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众筹丨朱砂红拓片瓷器,笔尖几十万次的点触再现敦煌飞天艺术

一条  · 公众号  · 视频  · 2024-11-27 07:55

正文

匠人手作 · 艺术字画 · 日用生活良品

1900年6月22日,夏至。道士王圆箓在清扫洞窟中的流沙时,无意间轻敲了一下墙壁,竟敲开了已经尘封了几个世纪的莫高窟藏经洞。

那些或宏伟或曼妙的壁画、法相庄严的雕塑、万千敦煌艺术元素,再次引起了世人的关注,一时轰动了世界。

这120多年来,人们对敦煌兴趣渐起,莫高窟也成为了世界文化遗产的历史遗珠。

对于敦煌中千姿百态的壁画、雕塑,人们用影像、照片、技术、修缮等各种手段记录、弘扬其精神内涵,尽可能多地延续敦煌艺术。

注:即使到现在,敦煌壁画一直在持续风化,仍然没有方法能阻止莫高窟的逐渐消失。

其中有一种技法,无论是对敦煌壁画,还是对创作形式本身,都是一种创新与发展,二者融合带着它们走向更广阔的未来。

那就是以敦煌壁画入景德镇陶瓷,将中国两大文化艺术瑰宝巧妙融合,创作出一件件兼具美与实用的器物。

拓片,指将碑文石刻、青铜器等文物的形状及其上面的文字、图案拓下来的纸片。

这是我国一项古老的传统技艺,是使用宣纸和墨汁,将碑文、器皿上的文字或图案,清晰地拷贝出来的一种技艺。

品牌“研熹社”结合擦拓、颖拓、乌金拓、蝉翼拓、墨拓、朱砂拓等拓片形式,我们在景德镇传统工艺和金石拓片之间寻找关联,只为还原纸本拓片效果在工,也在型为此。

同时在寻找景德镇经验老道的老师傅上下足了功夫,只为将人们能以精确的拉坯和绘画工艺选择文人味较重的传统器型在瓷上和气质上还原拓片的金石感、朴拙感让文脉和文韵在器皿上得到延续,现在一条开启众筹。

本次共有6种规格
北魏佛造像杯 40ml
敦煌吹笛飞天三色拓压手杯 60ml
敦煌华盖飞天马蹄盖碗 120mI
敦煌四飞天壶承
敦煌华盖飞天石瓢壶 150mI

敦煌飞天系列一套

颖拓为民国初年姚茫父先生创作。指的是看着原物画/抹/点/拓的拓片技法,此法“贵其假”,它能“传拓本之真,写拓本之照,有如水中皓月、镜底名花”。

传统朱砂拓选用原矿颜料色泽鲜艳,经久不褪自古就有“十金一砂”之说在瓷中,“红”亦是最难得着色不均 、颜色不正、成品率低辗转三年,饱尝苦果终成如今纯正的猩红色,此色红而不艳,亦红得不俗犹。

如朱拓历经数百年韵味不损坚毅之心,如金石永驻。

朱砂红拓片瓷器▼

限时特惠活动截止至:2024年12月27日23:59

北魏佛造像杯

此款北魏佛造像杯佛像源于北朝第一王朝北魏时期的佛龛造像。

北魏佛龛造像朱拓

这一时期的中国佛教造像艺术处于发展的早期阶段,外来因素还占有相当的比重,因此这尊造像具有浓厚的犍陀罗艺术风格。

佛像头顶圆光,结跏趺坐,身着偏袒右肩式袈裟,宽薄的服饰紧贴躯体,形成平行弧线状褶皱,线条细密,流转如波,富有装饰性,整体令人感受到一种温雅静穆的气韵。

此款杯子器型似竹节,有凸起的一环,骨感线条圆润流畅,也可寓意节节高升,前程似锦。

朱砂红拓片瓷器▼

限时特惠活动截止至:2024年12月27日23:59


敦煌飞天系列

供养飞天(盛唐 莫高窟148窟)

敦煌四飞天壶承周围四身飞天图,源于敦煌莫高窟第320窟

这个石窟开凿于盛唐时期,是盛唐的代表窟之一,其南壁千佛中央有释迦说法图一铺,四身飞天盘旋于宝盖上方,造型优美,虽氧化变色,却仍然不失盛唐风韵,具有强烈的艺术感染力,是敦煌最引人瞩目的飞天代表作。

