文/Eric 编辑/刘乐乐
据调查数据显示， 国内音乐节市场在2009年之后则进入了快速发展的阶段，当年音乐节台数增至44台，同比增长51.7%，到至2014年全国共举办148台音乐节；2015年由于上海踩踏事件，获批音乐节有一定减少，全年举办110台； 2016年音乐节再次迎来爆发式增长局面，全年举办共200多台演出，票房达4.83亿元同比涨幅42.5%，观众总数较2015年增加了100万人次，增长率为44.2%。
细分到音乐节品牌，越来越多的本土音乐节品牌开始出现，如西双版纳乐堡音乐节、成都朋克音乐节、西部大漠音乐节……这些音乐节的创立不断丰富着中国音乐节的生态圈。
为什么近几年中国音乐节才开始井喷般出现呢？
首先是进入移动互联网时代后，音乐节成为年轻人的一种精神消费品。
2009年，工信部颁发3G牌照，中国正式进入移动互联网时代。大量的唱片公司开始在移动互联网平台上开发音乐播放软件，整个音乐市场开始有了更宽泛、更强劲的传播力。这个时代下的许多80后、90后不仅可以迅速接触到时下流行的音乐，也可以听到许多冷门、小众的歌曲，音乐视野更高的他们自然愿意为音乐节上自己喜欢的歌手买单。
另外，移动互联网还造就了年轻人新的社交方式。活跃在社交平台上的年轻人频繁地为自己打造展现给外界的人设， 而各种个性、潮流的音乐节现场恰恰是他们展现自己人设的最佳场地之一，
总之，生活在移动互联网音乐时代下的年轻人造就了音乐节市场繁荣的内在驱动力。
另一方面，
资本的涌入也是音乐节蓬勃发展的推力之一。
例如，摩登天空距今已经经历了五轮融资，echo回声获光线传媒 3000万美元C轮融资，野马现场获明嘉资本A轮千万级融资等等，大量资本的涌入直接推动了国内音乐节的阔步向前。
长期潜力和隐性经济是资本逐渐看好音乐节的真实原因
。《尼尔森中国音乐360》报告指出，观察中美两国对应经济水平阶层时，中国消费者听音乐和相关参与度并不比美国消费者低。而美国最能赚钱的Coachella音乐节在2012年光靠门票就狂揽4千7百多万美金，中国音乐节的盈利潜力尚待深度挖掘。
另外，音乐节现场的隐性经济也是吸引资本的另一特性
。去年的草莓音乐节有碧桂园、乐堡啤酒等十多个合作品牌和迪士尼、蚂蚱市集等十多个合作伙伴，这其实从另一个侧面可以看出音乐节是一个巨大的流量洼地，未来其广告价值将会继续扩大。此外，T恤、海报、DVD等关于音乐节衍生品也是其不可忽视的隐性收入。
第三方面音乐节得以迅速发展部分原因还在于地方政府的支持。
过去一段时间， 北上广一直是各大音乐节的主战场，慢慢地音乐节开始向成都、武汉、南京等二线城市蔓延，到现在音乐节已经全面向三四五线城市下沉，甚至天漠、张北草原等荒僻的地方也开始举办音乐节。
个中原因是地方政府开始重新审视音乐节为其带来的价值，音乐节能当地吸引来大量的消费人群，带动住宿、旅游等产业，更重要的是音乐节可以为当地树立起文化品牌，在更深层次里发展城市经济。
国内音乐节生存现状究竟如何？
蓬勃发展的同时，国内音乐节这个市场里的品牌生存真实情况究竟如何？先来看国内头部的两大音乐节品牌迷笛和草莓。
2009年以前，迷笛音乐节一直依靠迷笛学校和演出公司的投资，发展得其实并不算快；2009年以后，迷笛演出公司主要独立投资北京、上海，其他地区则由政府制作方和赞助商的投资，迷笛的触及范围开始有所扩大。
政府制作方方面，比如2010年迷笛与镇江政府合作举办的长江国际音乐节，镇江政府直接的资金支持就达到500万元。
在品牌赞助方面，比如每年迷笛都会定制“ZIPPO打火机”。不过对于赞助商的选择，迷笛有着严格的把控，迷笛方面称“我们不会出让我们音乐节的冠名权，不过可以进行舞台冠名以及其他形式的推广”，看得出迷笛仍然存留着独立、理想主义者的气息。
而
在盈利方面，前面提到迷笛音乐节在2007年首度实盈利，但其后它也并不是每年都实现稳定盈利
