石川 | 一刻讲者
独立艺术家、导演、设计师，2007年毕业于中国美术学院新媒体系。现居杭州，工作于想象力学实验室。石川的工作一直关注“发生”的过程，意义之外的现象、情感，始终在进行与未完成之间。
我是谁？
身份不太明确的独立艺术家
我叫石川，我是杭州的一个独立艺术家，同时也是一位身份不太明确，怎么说？就是创作的这样一个人吧，我不光是做艺术这块东西的，还有很多关于，设计、制造有关系的这种相关的事情。
其实我的身份很难用一句话说清楚，包括我自己的工作是在那个杭州的想象力学实验室，也是一个做跟艺术有关的一些事情的一个机构，然后通过它去做一些有意思的事情。所以我自己其实是一个，就我的作品一样，其实是一个很难琢磨的一个人。
我艺术之旅从我读中专的时候，我是在上海工艺美校读的，学的是设计，但是那个时候这个专业其实跟很多其他的专业是有一些穿插的，包括我们看的一些展览，看的一些活动，所以这个时候就开始意识到，很多东西都变成一个可能性，就不再是一个确定的东西。
所以之后我在这个里面开始寻找一种新的方式，那个时候就开始发现，当代艺术其实是我很想接触的，然后就慢慢地开始往这里面走。之后就开始做一些很单纯的艺术的东西了，纯粹是个人表达了，很多人可能觉得没法读懂的东西，但是我把它做出来。
那个东西做出来以后，我就开始看到自己，就是自己的一些想法，自己到底是一个什么样的人。包括我自己一直在关心的这个，关于我自己身份的问题，我自己是谁，我自己在干什么，其实也是通过这样的方式慢
慢地去找。
从做设计的一个学校，往中国美院学校纯艺术类学校的形式去转换的时候，里面有很多东西不一样。
到了大学以后，我就开始慢慢地要去跟这些东西发生一个距离，就是远离这些东西，因为这些东西慢慢地会让你走进一个死胡同，所以这个时候我就开始，这也是为什么后来选择当时的新媒体系的专业，因为它的形态我完全不知道。像油画，什么版画、国画这些东西，它是很完整的，一套体系已经是非常得成熟，非常得，已经很坚固了，那个可能性会比较小。
但是这个专业我就完全不知道它是干什么的，那个时候我就，因为好奇心，所以就选了新媒体这个专业，然后就开始一个，就是踏上艺术这条路的一个角度。
技术与作品的完美结合
VR技术变为偷窥世界的小洞
我的作品是分成两部分的，这两部分其实是一个互相呼应的关系，因为我当时做在海报上的形象，两个人的头，中间有立方体动物的那个形象。那个东西是从一个美术馆，它这个结构本身去出发的，因为我对美术馆跟画廊，或者说这个艺术空间。
因为跟它一直在接触，到最近一段时间，我开始看美术
馆各种各样的形态。所以我是从这个角度去出发的，把盒子的外表跟里面的内容，都把它拿掉，只看这个本身。
所以我把它变成了一个可变的东西，它其实完全是一个不知道它最后是个什么形态，因为你在户外看这个作品的时候，我是用一个手机的程序，是一个程序，就是它可以看到你在现实环境里面多了一个，三维的一个包裹的一个空间，两个头就在美术馆的外层，它会有互相对话的一个状态。然后这个美术馆本身它发生了一个变化，本身会变成一个很有机的东西。
其实这个是我对这个空间的一种新的认识，就是它美术馆本身的这个盒子为什么是这样的，为什么我们做艺术，做空间做到今天这么多年了。
这个过程里面它会变成一个你难以去定义它，它到底是一个具体的空间，还是说它是一个可以被描述的东西，它变成了这样的一个形态。所以我的形态是从这个出发，就是它变成一个小的立方体，每个立方体都代表了一种对话，或者一种想法在里面，它那种想法在里面不断地碰撞，不断地挤压之后，它会往外发散。
发散之后，它就变成了一个不知道它会变成什么样的形态，会往外一直生长，最后变成一个可能会飞得很远，它就消失了，就是这样的东西。
