编者按
音乐是发自人类灵魂的声音，是世界上最奇妙的艺术，具有强烈而直接的感染力。19世纪美国作家爱伦坡曾言：
“任何美的东西一旦达到极致，都会使敏感的灵魂怆然涕下”。
然而音乐又是一门抽象的艺术，尤其是西方古典音乐，欣赏起来有一定的门槛。现在这门高雅的艺术越来越受到人们的喜爱。为此我们请对西方古典音乐颇有造诣的蔡茂生先生以“每周一曲”边播放边赏析的方式，精选了300首曲子，把大师一些最好的作品通俗易懂地系统介绍给大家，按照钢琴独奏曲、钢琴和提琴协奏曲、弦乐四重奏和交响曲等不同题材的序列发布。
现在我们一起来赏析艺术大师经典的协奏曲系列。相比起以前的小品，协奏曲的思想内容要深刻得多，欣赏难度更上了一个台阶。协奏曲（Concerto）是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，显示独奏乐器个性及技巧的大型器乐套曲。结构上协奏曲一般分为快板——慢板——快板三个乐章，往往有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。今天我们一起来赏析法国作曲家拉罗的
《西班牙交响曲》
，请注意视频里的文字介绍。
法国民族乐派的代表人之一爱德华·拉罗是一位具有西班牙血统的作曲家，早年学习小提琴、大提琴，十六岁入巴黎音乐学院学习小提琴和作曲。
他的作品有典型的法国音乐特征，旋律优美华丽，典雅生动，乐队色彩丰富，乐器效果得到充分发挥，并广泛运用西班牙及俄国、挪威的民间曲调。
作有歌剧
《菲埃克斯》、《伊斯城之王》
，芭蕾舞剧
《纳木那》
，交响乐
《g小调交响曲》
以及一些器乐曲，不过现在还经常演奏的可能只有小提琴协奏曲
《西班牙交响曲》
和
《大提琴协奏曲》
。
著名的小提琴协奏曲
《西班牙交响曲》
完成于1873年，献给著名的西班牙小提琴大师萨拉萨蒂。乐曲的取名显然是为了强调其中的西班牙色彩。
这首乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度。柴科夫斯基听了这首乐曲之后，曾评价道：
“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”
。而这部作品确实是用上
“色彩瑰丽”
这个词再恰当不过了。由于乐队部分的比例比其他协奏曲作品都大，同时作为小提琴协奏曲来看结构也是相当庞大的，共有五个乐章。整首曲子没有明显的华彩段落，在某种意义上也可以把它归类于交响曲，或者是带小提琴独奏声部的管弦乐组曲。
第一乐章：
不太快的快板，奏鸣曲式。本乐章是全曲中最情绪饱满的乐章。小提琴奏出的第一主题自由潇洒，刚强有力，充满了蓬勃的朝气。之后紧接优美抒情的旋律为第二主题，经发展后第一主题则显得苍劲浓郁。乐章在异常华美的氛围中结束。
第二乐章：
诙谐曲，很快的快板，三段式。这是一个西班牙色彩很浓的乐章。在经过一段乐队拨奏制造出的西班牙波莱罗舞曲后，小提琴奏出轻快活泼的旋律，抒情优美，给人温暖的感觉。乐曲在快速与慢速不断交替中发展，中段乐队时常在非节拍重音上着重强调的和旋穿插，小提琴则悠然自得地歌唱着。
第三乐章：
间奏曲，不太快的稍快板，三段式，如同前面乐章一样，有浓厚的西班牙情调。管弦乐部分展示出西班牙风味十足的序奏后，主奏小提琴奏起半拖半拉而前进之主题 ,仍然含有前面的序奏那样很有个性的节奏。中段由主奏小提琴奏出奔放的主题，由基本主题变化而来，带着技巧性的快速音群热烈、华丽地发展，营造出高潮。
第四乐章：
行板，三段式。这是情绪化而富有旋律美的乐章。管弦乐奏出带有哀愁味的沉重的序奏，主奏小提琴奏起了感伤味十足的主题，旋律缓慢而忧郁。不久，像是
“拨云见日”
一般，又出现新的民谣般甜美的主题。最后，乐章以简单的尾奏轻轻地结束。
第五乐
章
：
快板。这是一首灿烂生辉的回旋曲，充满着轻松愉快的欢乐情绪。一开始的引子有一个类似意大利萨尔塔雷罗舞曲的音型，声音从远到近，再从近到远，小提琴在此把它的华丽技巧做了最大限度的发挥。主奏小提琴奏起了轻快的回旋曲主题，来自一首西班牙民间歌曲
《银匠》
。它经过多次发展变化，最后由全体乐器以最强音结束乐曲。
（作者：蔡茂生，旅居意大利，长期从事对西方古典音乐的赏析、评论和普及工作，对大师名曲颇有造诣。）
