开启新年！春节前一起去日本东京七天设计游学

随着2025年春节的临近，这是一个充满团聚与新生的时刻，也是踏上充满灵感与探索旅程的绝佳时机。选择在春节前往东京，不仅能够在新年的氛围中感受这座城市的独特魅力，更能在节日前夕，深入体验东京丰富的设计文化与艺术脉动。

此次设计游学将在一周内带您深入东京的设计核心，首先参访著名的idea杂志社、竹尾见本帖本店、银座ggg画廊、21_21 Design Sight以及多摩美术大学，感受顶尖设计机构的创新理念与实践智慧。我们将有幸与知名设计师菊地敦己或长岛里佳子，以及冈崎真理子或佐佐木俊进行面对面的交流，聆听他们的创作故事与设计心得，汲取宝贵的经验与灵感。

此外，行程中安排了勘亭流文字书法工作坊、刘庆字体排印讲座以及大日本印刷株式会社-市谷之森·书与活字馆的参观，助您在传统与现代设计之间找到独特的平衡与突破。在游览部分，您将沉浸于草间弥生美术馆的奇幻世界，漫步于代官山茑屋书店，畅游银座、秋叶原、六本木等东京最具活力的商业与文化区，并体验索尼音乐公园中科技与艺术的完美融合。

此次设计游学不仅是一场设计知识与技能的提升之旅，更是一次文化与创意的深度碰撞。通过多元化的体验，您将拓宽视野，激发无限创意。在春节前的这段时间里，借助东京的创新氛围与丰富资源，为新的一年注入更多的设计灵感与动力。加入我们，共同开启这段难忘的设计游学之旅，探索东京的艺术与设计新视界，迎接一个充满创意与希望的2025年。

> 今年暑假档东京设计游学 <

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1974年出生于东京。武藏野美术大学雕塑学科中途退学。1995年在校期间开始从事平面设计工作。2000年创立ブルーマーク（Blue Mark），2011年解散。同年成立个人事务所。主要从事美术、工艺、建筑、时尚等领域的VI规划、标识规划、编辑设计等工作。主要作品包括青森县立美术馆（2006）、PLAY! MUSEUM（2020）、横滨美术馆（2024）等的VI与标识规划，以及米娜·佩尔霍宁（Mina Perhonen，1995–2004）、莎莉·斯科特（Sally Scott，2002–2021）等时尚品牌的艺术指导等。此外，还举办了许多涉及平面表达的作品展览。

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1980年生。village®代表。平面设计师。以平面设计为基轴、展开形象识别设计、标识计划、书籍装帧设计、空间构成等活动。

迄今为止主要经手的工作项目有：「札幌国际艺术节“都市与自然”」（2014）、「堂岛双年展」（2019）、「东北尤斯管弦乐团」（2016 -）、「大卫林奇“精神边界的帝国”展」(2019)、「安尼施・卡普尔的崩坏概论」（2017）、「ASSEMBLE/共同体的幻想与未来」（2016）、利用废弃布料而设计的展示空间「DESCENTE BLANC exhibition」（2018）、在使用了回收塑料瓶材料制成的布料上、以损纸的墨水污渍印刷的纺织作品「Scrap_CMYK」（kinnasand_2019）等等。并受邀预定于2020年度威尼斯双年展国际建筑展日本馆内进行设计担当。

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日本新一代平面设计师，毕业于多摩美术大学平面设计系，现为Ayond艺术指导。从事海报、书籍、CD等平面设计工作，其中以为日本知名诗人最果所作的系列装帧设计为代表作。其作品配色大胆、版式新颖，被誉为「下一代日本平面设计师的代表」。

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平面设计师，1984年出生于东京，毕业于庆应义塾大学，后于荷兰里特维尔艺术学院，曾就职于 neucitora、village®，2018年成为独立设计师，2022 年成立REFLECTA Inc.，主要从事建筑、摄影、美术、时尚、文化等领域的设计工作，基于敏锐细致的观察和充满观念性的思考，来探索编辑的、构造的设计。

冈崎真理子的大部分作品融合了随机与偶然的感性色彩，混乱与秩序、抽象与具象、刚与柔等看似矛盾的糅合，但又无不透露出经过审慎思考之后而构建出的理性之美。

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由西まどか女士所担任编辑长的日本《idea アイデア》杂志，是一本以平面设计与字体排印为主、从全球性的观点来介绍时下设计风潮的国际性设计季刊，亦是每一位平面设计领域的工作者必读的优质杂志。

自其 1953 年由诚文堂新光社创刊以来，便广伸触角、时刻关心世界各国的设计议题，现已发行385刊，每刊都透过丰富的图片摄影，介绍引领时代风骚的设计先驱者，以及他们的杰出创作。所收录的作品，不仅范围广泛而且符合多元化的视觉价值观。《idea アイデア》杂志通过设计作品展示了多元的图像设计文化和理念，并随着时代发展衍生出跨文化设计等全新内涵。

