渡边良重深刻意识到，糖果和巧克力的包装纸和盒子是人们童年中最重要的设计记忆之一，往往被视为珍贵的宝贝。因此，她决心设计一套不仅可爱，还能带给人们愉悦感的包装。这套包装设计延续了渡边良重独特的手绘风格，艺术性的图案与活泼的色彩搭配相得益彰，再加上精巧的平面构图，极大地提升了商品的原有价值。这一设计不仅让人眼前一亮，更唤起了人们对美好童年的回忆。—
三木健的《apple+》展览海报以其独特的设计理念和艺术表现手法获得了2016年的龟仓雄策奖。三木健认为基于评选标准，最终选出来的是一张海报，而真正被选中的是海报背后的概念和体系。当然这次展览的海报设计也极其成功，这些海报在视觉上具有极高的辨识度，它巧妙地利用了苹果这一符号，将其与日常生活中的问题和解决方案联系起来，展示了设计的无限可能性和多样性。海报中视错觉部分是在心理学家北冈明吉教授等专家的协助和监督下完成的，因此更具视觉冲击力，不仅令人印象深刻，更在视觉和心理层面上引发了深刻的思考。—
“HOKUSAI_LINE”海报是为第29届东京设计周“HOKUSAI Inspired exhibition”设计的，该展览是为了纪念日本著名浮世绘大师葛饰北斋（Hokusai）。佐野研二郎通过这一作品，展现了他对北斋艺术的深刻理解和创新诠释。海报的设计不仅体现了北斋作品中的经典元素，还运用了大量充满现代设计气息的图形符号，这些符号不仅有助于视觉的统一性，更蕴含了丰富的文化意涵。例如，海报中使用的几何形状和排列方式有一种现代感，同时又包含了传统日本美学中的“和谐”和“间”的理念。这种结合使得海报在视觉上既现代又不失文化深度。—
《广岛呼吁》海报的设计主题深刻，通过寥寥几笔绘出简单的肢体语言的视觉形式传达了对和平的渴望和对战争的反思。葛西薰曾说到，“夏天刺眼的阳光伴随着悲伤，我拿起画笔自然而然地画出这幅场景，直到情绪涌上心头。”该作品在设计上采用了简洁而有力的视觉元素，通过对比强烈的黑白色彩和构图，突出了和平的重要性。海报中的图像和文字，共同构建了一个强烈的信息，即呼吁全世界关注和平，反对战争。—
平野敬子的作品“东京国立近代美术书馆60周年”相关制作，展现了她对设计细节的精细把握和对文化传承的深刻理解。VI的设计采用简洁的几何形状和线条，不仅传达出现代感和稳定性，还使得其在视觉上干净利落、辨识度高，易于在各种应用场景中使用。这套整合性设计涵盖了从海报、宣传册到馆内指示牌、纪念品等，在这些设计中她通过简洁的几何形状、现代的排版方式和传统的文化元素，成功地将美术馆的历史底蕴与现代艺术的创新精神结合在一起。这种融合不仅丰富了设计的内涵，也使得美术馆在视觉上更具吸引力和亲和力。—
涩谷克彦在为资生堂设计形象海报“SHISEIDO”不仅展示了涩谷克彦独特的艺术风格，还成功地将资生堂的传统元素与现代设计相结合，体现了品牌的独特魅力和文化传承。涩谷克彦在设计中巧妙地融合了资生堂传统的唐草图案和“SHISEIDO”字体设计，通过文字的变化和延伸，呈现出新一代的花椿风格。这种设计不仅保留了资生堂的经典元素，还赋予了其新的现代感和活力，使海报更加具有视觉冲击力和艺术感。—
“Misawa Design 2009 Bauhaus”海报是浅叶克己对包豪斯设计理念的深刻理解和创新性表达。众所周知，包豪斯的设计理念强调“形式追随功能”，主张“少即是多”，去除不必要的装饰，以功能性为核心，同时追求简洁而优雅的几何形状和未来主义的外观。浅叶克己设计的该系列海报风格简洁明了，没有过多的装饰，体现了包豪斯“少即是多”的设计理念。通过几何形状和网格系统的运用，展现了包豪斯设计的理性化和简洁性。这种设计不仅在视觉上给人以清晰、简洁的感觉，而且在功能上也达到了高度的实用性，符合包豪斯设计的核心理念。此外在设计中还融入了现代主义的元素，使得海报既有历史感，又不失现代感。—
