“手艺人以拥有手艺的工作为荣，但又不愿意夸耀自己，制作正宗的作品才是他们引以为豪的。多数的手艺人都没有留下名字就离开了这个世界，然而在他们精心制作的作品上，却寄寓着他们对这个世界的期望。”
——日本民艺之父柳宗悦
手艺人的珍贵自不必说，现在我们都觉得日本将传统文化保留的很好，但其实日本也有很多珍贵的传统手艺行将消失。在中国，也是如此。
让我们通过2本书，来了解一下这些人类创造出的精美技艺。
❶
《京都手艺人》
在以匠人文化闻名于世的日本京都，聚集着一批世界顶尖的手艺人。他们所从事的手艺，有一些已鲜有人知。其中有不少工艺濒临失传，手艺人已成为唯一的传承者。
日本知名教授大野木启人、高阶秀尔和樱花编辑事务所历经多年，走访了散落于京都各处的52位名匠，对50种传统手工艺进行了收集和整理，编著了一本《京都手艺人》。
如果你想要了解日本最好的手作，这本收录了52位匠人故事的书就是最佳指南。他们的作品，每一件都独一无二，不少作品，都值得珍藏一生。
手艺：京绣
手艺人：小松二三三
京绣有着近1200年的历史。早在平安时代，就被用在和服与武士的器具上。此后，京绣与友禅染色技艺相互融合，一同被用于布料上的装饰。
京绣的最大特点是频繁使用金线、银线及各种彩线，呈现出富有立体感的图案，描绘的动物和花草也栩栩如生。
手艺：京镶嵌
手艺人：高桥和男
镶嵌传入日本，可追溯至古坟时代（300-600年）。到了江户时代末期，京镶嵌作为刀剑的装饰，其技艺发展到了顶峰。
后来因废刀令导致刀剑减少，京镶嵌技艺也一时衰退。直到被扩展应用到家具、随身挂件等物品上，镶嵌技艺才得以再次盛行。
手艺：能面
手艺人：岩井彩
能面是在表演日本传统能乐时佩戴的面具。据说有七八十种, 不仅包含男女老幼，还有取自妖怪精灵的样子。
能面也被称作“表面”，并非通过“雕刻”，而是“敲打”而成。 能面师用前人敲打制成的“古面”为模板，忠实复制，将其再现。
手艺：京和伞
手艺人：西堀耕太郎
平安时代，和伞是身份高贵之人用来遮蔽强烈日晒的。江户时代中期，随着竹骨制作、组装、和纸粘贴等工艺的产业分工化，和伞才得以量产。
和伞作为便于携带的雨具被广泛使用，取代了此前的蓑衣、斗篷。明治时代初始，在洋伞的冲击下，其地位逐渐被取代。
手艺：莳绘 - 京漆器
手艺人：矶田达也
英语“japan”指的就是漆器。
莳绘是漆器装饰技法之一，源自奈良时代。作为使用金、银粉装饰花、鸟、风、月等纹样的技法，仅依靠指尖的轻微抖动，使得金、银粉准确而地道地呈现在漆器之上。
手艺：手印纸牌
手艺人：松井重夫
将曾经完全消失的手工印制技术再次复活的，是日本唯一手工印制花纸牌的松井天狗堂第三代堂主——松井重夫。
手印纸牌全部工序多达十至十一道，纸牌的图案皆由手艺人亲自雕刻、刷骨、裁切、贴合，使用的是以前的染料，能干净地呈现出漂亮的颜色，这点机械印刷很难达到。
作者大野木启人说：“我想将京都拥有的这些精湛手艺介绍给年轻一代，让他们看到，人类原来能如此出色，前人能如此伟大。我想将这份触动传递下去。”
这也是我们了解、珍藏这些手艺人故事的意义所在。
❷
《手艺与禅心》
在中国，还剩下哪些老手艺和手艺人？
《手艺与禅心：寻找中国匠人之旅》的作者，正是抱着这样的念头，走访了中国大大小小的城镇和乡村。
她听他们讲故事，看他们用手做出一件件精美的器物，然后被深深打动。
书中收录了20种传统手工艺，如建水陶、越窑瓷、核雕、旗袍、缂丝、玉雕、瓷胎竹编、团扇、紫砂……
由22位地道的手工匠人讲述他们自己的故事，其中既有年轻的继承者，也有干了一辈子的老师傅。
手艺：旗袍制作
手艺人：褚宏生
旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。制作一件旗袍，需要测量36个数据。更会用上各种传统的刺绣手法，绣金、绣银、滚边，一道工序花上一两天都很常见。
老裁缝褚宏生从民国时代就开始给名媛们做旗袍了。老先生说：“机器踩出来的衣服硬梆梆的，体现不出女性柔美的气质，人手才能缝出圆润的感觉。”
手艺：核雕
手艺人：谢才元、钟秀琴夫妇
舟山核雕是汉族微型雕刻工艺之一。在桃核、杏核、橄榄核等果核上雕刻，有辟邪之用，或作文人清玩。
果核非常小，雕刻时需将果核抵在一块木板上操作，最细的刀，直径还不到1豪米。一颗成品的微雕需要雕刻数万刀，一刀不对，就功亏一篑。
手艺：瓷胎竹编
手艺人：谭代明 张德明
竹编，是中国传统手艺中最为古老的一种。而瓷胎竹编的竹子，细如发丝，工艺非常复杂，曾是皇族专享。随着市场的变化，这门工艺曾一度衰落得厉害。
以往编竹人追求的是花纹精巧和全部覆盖瓷器，而今则迎合现代设计的需求，讲究留有存在空间，突出竹与瓷本身的质感。
手艺：乌铜走银
手艺人：袁昆林
在凿刻好的铜片上，将熔化的白银填充纹路，形成银色的图案
乌铜走银的工艺最早出现在清代雍正年间的云南。“走”字是这门手艺的精髓，白亮的银流动在乌黑的铜之上，似生命的流动。民国时期，乌铜走银的墨盒特别受追捧，一个月的定量就有3000-5000件。
乌铜走银的工艺比一般铜银工艺复杂得多，除了独门的冶炼乌铜配方和走银技术，更需要全面掌握雕刻造型、书法绘画和微雕等技术。
手艺：缂丝
手艺人：王玉祥
销往日本的缂丝作品
“缂（kè）丝”是一种非常精美的丝织工艺，被称作“丝中圣品”，一度只是王宫贵族专享。最早的缂丝实物，可以追溯到汉魏时期，因为工艺繁复，主要用于装饰品。到清代时，多用于服饰，以龙袍为主。
王玉祥是南通“本缂丝”的传承人，祖上曾经担任过扬州织造。他一直相信：在这些作品中沉淀的中国传统审美永不会过时。
读完这2本书，我们发现：
手艺人追求的，是专心致志，是自得其乐，是甘于寂寞，最终沉淀而超然物外。
正是因为他们的坚持，那些珍贵而美好的技艺，才能在这个飞奔向前的时代里继续流传。
你知道有哪些行将消失的手艺？哪些执着做好一件事、一件器物的手艺人？
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