丢勒铜版画作品，1526年

铜版是什么？

铜版画（copper plate etching），它还有好几个别名：“蚀刻版画”、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”。简单来说，铜版画就是在金属版上用腐蚀性液体进行腐蚀，或用铜版刀直接进行刻制而后印刷的一种版画。

法国地理学家Georges-Louis Le Rouge绘制的中国园林铜版画系列（其一），1776-1788年

铜版的印刷需要使用专门的铜版机，整个制作过程也需要有专门的工作室。换句话说，铜版可不是你在家就能随便做的。从名字上看，这门艺术自然是和铜这种材料有关。实际上，除了铜版，目前还会普遍使用的还有锌版，主要因为铜的造价相对较高。

清 佚名《颐和园》，铜版画

作为一种舶来品，铜版画在乾隆时代传入了中国。乾隆皇帝曾下令为征战有功的将领和有名的战役制作铜版画，其中有些铜版画已成为海内外各大博物馆的珍藏。

圆明园西洋楼铜版画 (九幅) ，1259年

铜版画看似高深莫测、遥不可及，但实际上却与人们的生活非常接近。除了艺术作品外，我们的货币、早期的地图等诸多印刷品都是运用铜版的技术制成的。

由于早期印刷品多用铜版制成，在英语书法中还由此诞生了一种名为“copperplate”的字体。这种字体最早是用墨水在纸上写完之后，把纸贴在金属板上雕刻，然后复制印刷的，所以也得名于此。

大师的铜版画

铜版画起源于欧洲，至今已有600余年历史。美术史中不乏有许多经典的铜版作品，也有不少绘画大师同时也是铜版画家。

阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer）

文艺复兴时期的艺术大师阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer），就是大名鼎鼎的铜版发烧友，曾留下诸多精湛的作品。其中，最为经典的是创作于1514年的《忧郁》，这幅作品被视为难解之谜，令后人猜测不已。在丹·布朗的小说《失落的秘符》中，对这幅画也有所描写。

阿尔布雷特·丢勒《忧郁Ⅰ》，铜版，1514年

《忧郁》画面中包含着诸多元素，斜在屋外的木梯、发呆的爱神、打盹儿的狗等等。虽然内容量丰富到令人发指，但仅仅依靠黑色的细线，画面还是做到了井井有条。实际上，除了丢勒超凡的绘画功力以外，这还得益于铜版这种能做到极其精细的材料。

阿尔布雷特·丢勒《亚当与夏娃》，铜版，1504年

《亚当与夏娃》是丢勒在1504年创作的第一幅实验性铜版画，这幅作品尽显铜版之美，也极大地体现出丢勒对人体之美的描绘。画面中的亚当与夏娃如同拥有着最美好体态的男人和女人，环境和谐而幽静，令人陶醉。

丢勒铜版画作品

除丢勒以外，美术史上还有许多大师也曾热衷于铜版画创作。比如戈雅、伦勃朗、马奈、莫奈、德加，以及离我们今天更近的大师毕加索、马蒂斯等，都留下过经典的铜版作品。

伦勃朗铜版画作品

18-19世纪西班牙最伟大的艺术家戈雅，曾创作了一系列经典的铜版画，对理性、自由以及真理展开深入的探究，他的思考与感受在铜版上展现得淋漓尽致、锋利无比。

戈雅《理智入睡催生恶魔 》，1799年

戈雅为后世留下的铜版画数量十分可观。其中，美国著名人类学家、收藏家汉斯·古根海姆就收藏了戈雅80幅与西班牙内战相关的铜版画，这些作品大多反映了战争及所带来的灾难，艺术价值十分珍贵。

戈雅铜版画作品

在戈雅的铜版作品中，除了直接在铜版上雕刻以外，还用到了飞尘等手法。实际上，铜版画的有许多制作方法可以供创作者随意选择，不同的制版方法能够得到截然不同的质感与效果。

戈雅铜版画作品

铜版，是这样做成的

在几个世纪的不断实践创作中，铜版画拥有了多种多样的制版方法。铜版画制作较为繁杂，每道工序上对细节的把控都决定了最终画面的效果。较为基本的有：飞尘法、软蜡法、干刻法、腐蚀法等。其中，腐蚀法运用得较为普遍。下面为大家简单介绍几种，能够略知一二也是不错的。

