自从《演员的诞生》开播，就密切关注这个节目，因为，我希望在我的影评遇到某个质疑的时候，用它的存在作为回答。
什么质疑呢？——“你想多了。”
每次讲述我在电影里看到和感受到的东西时，总有人说：“你想多了”，意思是，编剧、导演和演员，根本不会想那么多，他们都是随心所欲地在拍电影，是写影评的人想多了，过度阐述了。
“写歌的人假正经，听歌的人最无情。”
事实上，在我参与过的影视剧里，从剧本到服化道，从故事梗概、剧本写作到剧本围读到现场表演到后期制作，每个细节都经过详细的、充分的讨论，有时候，一两句台词，就要一队人马商议一两天时间。
影像这个东西，每一个画面，都是深思熟虑的结果，并不像人们想象的那样，信手拈来，信口开河。
所谓大导演拍片子都没有剧本这件事，是个愚笨的传说，制造这个传说的人，愚笨，相信这个传说的人，愚笨。
《演员的诞生》就从演员的表演入手，从剧本、台词、表演、灯光、音乐，从演员的配合，从演员和导演的互相要求，方方面面，角角落落，进行展示，通过这种展示告诉我们一件事，表演这件事，有章法，有表有里，有来龙去脉，是经过深思熟虑的，而演员为了完成表演，需要付出很多东西，时间，幸福，正常的情绪，甚至一生。
就像担任决战参谋官的陆川在周一围、翟天临、蓝盈莹表演了《赵氏孤儿》的片段之后说的：“
我们对表演的信仰，对表演的热爱，就像牺牲了很多人送出去的孤儿一样，就像《演员的诞生》，演员不是一部戏让你红了，就诞生了一个演员，演员可能是用一生去修炼，怎么去做一个演员。
”
如果一部电影是一个航母的话，这个航母是从最简单的图纸开始的。
如果一部电影是一个世界的话，这个世界是从一本书开始的。
这个图纸，这本书，就是故事梗概，是剧本。所以，不管是李安还是诺兰，在向青年影人提出忠告的时候，都会说，先写好一个故事，先从一个故事大纲开始。
陆川的影人生涯，就是从写好一个故事开始的。北影毕业，他先担任了《黑洞》和《情不自禁》的编剧，然后自编自导了《寻枪》《可可西里》《南京南京》《王的盛宴》《我们诞生在中国》《九层妖塔》，以及正在制作中的《两万里计划》和《钢铁镇》。
他的每个电影，都是一种类型，悬疑，剧情，古装，动物纪录片，奇幻，科幻，每个故事，都落在不同时代，现代，古代，抗战时期，改革开放前后等等。
这是一个写故事的人的自信，故事写好了，共通的情感找对了，就可以给它披上任何一种外衣，放到任何一个时代。
所以，在人类学或者神话学的领域，“写”带有复杂的含义，它是人类意识基本构架的反映，反过来，也影响着人去构架自己的意识。
而这种能力的种子，或许是他的父亲陆天明种下的。
陆天明，写过《桑拿高地的太阳》《泥日》的作家，新疆人对他有着特殊的感情，尤其是老一辈的新疆人，对他，对王蒙、闫肃，都有特殊的感情，因为他们都是在新疆度过了青年时代，写了很多和新疆有关的篇章。
陆川是在新疆出生的，也正是因为新疆，因为西部，陆川后来才会去拍《可可西里》和《九层妖塔》以及《两万里计划》。尤其是《九层妖塔》，
他用9600万人民币的成本，给出了一个在当时让人耳目一新的世界。
他希望创新，离开舒适区，给出新东西，哪怕这种创新后果难料，甚至会让人感到意外。但必须要有人敢于冒这个险。
对电影有这样的责任感，陆川自然也会对电影里最关键的部分，演员的表演，有严格的要求。
在2017年6月，“上海电影节”的“关于演员，导演有话说”论坛上，他和冯小刚、宁浩、徐峥，谈了对当下演员表演的看法。