“THEATER PRODUCTS”是一个独具特色的时尚品牌，植原亮辅在设计中深刻理解并捕捉到了品牌的核心理念——时尚不仅仅是外在的装饰，更是一种内在的生活方式和态度，他通过设计传达了品牌的个性和精神。植原亮辅的VI设计融合了戏剧性与现代感，体现了品牌的独特定位和风格。Logo采用了简洁而富有戏剧感的字体，色彩搭配大胆而精致，形成了强烈的视觉冲击。整体设计既有时尚的前卫感，又不失高雅的品味，完美契合了“THEATER PRODUCTS”的品牌形象。他所做的包装设计通过独特的结构设计和精美的图案，使包装本身成为了吸引消费者的重要元素。此外，环保材料的使用也体现了品牌对可持续发展的关注。—
佐藤卓的“water”企划展主要围绕“水”这一主题展开。他通过设计表达了水的纯净、透明和流动性，以及水在我们生活中的重要性。设计理念不仅仅停留在表面，而是深入探讨了水的本质和意义，试图唤起人们对水资源的关注和爱护。视觉识别设计采用了极简风格，主色调为蓝色和白色，象征着清澈和纯净。Logo和其他元素都采用了流线型设计，仿佛水在流动。海报设计充分通过巧妙的排版和布局，让观者感受到水的流动性、透明性的动态美感。整体VI设计简洁而深远，传达了水的温柔和力量。在场馆设计中通过光影和空间的巧妙运用，创造了一个沉浸式的环境，让参观者仿佛置身于水中。水的流动、光的折射、声音的回响都被充分考虑在内，整体设计给人一种宁静而深邃的体验。
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松永真一改大众对于香火弥漫的固有印象，整体采用了简约而现代的盒子设计，以几何拼贴形象呈现熏香的多种可能性。松永真说，香在东方文化中是许愿的工具，而愿望是具体的，于是以不同的几何形状代替愿望的多样，每种熏香都配有独特的形状和颜色，这使得整个系列看起来既统一又多样化。这种设计不仅美观大方，而且富有创意，体现了设计师对细节的关注和对传统文化的理解。
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在《Visionary Scape》海报中，胜井三雄运用了新媒体和数字技术，通过计算机生成图像和数字处理手法，创造出独特的视觉效果。这种技术与艺术的融合，使得海报在当时极具前瞻性，反映了当时设计师对设计趋势的敏锐把握和技术创新的能力。胜井三雄通过抽象的几何图形元素使得海报充满了张力和视觉冲击力，创造出一个既有视觉动感又不失稳定性的画面。动态的形状引导观者的视线在画面中流动，而平衡的布局和结构又确保了整体的和谐与稳定。这种动态与平衡的结合，使得海报既充满活力，又具有强烈的视觉吸引力。
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服部一成在《Ryūdō Tsūshin》设计中巧妙地实现了多样性与统一性的平衡。每一期杂志封面都有独特的设计元素，但整体风格保持一致，形成了品牌的视觉识别。这种设计理念不仅增强了杂志的辨识度，还给读者带来了持续的新鲜感。在封面设计中，服部一成善于运用大胆的色彩搭配、独特的字体设计和富有表现力的图像，创造出强烈的视觉冲击力，使每一期的封面设计都充满创意与时尚感，有效地传达了杂志的时尚定位。在内页设计中，服部一成通过合理的版面布局、清晰的层次结构和精美的图文搭配，使读者在阅读时既能轻松获取信息，又能享受到视觉的愉悦。
仲条正义通过现代设计手法，将富士山这一传统文化符号进行了全新的诠释，使其在现代语境中焕发出新的生命力。仲条正义采用了抽象的几何形状和简洁的线条来表现富士山的形态。通过这种极简的设计手法，他成功地传达了富士山的雄伟和宁静。海报的色彩运用主要集中在黑白对比上，象征着富士山的静谧与庄严。黑白色彩的强烈对比，增强了视觉的冲击力和作品的艺术张力。海报通过线条和形状的设置使整体布局非常平衡，给人一种稳定感和秩序感，同时他又在平衡中引入了动态元素，使画面充满了生机和变化。这种简洁而有力的视觉表现，不仅吸引了观者的目光，还引发了他们对富士山的联想和情感共鸣。—
