仇英仙山楼阁
王鑑山水画
长：46cm 宽：27.5cm
长：45cm 宽：27cm
编号：JHPMFW-00325
仇 英(1482—1559)，字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人，后移居吴县。明朝著名画家，画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”，擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽，偶作花鸟，亦明丽有致。是“明四家”之一。
仇英人物画的主要技法形式为工笔重彩法，其渊源远绍唐宋，近受杜堇和唐寅的沾溉。仇英的人物画、历史故事画和仁女画，有浓重的古典主义倾向，但处在商业经济滋长和文人画兴盛的社会条件下，他的创作出现了走向通俗化和文化化的双向衍变，从而造成他作品中蕴含着多重美学品味。
《仙山楼阁图》，明代著名画家仇英所作，绢本，设色，纵：118厘米，横：41.5厘米。仇英此图即脱胎于南宋“院体”，又兼容文人画之长，具雅逸之致。画面青山白云，翠竹苍松，水阁临流，阁中二人对坐观望山景。特写的景致，劲遒的松枝，坚峭的山石，劲利的用笔，以及小斧劈皴等，都存“院体”遗规。
此画青山白云，翠竹苍松，水阁临流，阁中二人对坐观望山景。特写的景致，劲遒的松枝，坚峭的山石，劲利的用笔，以及小斧劈皴等，都存“院体”遗规。
而构图左右对称，趋于平衡，突破边角之景；用线细劲而含蓄秀润，少刻露之痕；皴法中夹以类似折带、乱柴皴的短斫，显得随意灵动；墨色轻淡融和，色调明快。
如杨翰在《扫石轩画谈》中所评：“笔笔皆如铁丝，有起有止，有韵有情，亦多疏散之气，如唐人小楷、令人探索无尽。”
王鉴(1598-1677年)，字元照，一字圆照，号湘碧，又号香庵主，江南太仓人，明末清初画家，"四王"之一。崇祯六年(1633年)举人。后任廉州府知府，世称"王廉州"。
“四王”是指王时敏，王鉴，王翚，王原祁四位明末清初的山水画家。他们的绘画有共同的艺术特征，即追求笔墨，注重摹古，因此被称为“清初四王”。
“四王”通过“仿古”总结历代绘画大师程式语言，形成了“集大成、开生面”的艺术风貌，引领了整个清代及近现代绘画艺术长达三百余年，被誉为“国朝正统”、“南宗正脉”。
王鉴出生于书香门第，祖父是明嘉靖二十六年进士、官至南京刑部尚书、大名鼎鼎的晚明文坛盟主王世贞；父亲王士骐是明万历十七年进士，官至吏部员外郎。
殷实的家庭底蕴，在文化艺术上给王鉴提供良好的成长氛围和学习条件。他少年时代学画董源，自幼就有了很高的摹古起点，为他奠定了纯正的文人画笔墨语言基础。
他一生的画业就是沿着董其昌注重摹古的方向发展，继续揣摩董源、巨然、吴镇、黄公望等诸多前辈大家的笔意，仿古吸收并转化古人的笔墨结构，形成了自己丰富的山水画语言。
尤其是他的青绿设色山水画，缜密秀润，妩媚明朗，综合了沈周、文征明清润明洁的画风，清雅的书卷气息跃然纸上。
他擅长山水，运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。信云林山水意极绵密。
当今，重提“四王”绘画的价值，对继承传统有着特别的意义。