从里面看是偷窥的一个镜头，这个主题里面有一个很大的空间，空间上面，头顶有很多艺术家很好看的一些作品，然后这个空间它本身又是个盒子里面的盒子，所以这个时候我就在想，从第二层的方式去看这个实体的空间里面的时候，我放的是VR眼镜，但其实那个东西不是VR的技术，它只是一个用来偷窥这个世界的小洞，我把这个世界分成了两层，一个现实层，一个虚幻层。因为它上面开了那个窗，可以看到下面的空间，空间里面是那些投影的东西，然后你再回到这个东西去看我那个眼镜的时候，它里面看到的是一个完全不同的东西。
那个空间还是那个空间，但是里面的东西，内容已经变掉了，内容其实是关于对话，里面会出现很多人的脑袋，很多在生长的那些立方体，它是一个互相之间的那种，一个外，一个内，它们相互之间这种看中间那层的关系。
单纯是从我的想法去获取这个方式的，我之前做AR其实做得蛮早，早几年我已经开始做这件事情了，我自己其实并不是很在意说，这个技术本身有多符合这个时代，或者说多酷炫吧。
我更希望它是一个合理的方式，因为很多人现在几乎都是依靠手机在生存的，所以这个东西就变成了一个窗口了，那个窗口就是怎么样去用它，可以把它用好的话，就可以变成一种非常合理的方式，所以这是一种尝试。包括眼镜也是，其实那个眼镜我其实更希望它是更加简单，更加直接的方式，因为这个东西它本身太强势，它是一个很具体的东西，而且它本身的用途并不是这样用的。所以我其实是用相对来说比较妥协一点的方式，就是这个洞其实没有达到我很想要的那个效果。
在作品中看到自己
作品与空间的平衡与对话
就这次的作品跟之前的作品，我觉得最大的一个差别，或者说是一个特点的不同，我觉得是这个相对来说在一个更加完整的体系里去做这个事情，因为这个美术馆它是一个，大家都知道它是什么东西。
所以这个空间其实我之前没有这样的这种尝试，所以这个是跟之前比较不同的地方，因为我之前做的东西都是比较小的，或者说是比较，就是不是偏这种纯艺术空间的，所以这个是一个不同的地方。还有一个就是，这次的这种体量会不一样，整个体量会大很多，以前都是比较小的，或者说比较轻的那些东西，这次会体量比较大。包括从外面看这个东西，也是第一次尝试这样的方式，以前都是一个，就是从一个角度去看。而这次是从里外两个角度去看同一个东西，所以这个是跟之前不同的地方。
这个里面很多东西其实都是关于我自己的，关于我自己对这个空间的看法，对美术馆的看法，包括对艺术的看法，其实都在里面。
这次这个作品的两个角度这种观察的方式，其实跟我这个人本身的这种生活状态，跟这个工作的方式，其实是有很大关系的，也是一种两面性，就是我始终是想看到中间的东西到底是什么，我一直在看我自己，就是关于自己，我自己到底是一个什么样的身份，我自己是个什么样的人。那么其实这个作品也是这样，它在看的时候是看这个空间到底是什么，关于这个美术馆的标签到底是什么，就是始终是这样的一种，就是之间，这个是我很希望看到的，就是之间这个词，始终在这个之间，不是一个确定的，但确定的话这个就不好玩了。
因为空间和作品的关系，它们之间的关系一直非常紧密的，你的作品放在什么样的空间里面，它产生的结果是完全不一样的。所以你在尝试不同空间的时候，你看到的这个作品，它本身的那个状态跟它原来说的话，就完全不一样了。
空间和这种作品的，它怎么样去平衡，怎么样去对话这个关系，其实一直是需要去看的。我们做作品的时候，永远是说我们先看场地，然后选一个合适的角度，选一个合适的东西，然后再把东西放上去，其实艺术家关心的就是这个事情，就是说来的人他是怎么样去看我东西的，他关心的是这个东西，所以他会对空间始终是保持一个很警惕的状态的。
但是这种状态一旦变成一个固定的模式之后，就不好玩了，为什么？就是因为大家都会往一个，就是大家认为是正确的方式去做，都是认为是一个白的盒子，或者说都是认为是一个，就是很纯洁的一个空间，里面去放一个这样的小小的东西，这样的东西你不会有别的想法在里面，你进去以后你就放空了，你就只会看这个东西。
但是如果放到一个，比方说像一个商业的空间，或者说放到一个非正常的空间，你去看这个东西的时候，你就会觉得它一下子就没有价值了，就是这样的事情。所以这个空间其实是非常值得去讨论的事情，跟这个作品平衡的关系。