佐藤可士和以“Less is More”的设计哲学为指导，通过简约而强烈的视觉元素，为“SAMP”打造出具有高度辨识度和吸引力的品牌形象。在Logo设计上，佐藤可士和通过对形状、线条和色彩的巧妙组合，设计出的标志不仅易于识别和记忆，还能传达出品牌的核心理念和个性特点。在色彩运用上，佐藤可士和大胆地选择了具有强烈视觉冲击力的色彩组合，创造出丰富且吸引力强的视觉效果。在一致性与扩展性上，藤可士和通过一致的设计风格和视觉元素，使其能够灵活应用于不同媒介和平台，无论是印刷品、数字媒体还是产品包装，品牌形象都能得到完美呈现。—
原研哉在《纸与设计》中围绕纸张的特性和可能性通过不同的纸张和印刷工艺，展示了纸张在设计中的多样性和表现力。在封面设计上，原研哉采用简洁设计的同时选择了高品质的纸张，通过精细的压印和烫金工艺，使封面在视觉上和触感上都达到了最佳效果。在内页设计上，研哉通过选择不同材质、不同质感和不同颜色的纸张，并配合多种印刷工艺，如烫金、压印、凹凸印刷等，使书籍的每一页都成为为用户带来独特视觉和触觉体验的艺术品。在排版设计上，原研哉通过文字合理的行距、字距与图片巧妙搭配，使版面简洁而富有美感、内容表达更加生动和有力。
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《生命》系列海报的核心理念是对生命本质的探讨和赞美，作品包含了关于生命、生活、生物等各种主体的表现，传达了生命的美丽和多样性。在海报中动植物的形态被简化为纯粹的几何图形和色块，但这些元素却能以极高的辨识度传达出生命的特征。这种简洁而强烈的视觉元素，使得海报在视觉上具有极大的冲击力，能够在瞬间抓住观众的目光。此外，他在细节处理上融入日本传统艺术的精细和自然美感，将现代主义与日本传统元素的融合，创作手法多运用留白的方式，画面宁静，色彩素雅，蕴含着日本式的空寂之美。
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田中一光在设计Salvatore Ferragamo展览时，在空间设计方面通过简洁有序的空间布局形成完全开放的展览空间，使观众能够自由流畅的进行参观；在展品视觉元素方面选用了高品质的材料和简洁的色调（如白色、黑色和金色等），这些颜色不仅提升了整体的奢华感，还与Ferragamo品牌的高雅形象相得益彰。在光影效果设计方面通过柔和的灯光和精致的展示柜，强调了产品的质感和细节，使每件展品都成为视觉焦点。通过展览中各项细节精致的设计，使展览空间不仅仅是产品展示的平台，更成为品牌价值和文化的载体。
田中一光在《Splendid Shoes》海报设计中田中一光采用了简洁的构图和对比鲜明的色彩，通过大面积的留白和醒目的色块，使画面层次分明。其中在色彩设计上大胆运用了鲜艳的色彩，如红色、蓝色和黄色等，这些颜色不仅增加了海报的视觉吸引力和冲击力，还传达出品牌的活力和时尚感。此外田中一光选用了现代感十足的无衬线字体，通过合理的字距和行距，在保证易读性的同时又与图像部分相得益彰。
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在龟仓雄策奖的25位获奖者中，永井一正、田中一光、原研哉、佐藤可士和、松永真等几位设计大师，以其卓越的设计才能和独特的创作风格，奠定了他们在日本设计界的代表性地位。他们的作品不仅在视觉上令人惊叹，更在理念和文化表达上展现了深刻的内涵，深刻影响了日本平面设计的进程和国际形象。
下面将进一步介绍这些设计大师的生平简介、设计风格等的变迁。通过对这些杰出设计师的探讨，我们不仅能更深入地了解日本平面设计的发展轨迹，也能从中汲取设计的灵感与智慧。