。比如其2012年在成都举办的“大爱音乐节”，6000多万的投资最终只换来了约300万的惨淡票房和4000万的巨额亏损。
造成迷笛音乐节盈利不稳定的原因在于面对国内日渐种类繁多的音乐节
，迷笛在邀请的乐队几乎都有所重复，表演的音乐类型上也很少有所创新，这就很容易造成观众的审美疲劳，另一方面迷笛的票价一直没有大幅上涨，这在一定程度上保留了迷笛本身的“乌托邦气质”，但随着近几年各种成本的上升，其盈利自然会变得不太稳定。
与“偏保守派”的迷笛音乐节不同，草莓音乐节则显得激进许多。
作为国内最早进行标准商业化运作的音乐节，到去年为止草莓音乐节总计举办76场，落地中国27座城市，3000多支乐队参演，吸引超过500万观众参与。
而盈利方面，2014年草莓音乐节总营收1.2亿，净利润1200万，仅在北京、上海联合举行的超级草莓音乐节三天内有26万人参加，营收在4000万~5000万元之间。2015年草莓音乐节总营收1.8亿元，净利润3000万。
与迷笛音乐节相比，草莓音乐节显然更懂得如何商业化操作。
比如面对市场的不断多元化，草莓音乐节的“玩法”也越来越丰富：观众可以在现场野餐、玩棋牌，甚至还可以欣赏脱口秀演出，因此草莓音乐节已经成为国内最受赞助商青睐的音乐节，到现在其从赞助商处获得的收入能够占到一场演出总营收的30%左右。
但
这种不断为音乐节添加新功能的操作反而引发草莓音乐节的另一风险，就是音乐本身的角色在不断弱化，音乐内容也出现匮乏的趋势。
虽然商业化能为其本身的扩张提供动力，但如果因此忽视了音乐本身的初心，草莓音乐节未来可能会在最忠心的那批乐迷心中丧失吸引力，而他们其实是音乐节最核心的源动力。
抛开头部两大头部音乐节，放眼其他中小型音乐节其实生存状态并不乐观。
据统计，在2016年整体的音乐节市场当中，只有不到40%的音乐节出现在了2017年当中，也就说它们的存活率并不高，很多都是昙花一现。
音乐节存活率低的原因在于目前国内做音乐节其实并不是个赚钱的生意
。2012年时99%的户外音乐节都亏损，到现在音乐节市场中能够实现盈利的也只有20%，大部分都处于亏损状态。亏损的原因当然各不一样，比如票房不理想、黄牛猖獗、成本日渐提高等等。
当品牌知名度不够、商业化运营不成熟、资本又没有为其提供引擎时，国内的大部分音乐节都只能匆匆而来，又匆匆而去，市场上大多时候都是几个老牌的音乐节在互相厮杀，抢夺市场。
国内音乐节接下来将走向何方？
抛开商业层面上的元素，从聚焦音乐节本身的形式上，到现在国内已经有了摇滚音乐节、古典音乐节、民谣音乐节等多种类型，但更多的还是混合式的，表现形式重心也放在现场演出形式上。
这两种局限其实就在某种程度上限制了音乐节形式更广阔的发展。
事实上，
目前国内混合式的音乐节其实已经越来越不能满足乐迷的挑剔的胃口。
近年来90后、00后逐渐成为乐迷观众的主流，他们对个性标榜的需求也更大，电子、二次元等原本相对小众的音乐已然成为主流，比如2016年有24台电子音乐节出现，相比2015年同比增长71.4%;二次元和民谣类音乐节演出从2015年的1台增加至2016年的8台、7台。
因此未来国内音乐节市场应该朝着垂直方向发展，出现更多带有自己特色、自己品味的音乐节，比如嘻哈音乐节、重金属音乐节、爵士音乐等等，每个音乐节应该深度挖掘自身的特点与气质，而不是笼统地糅合各种音乐元素
另外，
紧密联系新科技也将是国内音乐节演出形式发展的趋势之一
。
比如当大众的思维还停留在音乐节只能在现场感触时，科技的触角已经蔓延至其中。2016年，草莓音乐节打出“The world is virtual , you are the reality”的宣传口号，正式将VR技术引入到音乐节现场中，旗下直播平台“正在现场”APP为这种体验提供技术支持。
据悉，现场的摄影设备可以做到现场拍摄到实时视频合成，清晰度接近现在的 720P 视频，线上的观众可以更身临其境地感受到音乐节现场的气氛。
