↑↑↑
今天奥斯卡颁奖刚刚结束。
此前
得奖大热门《三块广告牌》仅斩获两个表演类奖项，
《水形物语》获得最佳影片。
对于这个结果很多观众表示大跌眼镜。
因为正在国内上映的《三块广告牌》得到了中国观众超高评价。
讲真，蝉主也有点遗憾。《水形物语》能打败《三块广告牌》，
我想用
「政治争取」来解释一点都不错。
「政治争取」不是错事，但
这届奥斯卡还是有点怂。
《水形物语》
突出世界美好的一面，
就算是怪物也拍得多情。
相比之下，《三块广告牌》则
撕裂了社会中各种丑行。
一个女孩惨遭奸杀，其母米尔德雷德为了找到凶手在公路两旁竖起三块广告牌：
还没有抓到凶手？
直接剑指警察局局长。
相比《水形物语》，《三块广告牌》是激进的，它有多激进？
去年英国民众为了反抗无能政府，在伦敦起火的大楼下竖起了广告牌。
这就是《三块广告牌》的强大威力，它会让你看完感觉悲痛不忍直视，但它是值得被赞美的，因为
它发掘出人性最善良的一面。
同时，电影中设计的
黑色幽默又能在你悲愤之时化解痛苦。
比如愤怒的
米尔德雷德会在不经意间，“拯救”一下无法翻身的甲虫。
在警察局长自杀时，导演给他戴上了头套，上面写着：在警察来之前不要摘头套。
其目的是为了不让妻儿看到自己惨死的身体。
《三块广告牌》这样的电影对于保守的奥斯卡来说，是个不小的冲击。
影片埋藏了太多人性
黑暗的元素，而这些元素是无法被主流世界认可的。
但恰恰是这一点证明了导演拍摄本片的勇气。
电影中出现的那本书叫《好人难寻》，书名非常讽刺
所以，《三块广告牌》虽然让人悲愤，但也治愈人心。
它是当之无愧的佳作，在观众眼中它已经是最佳影片！
怼天怼地的「女神经」
《三块广告牌》在奥斯卡拿下两个表演奖项，一个是最佳女主，另一个是最佳男配。
这也是本片最大的两个惊喜，
电影塑造了两位非同寻常的人物。
尤其是女主角
米尔德雷德，
蝉主保证看完电影的人都会爱上这个
「女神经」。
在常人眼里
米尔德雷德精神不正常，小镇上的人几乎人人怕她。
她不美，说话冲，动不动就武力解决问题。她怼天怼地，几乎得罪了所有人。
她怼儿子，吃饭时随便把麦片扔在他脸上；
她怼前夫，拎着酒瓶子差点干架；
她怼警察局，不爽的时候直接火烧警察局；
她还怼过警察局局长威洛比，尽管后者患有癌症马上要死了...她也毫不留情面。
就连小镇牙医她都不放过，直接把人家指甲钻了个洞。
在《三块广告牌》里观众看到了一位另类女主角，可能是
前所未有的另类。
她每一个动作都仿佛在说，
在这个镇子上老娘说了算！
奇怪的是，
这个悍妇竟然赢得了所有人的赞美。
镇子上的人都很敬仰她，那个间接被她咒死的警察局长死之前给她留钱租广告牌；
还有那个被她火烧的警察狄克斯，为了得到嫌疑人DNA不惜被痛打一顿；
曾被她言语攻击的侏儒，为了追求她在警察面前各种撒谎。
一个人是有多么大的魅力，可以让一群非亲非故的人愿意为她赴汤蹈火？
米尔德雷德的魅力在于她伟大的母性。
女儿死之前冲着她大喊：bitch！她回击：真希望你在路上被人强奸。
这原本是母女间生气时的“玩笑话”，但
米尔德雷德觉得女儿的死是她的责任。
这让她变得更加反复无常，在影片开场时她还披着长发，但在广告牌立起来的那一刻她一直都扎着小辫，一身工装。
当广告牌被人烧毁时，她的表情令人悲痛欲绝。
这也是《三块广告牌》最打动人的地方，
世界是黑暗的，但总有些微弱的光芒射进来，令人欣慰。
愤怒只会制造更深的愤怒
在《三块广告牌》中所有人都是愤怒的。
有人因为女儿被奸杀找不到凶手而愤怒；
有人因为得了癌症无药可医而愤怒；
还有身陷海外战争的失意大兵；
他们都很愤怒，但找不到发泄方法。
所以整部电影都沉浸在这种压抑悲伤的氛围中，这和我们的生活如此相像。
在影片中警察局长威洛比在遗嘱里写道：
有些案子就是这样，你努力了很久但就是找不到突破口。
我们也生活在暴力之中，有很多倒霉事就那么发生了，
没有理由，没有预感。
电影中出现的家庭暴力，言语攻击，校园暴力，在我们的生活中也非常普遍。
但电影给了我们泄愤的空间，因为
导演善于运用黑色幽默调节情绪。
每当主人公的负面情绪达到顶端，导演就会插入黑色幽默的段子，这让角色得到舒缓，而电影外的观众也同样得到治愈。
威洛比在自杀之前还在温柔地安抚妻子，然后妻子还讲了一个黄色段子。
米尔德雷德要和前夫打架时，前夫小女友忽然冒出来一句至理名言，然后自称是在书签上看到的。
她那无辜天真的表情，还真是让人忘记了愤怒。
还有当
米尔德雷德前夫准备揍她时，小女友忽然闯进来喊了一句：我想上厕所。
噗，这一幕蝉主本来看哭了，后来又看笑了。
电影不仅用这些段子治愈了观众，还靠
大量细节制造温情时刻。
就像