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永井一正是JAGDA副会长、AGI成员，他是一位能将日本传统与西方文化很好地融入在海报作品中的集大成者。1960年与龟仓雄策、横尾忠则等设计师一起创立日本设计中心，不久后成为其核心人物。现年95岁的永井一正，是日本战后设计变迁的见证者和活化石。日本设计界对他的评价是：“永井一正是日本战后成长起来的一代大师级设计师，与田中一光同为日本设计界的顶尖人物。”
永井一正是一位不断深入探索设计本质的思辨者。他的海报设计经历了多次周期性的蜕变，每一次变化都反映出他在不同阶段对艺术的独特领悟。
4.1.1 20世纪50年代，抽象构成主义
永井一正的早期作品深受西方现代艺术的影响，展示了以抽象风格为主的设计理念。他的图形和图像主要由几何形体构成，如三角形和矩形，完全没有任何具体的设计元素。他采用“减法”的创意手法，去除事物的具象外形，仅保留其轮廓和本质特征，将宇宙景象抽象为几何形态，或通过几何形状的重构来表现。
4.1.2 20世纪60年代-70年代，东方抽象风格在这一时期，永井一正通过重新构思和重叠海报图形的构图手法，深入探索了线条的形态及其文化内涵。他深入挖掘了日本民族对于“线条单纯而简约美感”的传统认知，使他的作品更具东方抽象风格。
4.1.3 20世纪80年代-90年代，东方具象风格
80年代中到90年代末，永井一正的海报创作风格发生了转折。他的海报创作不再局限于抽象风格，而是开始融入东方艺术的特征。图形从抽象的几何形态转变为具有象征意义的具象动物形象，这一变化标志着他进入了东方具象风格时期。
4.1.4 21世纪初-现在，淡朴具象风格
进入21世纪，永井一正的作品风格变得更加淡朴和空寂。设计元素的范围扩大，昆虫、文字等元素被纳入其中，图形的自然主义装饰特征更加明显，色彩多采用富有禅意的墨色或青色。尽管这些图形仍然保留了一定的抽象几何特征，但它们同时也具备了象征意义，形成了一种新的具象化抽象风格。
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田中一光是日本平民设计家、无印良品缔造者。田中一光被视作一名文化使者，他将日本传统文化融入设计中，让世界了解日本传统文化并接受日本设计。同时，他引入现代设计理念，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，为日本设计行业带来振兴。
田中一光一手策划并创立了无印良品，针对1980年代日本经济发展的鼎盛期带来的大量浪费的社会现实，他倡导“资源循环再利用”，确立了“合适就好”的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响。在生活的“基本”与“普遍”之间寻找新的价值观，在造型的“朴素”与“简约”中塑造了新的审美形式。
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原研哉是继田中一光后无印良品的第二代设计总监，他是当今日本平面设计界的思想家，被人誉为“新生代日本平面设计界教父”。他对日本设计有着深刻而全面的认识，形成了一套新的独特的“原研哉观点”。他的设计不仅是一种视觉享受，更是一种生活态度的体现。下面将探讨原研哉的设计风格，感受那份源自生活的宁静与自然。
4.3.1 源于生活 追求本质
原研哉作品的设计灵感，是从日常生活中来的。他的作品体现了一种“简单”的意念，“地平线”系列海报就是其设计理念的代表。这是一组彻底摒弃了一切繁琐，追求极致简单的海报，整个画面都是自然取景。这种设计并不是没有设计，而是去掉了繁琐与浮夸，追求一种返璞归真的境界。
4.3.2 善用留白 传递本真