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勘亭流体（かんていりゅう）属于江户文字，是一种江户时代（大体相当于我国明末清初那段时间）所使用的广告字体。在江户时代，勘亭流字体是使用于落语、歌舞伎等的招牌或节目表的字体。该字体由戏剧界人物冈崎屋勘六（冈崎屋は6）设计，勘亭流就是得名自其别号「勘亭」。勘亭流体笔画粗，字形圆润、敦厚，笔画中极少出现直线与折角，几乎全由曲线和弯角构成，形成了其特有的艺术效果，被广泛应用于表现日式风格的招牌、标题、包装等上面，倍受广大平面设计者的青睐。

川田真寿，1997年师从伏木寿亭先生学习勘亭流文字，之后在2003年获得中传资格。现从事各地歌舞伎海报、招牌制作，并在东京各地举办过勘亭流文字工作坊，致力于日本传统文化的传承。

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市谷之森·书与活字馆是一个再现印刷工作场所的设施，也是大日本印刷株式会社业务的起源。馆内展示并系统介绍从字体设计、字体铸造到印刷和装订的完整印刷过程。日本昭和初期印刷机的运行状态和凸版印刷工匠的作品也将以动态展品的形式展出，此外为参观者提供体验凸版印刷机会。

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排版者、设计者、研究者、译者、编辑、主播、演奏者，现以「文瀛居」为名从事语言和字体排印研究。在文字设计与视觉文化媒体 The Type 任编辑，并于 2015 年 9 月出品了全球首家用华语制作的字体排印主题播客节目《字谈字畅》，任制作人和联合主播。另任万维网联盟（W3C）特邀专家撰写《中文排版需求》技术文档。纽约TDC 顾问理事。主要译作有《字体故事》、《西文字体》《西文字体2》《西文排版》等。 

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位于东京银座的 ggg 画廊是DNP（大日本印刷）公司开办的平面美术画廊。自从 1986 年建立以来，共举办了 300 场平面设计展览，且专注于平面设计方面的展览，参展作品代表了日本平面设计的最新风向。

银座图形画廊（ggg）2024年最后一场展览将由艺术总监、平面设计师菊地敦己先生呈现。菊地先生自在武藏野美术大学雕塑学科在学期间开始从事设计工作以来，凭借独特的方法论，已经在设计领域活跃了30年。他不仅在美术馆的VI设计、标识规划、时尚品牌的艺术指导，以及编辑和书籍设计等领域留下了许多杰出作品，同时也经常举办具有批判性的实验性作品展览，进行多元化的表现活动。

本次展览以“空间中的图形”为主题，展出了三组探讨“平面上的空间”与“空间上的平面”关系的装置作品。欢迎亲身体验菊地先生能够撼动观感的平面设计作品。

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竹尾是日本的专业造纸公司，自 1899 年创业以来，从 1899 年作为纸业的专业商社开业以来，竹尾一直从事特种纸等多种多样的纸品业务，同时与众多的顶级设计师一起策划生产出各种类型的纸张，积极探索纸张新的可能性。位于神保町的竹尾见本帖是竹尾在东京的总店，一楼的白色空间里陈列大量艺术纸样张，供选择购买；二楼的展览空间定期承接 TDC、NDC 等设计展。

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草间弥生美术馆位于东京早稻田区，展示了日本最成功和最知名的当代艺术家的艺术作品。草间弥生于1960年代首次在美国成名，被公认为是当今世界上最有影响力和最持久的艺术家之一。她使用大胆的色彩、坚实的线条和标志性的圆点图案，使草间弥生的前卫装置、绘画和素描作品在全球范围内立即得到认可，而她革命性的《无限镜屋（Infinity Mirror Rooms）》则重新定义了艺术家、艺术品和观众之间的关系。

美术馆展览介绍了一位真正的天才和多产的艺术家，她从年轻时就利用她的创造力作为一种手段来克服自己的恐惧，有时，压倒性的幻觉吞噬了她的世界。因此，草间弥生创作了具有重大个人意义、艺术意义和欢乐的作品，引起观众的共鸣，并不断赢得评论界的好评。

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索尼音乐公园是由索尼公司设立的多功能音乐空间，旨在为音乐爱好者、艺术家和创意人士提供一个交流与展示的平台。公园内设有演出厅、展览空间、音乐工作室等设施，定期举办音乐会、艺术展览、工作坊等多种活动，促进音乐与艺术的跨界融合与创新。

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由日本CCC集团（Culture Convenience Club）打造的代官山茑屋书店，不过短短5年历史，已成为海外游客来到东京的必访景点，也曾多次入选各大国际媒体的注目书店名单。这个由三座建筑物连贯而成、以总长55公尺的杂志大道闻名的书店，如今已成为当代生活复合型书店的最成功案例之一。