敦煌飞天系列

1952年7月1日,中华人民共和国邮电部发行了《伟大的祖国(第一组)敦煌壁画》特种邮票1套4枚,这组飞天就是其中之一。

敦煌莫高窟第320窟南壁 盛唐

1952.7.1 伟大的祖国(第一组)敦煌壁画

特种邮票,第320窟散花飞天,盛唐

飞天两个为一组,由不同方向相对而飞,飞在前面的两身飞天回头,似乎在呼唤后面的同伴,把手中的鲜花洒向空中;

后面的两身飞天扬起双臂,升腾而起,好像一边回答同伴的呼唤,一边向空中抛洒鲜花,追赶同伴。

敦煌榆林窟15窟|吹笛飞天(中唐)

上半身仰,双手执笛横于胸前吹奏,飘带随风飘动,与悠然的人物表情相呼应,给人虚空感。

几组飞天前后呼应,顾盼有情,飘带长曳,裙裾飞起,乘云驾气,升降纵横,活泼自由,翻卷回旋的衣带轻轻流动,衬托出天神轻盈灵动的身形,给整个画面增添了生动活泼的气息。

公元前327年,来自欧洲东南部巴尔干地区的马其顿国王亚历山大大帝东征中亚和南亚次大陆,由此带来的古希腊文化与东方文化开始融合。

到公元1世纪,在今巴基斯坦白沙瓦地区,形成了世界著名的“犍陀罗雕刻艺术”。

在古犍陀罗艺术兴盛时期,“丝绸之路”空前通达,这种带有希腊、罗马式装饰风格的佛教造像艺术,越过帕米尔高原流传到新疆进而传入中原,对中国佛教艺术产生了重大而深远的影响。

敦煌吹笛飞天三色拓压手杯

青花加朱拓加墨拓加书法四种工艺结合,不仅有仿古青花的老味还有拓片青花的层次感。

如此重工品,四种工艺任何一种出现瑕疵都会成为次品。

拓片红以及青花,色彩单一,需要画师对画片的理解,用单一色彩,用传统陶瓷绘画技巧表现出层次感以及丰富感,是具有一定难度的。

再则,对于陶瓷烧制本身,要掌握拓片红和青花的氧化还原氛围,使二者在合适的温度点,烧制最佳效果。

若烧制稍有不慎,之前的所有努力都将化为乌有,因此更显弥足珍贵。

鲁迅先生在《喝茶》一文中曾这样写道:“喝好茶,是要用盖碗的”。

这款马蹄盖碗口沿外敞削斜,腰腹内凹,碗身挺立而腹部偏瘦,底部平坦且小巧,整体形状宛如倒置的马蹄。

马蹄盖碗因其形状与马蹄相似,因此常被赋予“马到成功”的寓意,加上精妙的飞天图案遍布碗身,美好寓意更上一层楼。

赠与朋友马蹄盖碗,即是祝愿朋友在事业、学业或生活的各个方面都能迅速取得成功,一帆风顺,心想事成。

敦煌四飞天壶承

此款壶承为四飞天款,中间佛像头顶圆光,结跏趺坐,身着偏袒右肩式袈裟,宽薄的服饰紧贴躯体,形成平行弧线状褶皱,线条细密,流转如波,富有装饰性,整体令人感受到一种温雅静穆的气韵。

盘心周围四身飞天盘旋于宝盖上方,造型优美,虽氧化变色,却仍然不失盛唐风韵,具有强烈的艺术感染力,不愧是敦煌引人瞩目的飞天代表作之一。
敦煌华盖飞天石瓢壶
在造型多变的紫砂壶大家庭中,有一种款式经久不衰——石瓢壶,作为紫砂经典造型,在紫砂行内称作“跌不破的形”。

此款石瓢壶取材敦煌飞天,壶体扁平,飞把飘逸,壶流莞尔,更显古韵满满。

壶身装饰飞天仙子,上手便如梦似幻,仿佛打开了一副历史画卷,带人走进仙乐飘飘的莫高窟。

把此壶而饮,便觉宠辱皆忘,超然世外。此壶蕴精气神韵于一身,可视为壶之智者,置于茶席,更不失为一幅古意安然的壁画。

此款敦煌飞天系列瓷器最终呈现出的效果,无论是线条的细腻程度、发色纯正,还是拓片的古拙感,整体的层次感和丰富度都是非常让人赞叹的,自用收藏送礼都很合宜。




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