原研哉是运用白色的大师，他在设计中运用了大量留白，但不显得很空，而是使得画面更富有张力。原研哉设计里的白色不是无色、空洞、玄虚，而是给人更多具有想象与回味的空间。在白色空间环境中，可以让读者有更多的空间去感受自己内心的想法，从而在这个环境中去寻找最本真的自我。
3.无亦所有 独具本心
“茶室”海报在传统的日本园林照片上，看似简单的字体设计“無印良品"却包含了一切要宣传的理念。追随着这一理念，原研哉为无印良品的产品广告设计注入了"无亦所有"的设计理念，使得这个品牌再次获得了大众的喜欢。—
佐藤可士和是优衣库艺术总监。原研哉曾经评价他：“他的设计和我是刚好相反的类型；不过他那股少年般对设计的强烈憧憬、坚定不移却又偏离常轨的感觉，以及不把社会当一回事的那种气概，让人觉得几近于无礼，却又发挥了功能。”在佐藤可士和看来，灵感来源于整理。他的超级整理术成就了其作品的“思路清晰、由繁入简”得特点，同时也注入了“情感丰富、灵动有趣”和“色彩艳丽、形式多样”的独特风格。
佐藤可士和将可执行的方法论整理成《佐藤可士和的超整理术》，他认为：观点和灵感不是设计师自己迸发产生的，而是来自于与客户/业务上游的沟通，将不可见的信息可视化、陈列，从而掌握状况；继而筛选出有效核心信息、理清因果关系，导入设计观点并找到问题的本质。最终将找到的问题本质设定为课题，挖掘出具有闪光点的设计灵感。
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松永真的设计观来自对日常生活细致而温情的关怀及观察，是对平常事物和环境的艺术化表达，使之成为设计元素。他认为，设计的目的并不在于技巧、技术的学习，而在于设计师必须懂得透过“设计”这门技术表现个人的哲学或社会批判。
在设计哲学上，松永真先生创造了一个圆形的世界，称之为“半径三米的哲学观”。以自己的本我作为圆心，以本我活动的生活轨迹形成圆周，轨迹中的点点滴滴组成圆的内容。把社会大众容易在生活中被忽略、被轻视、被嫌弃，甚至被厌恶、被批评、被回避的元素，用自己长袖善舞的审美转化，从另一个视角去创造。
在商业设计中，松永真总是带着质疑的“社会之眼”，分析事物本质价值，再除去繁枝碎叶，放大本质价值的信息美感。例如scottie纸巾公司以“花”作为主题的委托，但他认为“只需广义理解花的含义即可”，使用平行直线设计，并将之比拟为现代社会的花，最终从众多参与者中脱颖而出并取得冠军。
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为表彰活跃于平面设计界优秀的年轻设计师，JAGDA于1983年创立了新人奖。每年在作品集《Graphic Design in Japan》39岁以下JAGDA会员作品中，选出优秀的平面设计师予以表彰。原研哉、佐藤可士和等龟仓雄策奖获得者年轻时都得过JAGDA新人奖，这些获得JAGDA新人奖表彰的设计师代表着日本设计的未来。
下面将分享3位备受关注的日本新锐设计师，他们不仅在平面设计及其外延领域中展现出了卓越的才华、令人惊叹的创新能力和独特视角。这些设计师以其独特的创意与美学理念，打破了传统设计的界限，为我们带来了前所未有的视觉体验和思想启迪。让我们一起走进这个充满活力和创意的设计世界，探寻这些设计师的独特魅力和引人注目的作品。
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1985年出生于仙台的佐佐木俊是当今最受瞩目的日本新锐设计师之一。毕业于日本知名艺术学府多摩美大学平面设计系。2016年成立了自己的平面设计工作室——AYOND。他擅长使用色彩鲜艳的大面积色块和变幻莫测的图形、各种风格的字体，具有强烈的实验性风格，因此他的作品不仅仅给人视觉上的享受，还有思想上的启发。
《诗意还是符号》作品很巧妙的将文字的“丧”和视觉冲击感丰富的图形颜色反差结合，达到了1+1大于2的效果。它打破了人们对于传统设计的美学规则——无论是颜色互补的冲击，还是构图的不和谐，都是对设计的全新认识。他做出了自己对于设计全新的理解，设计不一定是传统意义的“好看和颜色和谐”。