当年那句「在这里，选择你的生活方式」依然是经典。30年的时间，增田宗昭以书店的变革见证了城市历史，也引发了日本人阅读情怀、生活方式的转变。不断酝酿「文化力」和「生活感」的茑屋书店，成为了许多人现实生活中的精神乌托邦。从代官山开始，建筑、设计就成为了茑屋书店必不可少的DNA。当年代官山店找来了英国科林·黛沙姆建筑设计工作室担当建筑设计，室内视觉设计由日本设计师原研哉操刀。书店所拥有的适度文化氛围，与代官山低调而高级的品味完美呼应。书店、街区、城市，三者紧密相连，拥有文化共性的同时又衬托着彼此的个性。

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设计需要看透事物本质的洞察能力。21_21 DESIGN SIGHT是一个重新审视日常生活中的事物，从设计的角度传达各种信息，并提出各种方案的场所。为了能让到访这里的人们亲身享受到设计的愉悦，获得新奇的体验，21_21 DESIGN SIGHT以展览为中心，开展演讲和研讨会等多种形式的活动。这是一个活动基地，让观众探索和发现为这个时代所需的事物，令生活更愉悦的文化设计，同时秉持着不断创造的眼光。

21_21 DESIGN SIGHT由创始人三宅一生、设计师佐藤卓和深泽直人担任总监，川上典李子担任副总监。总监团队日常负责讨论策划21_21 DESIGN SIGHT的活动、展览主题及内容等事务。建筑则出自安藤忠雄之手的设计。他着眼于三宅一生制作衣服的理念，即「一块布」，构思了仿佛由一块铁板折弯而成的屋顶。除屋顶外，这里还有日本最长的多层玻璃等，汇聚了多项世界领先的日本技术。该建筑约有70%的体量位于地下，包括两个展厅和有自然光洒落下来的下沉式花园等，构成了一个富有动感的空间。

本次展览通过“垃圾便便”这一新概念，从“原本，地球上不存在垃圾和便便”的视角重新审视了各种现象。这不仅是本展览的标题，也是其核心理念——“垃圾便便”这一概念是如何诞生的呢？在开幕6周后的有机性场馆中，两位展览导演将就展览的背景及本展览所描绘的未来展望进行对话交流，希望能为大家带来更多新的视角和思考的契机。

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多摩美术大学成立于1966年，是日本著名的私立艺术大学之一，位于东京都多摩地区。学校设有多个艺术学科，包括美术、设计、建筑、媒体艺术等，致力于培养具有创新精神和专业技能的艺术人才。多摩美术大学以其先进的教学设施、丰富的艺术资源和国际化的教育环境，吸引了众多优秀的学生和教师。

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银座位于日本中央区西部，分为银座一丁目至银座八丁目。银座四丁目与银座五丁目之间被晴海通所分隔，全部8个丁目由中央通贯通。银座是高级商店街的象征，因此日本各地商店街常可见冠以银座之名的「某某银座」。

银座的主要道路，在星期六、星期日中午到傍晚会被封闭，在日语中被称作「步行者天国」。[银座设有多家百货公司，包括和光、三越、松屋、松坂屋、Melusa（メルサ）、GINZA SIX、春天百货银座（已结业）等。高级品牌专门店如爱马仕、Gucci、Chanel，亦有各式饮食店及高级餐厅，高级夜总会等。同时包括麦当劳、星巴克、H&M、Apple Store在日本开设第一家店铺，也落户在银座，更使银座成为多年来日本传播西方文化的重要区域。

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作为「动漫迷和御宅族的享乐天堂」，所谓秋叶原孕育了御宅族文化的游戏、动漫、手办收藏等亚文化。街上众多电器零件店之间，随处可见御宅族各自的圣地，例如「秋叶原广播会馆」及「AKIBA CULTURES ZONE」内便有大量动漫和游戏专卖店进驻；在Tokyo Leisure Land可以玩到很多游戏，电子竞技和音乐融合的「BEMANI PRO LEAGUE」的专业选手也经常来玩。秋叶原代表性游戏中心已全新升级为GiGO，是有多个楼层可玩的玩家天堂，是御宅族必去的地方。

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神保町古书街被誉为日本最大的古旧书店集聚地，拥有丰富的书籍资源和独特的文化氛围，吸引着来自世界各地的书籍爱好者和文化探索者。在神保町古书街，可以找到各种各样的书店，从大型书店到小而精品的书店，涵盖了广泛的主题和类型。这里有出售稀有的古代书籍和手抄本，还有提供经典文学、艺术、历史、哲学等各个领域的二手书店。无论您是对特定主题感兴趣还是寻找难得一见的珍本，神保町古书街都能满足您的需求。步行在神保町古书街的街道上，您会感受到浓厚的文化氛围和历史的沉淀。独特的建筑风格、老字号书店的招牌和书籍堆积如山的景象都会让您心生敬畏和好奇。这里是文化和知识的宝库，也是文人雅士的天堂。

注：部分行程可能因日方临时情况有所更改，我们会提前告知并尽力协调。