中国也有自己的"old Kanye"了？

在读者的推荐下我听了叶轩池新作《思考者》。"媒体需要给我偏爱这块领域少有的天才"，好，我代表音Talk投出偏爱的一票。

（专辑的版权在网易云，本篇乐评全程不插入音乐了）

这张作品能让陷阱乐时代之前的Hiphop受众找回到一些听歌的乐趣与初心——喜欢听见有趣的wordplay，更喜欢听见针砭时弊；对清醒辛辣感到舒适，对有"嘴替"效果的歌曲感到兴奋，反抗与不服与爱是永恒的主题。叙事效率原本可能不算很高也有一些类型音乐的固有路数也因主题的存在而让人乐此不疲。

可想而知，歌词文本常有一些"这是可以说的吗"的好词。《长城》一整个verse 2都让人惊艳，几乎每一句歌词都让人联想到现实生活中对应的案例或个人经历，很难不记忆深刻。而特别有意思的是，年轻人奋笔疾书着学校相关的内容——like叶版本的"School Spirit" huh？——围绕的是自己的生活，出了社会的中年人来听也不会觉得小儿科，只会更感刺痛，每个环境都一样。

我最欣赏的是，叶在批判类型的觉醒说唱音乐里没有用特别多大词儿，歌词的节奏把控得又特别好。既有"流行"该有的重复进行以求不断加深情景印象，verse当中又有大量的对白和演绎出来的语气，让听众身临其境，极其容易代入其中，一步一步跟随叙事进入到思想的层面。关键所有用语平实亲切，很日常，不存在听不懂。《神啊，你能给我买点什么吗？》很好，但我也必须要说，除了"厂妹"那一段。"厂妹"这一小段的叙事观点引人不适，有为了推动观点而故意制造一个刻板、夸张、傲慢且具有侮辱性的虚构故事的嫌疑。友情提醒，这样的文本，对于一张想要走得更远的作品，是非常不利的。就这几句的同类型，偶像Ye的《Gold Gigger》《Flashing Lights》的叙事逻辑放在关系本身和想法上会高明许多。

音乐本身的创作，也是站在两千一零年的时间点上左右望。

往左望，有着强烈的老派说唱音乐的风格，注意，是风格不是元素，大开大合的歌曲结构，采样不是碎片和元素而是真正揉进织体中作为一个音乐叙事声部推动进行发展，点名夸赞《Bad News!》，极好！而所选择的采样，对于叶这么一个从歌词里就能听出来的"侃孝子"来说，只会精彩不会拉胯。猩红国王的二十一世纪精神分裂者，Marvin Gaye等等，本身就足够iconic了。当然，这些采样多少有点儿取巧，而且也有无数广为人知的经典前作都采样过，好感度很难不被拉高而忽略了真实的审美水平（对于采样而言）。是会有这样的风险没错，但对于大多数听众来说，大家没有那么专精，效果足够震撼足够引经据典，触发了人们捂着嘴"ohhhhhh，这这这不就是内首歌吗！卧槽"——就已经达到了目的。

再来，强调戏剧张力。老派说唱音乐的底子务必要有一个设置好的抓马的点，精神为之一振的点，可以是人声也可以是音乐本身。这一点是很多效仿老派说唱音乐的作品没做到的，叶轩池这张从开头的《长城》到结尾《嘻哈丛林法则》每一首都埋了很多迸发张力的"机关"。《长城》的大choir，《神啊，你能给我买点什么吗？》迸发的摇滚唱段，《你永远无法打败妈妈的付出》开篇的gospel味儿的三拍子蓝调在音乐的开端就干脆地注入了强烈的色彩。《嘻哈丛林法则》更不用多说，鼓太耀眼，这是陷阱乐时代所没有的，一抓一个准儿的老派亮相与听觉刺激。

站在2010往右望，整张作品透出一股浓浓的Gen-Z时代特有的有意"掀桌"的势头。对老家伙的东西尊敬但感觉疲惫，流行的那些又看不上眼，于是自己下场创作音乐。

全神贯注、锋芒毕露、焕然一新。

这样的专辑，我想真让保守老派审美的老家伙来听绝不会有类似对流行陷阱乐那种百般抗拒，能有欣赏之处；而让新流派或subgenre的听众来听，也会觉得叶轩池这哥们儿有戏，他的东西特别适合摆上台面，风光乍现。

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