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竹田美织毕业于多摩美术大学平面设计系，2011年起成为资生堂创意本部成员；2021 年成为一名独立设计师，为美容、时尚和珠宝品牌从事艺术指导工作。
她擅长用抽象的线条、光影去凸显品牌的优雅、柔美调性，非常适合运用在女性服装、保养品的视觉设计上。例如她帮日本服装品牌IÉNA 做纸袋包装和平面海报设计，风格极简又不失层次，在提袋上使用布料材质，让纸袋不只美观、更有份量。在2021年替资生堂主打环保天然的新品牌BAUM担任艺术指导，透过肌理、光影去呈现橡木瓶身的沉稳气质，平面海报设计作品十分唯美又有设计概念，提升了品牌质感。
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前原翔一也是毕业于多摩美术大学平面设计系，毕业后进入日本电通Dentsu Tec 和日本设计公司Draft 工作，于2019 年正式成为一名独立设计师并持续至今。
他的作品常常融合手绘的笔触和线条，与平面设计相结合，营造出充满艺术感和生命力的氛围。他曾为日本雨伞品牌Caetla设计了「SORA KASA KIT」系列的平面海报，在孩童身上使用歪斜的英文字体，虽然是平面设计，却赋予作品一种流动的感觉。此外，他还为花店设计了视觉海报，将绽放的花朵与人物交织在一起，通过手绘的方式描绘人物形态和表情，给人一种温柔且充满活力的感受。
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从1999年到2024年，龟仓雄策奖汇聚了众多杰出的设计作品，这些作品不仅反映了设计师们对时代的敏锐感知，更展示了他们在传承与创新之间的巧妙平衡。通过对这些获奖作品的梳理和分析，我们可以清晰地看到两大显著趋势：一是技术、跨界与多元化的表达逐渐成为设计的核心驱动力；二是设计师们不断探索日本传统美学与现代风格的融合，创造出既有深厚文化底蕴又具现代感的设计作品。这两个趋势不仅推动了日本设计的不断进步，也为全球设计界提供了宝贵的经验和启示。
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日本设计师紧随技术发展的脚步，不断将前沿科技融入他们的创作过程。从20年前将计算机绘图技术引入海报设计，到近年来增强现实（AR）技术在设计中的应用，这些创新不仅极大地拓展了设计的可能性，也为设计师们提供了全新的表达方式。回顾龟仓雄策奖的获奖作品，从早期海报类项目的独领风骚，到后来依托于技术创新和跨界合作的整合设计、数字媒体设计等多元化表达形式崭露头角，展示了设计领域的日益多元化和其边界的不断延展。
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日本传统美学以“唯美的物哀，深远的幽玄、空无的侘寂”为核心，强调的是内在的精神和情感表达，如何通过现代设计手法对其进行创新和再创造是摆在日本设计师面前一个永恒持久的问题。日本一代代设计师不断探索将传统元素进行重新解构和组合，并与西方现代设计风格相融合，创造出既有传统韵味又具现代感的作品。JAGDA年鉴作为“文化探针”很好地向我们呈现出日本设计界这一探索的历程。
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通过对《Graphic Design in Japan》年鉴中获奖作品的赏析，我们可以看出日本的平面设计师一直不断地进行创新，这个创新不仅包含对设计外延的不断拓展、新技术的应用、更多元化的表达等，还包含不断打破既有观念将日本文化与西方现代美学进行不同广度和深度融合探索。这些创新不仅为受众带来了视觉上的享受，还对整个设计行业产生了一种积极的推动力。我们如何借鉴这些创新理念呢？