—— I ——

致敬世上最致密的黑

美柔汀（Mezzotint）

美柔汀，是Mezzotint的音译。它是依靠一种特制的摇刀，通过手臂不断地摇摆，将版面做成密密的毛点，制造出一片黑色。法语里叫做Maniere Noire ，意思是“黑色的方法”。

几乎每位做过铜版的人提起美柔汀都会深吸一口气，原因是这种方式达到的效果之佳与需要付出的劳动之多都让人惊叹。曾有版画工作者这样形容：“摇一小块铜版，比跑1000米还累。”

Bernhard Vogel《女人肖像》

美柔汀由荷兰画家、版画家赛根（Siegen）发明。1642年，他创作了最早的美柔汀铜版画《阿米莉亚·伊丽莎白肖像》，并在画中注释了美柔汀技法发明的过程。

赛根《阿米莉亚·伊丽莎白肖像》，1642年

后来，这一技法被画家鲁伯特王子（Prince Rupert）发展并继承。事实上，鲁伯特被公认是研发这一技法的重要人物。此外，由于他是一名英国王子，可以在欧洲的其他皇室中自由往来，所以有机会欣赏到大量的欧洲绘画精品，也结识了许多的画家。

鲁伯特王子（Prince Rupert）

1654年，鲁伯特王子与赛根结识时了解了这一技法的原理，并开始试作。由于鲁伯特王子在英国推广和普及美柔汀技法，所以人们也把美柔汀叫做“英国式的技法”。

鲁伯特最著名的美柔汀作品

—— II ——

其貌不扬的铜版刀

干刻法（drypoint engraving）

干刻法，是一种用刻针直接在铜版上刻画的方法，不经过腐蚀即可上油墨印刷。由于其线条是在铜版上靠手力直接刻画出来的，往往刚直有力，从而呈现出独特的效果。

伦勃朗铜版画作品

—— III ——

滚刀是怎样一种存在

炭笔式制版法（crayan manner）

在众多铜版刀中，有一种特殊的“滚刀”（roulette），它可以做出摹仿炭笔或粉笔的效果。这种刀是装有带齿小轮的刻刀，这种技法也被称为“炭笔式制版法”（crayan manner）。

珂勒惠支铜版画作品

滚刀的诞生来自于美柔汀技法，正式是被法国雕版师弗朗索斯（J.C.francois）发明的。他把这种滚刀上的滚齿小轮做成粗细不同、形状不同的多种款式，以适应不同的笔触。

—— IV ——

松香与火焰的故事

飞尘法（flying dust）

戈雅铜版画作品

飞尘法，是将松香等防酸的材料制成粉末，使其均匀地落在版子上，通过火焰加热，使粉末熔化并粘合。在之后放入硝酸溶液的过程中，没有松香的地方会被腐蚀形成凹洞，上油墨印刷即成一片黑底白点的灰色。

戈雅铜版画作品

腐蚀时间越长，灰色越深，反之就越浅。飞尘时，创作者常常屏住呼吸，周围也不能有任何风吹草动，所有的目光都集中于松香粉飘落在版子上的瞬间，那场景就像是自导自演的一场安静的雪。

—— V ——

艺术里的化学课

腐蚀法（etch）

2011年嘉德拍卖会的铜版画《动物》

腐蚀法，是以沥青等防腐剂形成一层防腐膜，接着用刻针在版面上刻画，然后放在硝酸溶液中进行腐蚀。凡被刻针刮去的地方，就会被腐蚀，形成凹线。腐蚀时间越长，凹线也越深。

对于创作者如何把握放入酸池的时间，也是熟能生巧的。并且，版子放入酸池时也很讲求技巧，否则池子里的酸很容易绷在身上或脸上，更有甚者还会进到眼睛里，所以说铜版的制作危机四伏。完备的铜版工作室还需配备专业的冲洗机器，防止意外发生。

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关于版画的四篇文章已全部完结。木版、丝网、铜版和石版，每一类版种都有着自己的历史和故事，有着独特的风格与调性。艺术家在版画中能够体会到的乐趣，是其他材料所不能给予的，同时其困难也无疑是对每一位创作者深层次的考验。至此，希望更多的人认识版画，也在此致敬版画。

监制/齐超

编辑、文/张婧雅

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