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不拘泥于传统概念，勇于突破传统。
三泽遥在玉造幼儿园的标志设计中，充分考虑了儿童的使用需求。她采用了与幼儿园竹林景观相呼应的“空竹”圆筒金属环组合构型，并辅以文字设计。即使孩子们可能看不懂标牌上的文字，他们仍能够通过灵活的思维来理解和探索周围的环境。
厕所标识的设计由圆筒构成，别具匠心，展示了独特的创新性和设计感。这种独特的设计在视觉上给人耳目一新的感觉。此外，脚踏车停车场的迷你脚踏车标识也成为了一大亮点，不仅没有破坏园区的美丽景色，反而为环境增添了一份别样的生机和活力，起到了点缀和提升氛围的作用。
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打破常规，追求独特的设计语言。
scottie纸巾公司以“花”作为主题的委托设计时，在其他设计师囿于规则框架而认为其不符合时代潮流时，松永真却立于反驳大军队伍之外。他从15世纪成书的《风姿花传》一书中汲取灵感，围绕“只需广义理解花的含义即可”这一设计理念，使用简单细条纹平行线完成设计，做出这个给人柔软舒适感觉的且能融入所有房间，清爽又美观的纸巾盒，最终从众多作品中脱颖而出并取得冠军。
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解除传统思维束缚，不断进行新的尝试。
JAGDA推崇打破解除传统思维束缚，对于设计中哪怕是小小的创新他们也不想忽略。在东京TDC网站设计中，田中良治打破传统网页设计中形式的统一性、一致性，屏幕保护程序是由TDC会员设计的各种各样的字体为载体的随机的数字时钟并以大画面显示。这个创意性设计不仅为TDC会员提供了展示自己设计作品的平台，还激发了观众对于字体设计的兴趣和理解，提高设计的吸引力。
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对一些熟悉元素的重新诠释或者对传统概念的重新解构，以创造出令人耳目一新的设计作品。
“广岛呼吁”是一直以来日本为纪念人类第一次原子弹爆炸而举办的一项海报活动。大贯卓将大家熟悉的“雪花球”这一意象和原本存留于2D表面的静态视觉展现进行重构，通过增强现实（AR）技术实现了平面海报的动态呈现。扫描海报后视频呈现的黑色粉末开始飞扬，最后将雪花球填满，犹如被战争、核武器、黑雨等压垮一般的窒息，这一设计更形象、生动地传达了“战争的压迫感”，使观众能够以立体而深刻的方式感受到和平的重要性。
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《Graphic Design in Japan》年鉴中获奖作品展现了对传统概念、规则和传统思维的突破，以及对熟悉元素的重新诠释和重新解构的追求。这种开放的创新态度不仅为设计师们带来了无限的创意空间，也为行业的发展注入了新的活力。作为设计师，我们也能够从中获得启发，吸收创新理念，勇于打破传统束缚，追求独特的设计语言，不断进行新的尝试，以创造出令人耳目一新的设计作品。希望本篇赏析能够激发读者的创新精神和设计灵感，推动设计工作的不断发展。
特别鸣谢：
特别鸣谢毕纪灵和莫洁琼同学，她们在资料搜集整理和创意碰撞过程中所付出的辛勤努力和智慧贡献。她们的专业精神和合作态度为文章的完成注入了无限动力。
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撰文 ✎ 于康康
图片 ✎ 原创/网络
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