MAO Livehouse 杭州 去年开始举办了一个名为“城市音乐场景 Music Scene Landscape”的活动，在 3 月 19 日，这个系列活动即将举办它的第三期。看到这个活动后有个问题困扰了我：一个城市的音乐场景应该是怎样的？
城市音乐场景Vol.1 鬼否
杭州MAO 对活动的介绍：
“
我们认为这个城市的音乐场景，不只是那些爆炸的音乐现场，不只是我们各自工作日历上布满的名字。那些待在这个城市的音乐人、乐队的真实状态，了解他们的方式对我们来说，才是城市音乐场景。
”
为什么要去了解那些
呆在城市里音乐人的真实状态？
当我向花招乐队的鼓手 Roy 问了如上问题后，他这样回答我：
“
音乐是在地文化的一种表现，就像球迷要支持绿城足球，杭州也应该支持来自杭州的声音。这些年外面的乐队越来越多，场地也从一个变成三个，可是以前还有本地乐队的拼盘演出，现在本地的音乐人却越来越少了。
”
音乐真的是当地文化的一种表现吗？
Roy 提到，乐迷们应该像球迷支持本地球队一样支持本地乐队，但音乐真的是当地文化的一种表现吗？先闭上眼睛，听听你周围的声音。音乐是加以选择和加工的声音，当你去聆听那些琐碎的声音，会发现在不同的地方它们都是不一样的。
在柏林的雾吉他手左宅的看来，“一个城市的声音就好像是一个城市的名片或者说是标签，它一定体现着这个城市的独特性。就好比南京，北京，上海……不同的城市你一听到他的名字，你脑海里第一反应出现的东西就是城市的声音。”
而在枕头人乐队鼓&主唱养鸡看来，“杭州的声音就是 b2 快速公交的空空声，当然体现了杭州的特点啊，就是路非常堵，公交司机非常朋克。”
按理来说，把这些独一无二的声音加以选择、加工之后的音乐也应该是具有鲜明独特性的。在更早的时候，你去到不同的地方，听到的音乐确实大不相同的，它们都代表着自己所在地独特的文化；可这样的独特性在交通的便利以及互联网的冲击下，似乎越来越弱了。
没了独特性会怎样？
上述情况不仅仅发生在音乐中，你可以走出家门看看两边高耸的水泥大楼，铺着石砖、种着树的人行道，还有或宽或窄的柏油马路；然后再乘飞机去到另一个城市，发现一切都是那么地相似，甚至路边超市里卖的东西，都和你家门口那个老奶奶的杂货铺里卖的东西没什么两样。如果你也曾感到过这莫名的失落感，就一定能知道我在说什么。
当趋同化发生在音乐上时，“本地乐队”或“本地音乐人”这样的认同感就变得越来越淡。已经淡到什么程度了呢？
养鸡：反正我们是在淡化的，感觉我们只是碰巧在杭州而已。
而 Roy 直接回答我说：所以我们都觉得 MAO 这个策划很棒，希望本地音乐人越来越多，可以把这个系列一直做下去。
“本地音乐人”这种认同感越来越淡后，乐迷们对于本地音乐人的关注也就变得越来越弱，本地音乐人得不到关注便越来越少并且越发被大环境所同化，他们散失独特性后又进一步使得认同感淡化，这样恶性循环带来的后果是不堪设想的。
枕头人的特点其实挺多的
现场有多重要？
也许会有一些人觉得，我在网络上就可以听到我想听到的歌，支持我想支持的音乐人，没必要去现场。让我们先听听音乐人们的看法：
左宅：现场永远比录音棚来的真实，并且现场演出对于乐队来说也是一个很好的锻炼机会。
养鸡：现场跟耳机里听的完全不一样，而且现场其实是一场社交啦。
Roy：音乐在现场，希望更多的人来支持这个系列！多买点儿票，哈哈哈。
耳机里的音乐永远都只如隔靴搔痒一般，而现场也是一次人与音乐间的交互体验，你能真切地感受到音乐人情绪的变化，对于音乐人来说也同样能感受到观众们情绪的变化；因此或许也能说，在现场，观众也是音乐的演奏者之一。
花招乐队
为什么需要创造更多的演出机会？
杭州MAO 此次活动的另一个好处，就是让那些还处于发展中的乐队有了更多的演出机会。为什么要创造这样的机会呢？你可以先了解一下，这些乐队要演出一般需要经历的步骤。
Roy：.一般经历：写歌-没红-先演暖场-有粉丝-专场-票房惨淡-解散。特殊经历：写歌-红了-场地来求你-好场地来求你。（特别注明：现在只要你作品好，观众耳朵都是厉害的）
养鸡：我们作为一支发展中的乐队经历了这些步骤：写歌排练，认识别的乐队或音乐人，被他们邀请演出，演出（尴尬笑）。
所以说，好的演出机会是十分难得的，而杭州MAO 的这次活动让这些乐队拓展了自己演出机会的同时，还不用太过担心票房惨淡的事。
为什么要邀请外地音乐人？
作为一个扶持本地音乐人的活动并不意味着它就是狭隘的，音乐需要交流，需要包容。于是我们能看到在这个活动中也有很多外来音乐人的身影，比如这次演出就有来自宁波的乐队柏林的雾。而本地音乐人也不应该把自己局限在小圈子之内，应该到更广阔的世界中去交流。
左宅：我们之前一直在宁波演出，然后被开玩笑的叫做“宁波暖场天团”，基本上就是一直在给来宁波巡演的乐队做暖场嘉宾之类的。但是我们也很希望可以走出去，让更多人听到我们的音乐，或者说可以直接的了解我们这个乐队在做什么。当然这次有机会可以来杭州MAO 演出，也非常感谢主办方的邀请。
对于即将开始的演出
三位音乐人各自的期待？
左宅：说实话这两个乐队都是听说过很久，但是都没看过现场的那种。然后乐队成员也是加了微信但是没见过真人的那种（花招的吉他手也是鬼否的吉他手，那倒是见过几次的）。对于这次演出非常期待的，因为在豆瓣听过花招乐队的歌，个人很喜欢《万有引力号》期待现场听一次。枕头人的话，很期待看到鼓手主唱，毕竟国内这样配置的乐队很少，风格又是我喜欢的 shoegaze 这类的，总之蛮期待的。
养鸡：我们曾经跟花招一起演过，柏林的雾我们都知道，很有名。两支乐队都是我们的前辈，我们很期待和他们一起演出这件事本身。
Roy：枕头人之前和我们有一起演出过，当时养鸡同学剃了个光头，超酷的！柏林的雾没有看过现场，是宁波的团，据说粉丝超多（左宅：这是误传！），歌有点儿后朋噪音的感觉，期待他们的现场。抽演出顺序的时候我手黑抽到了最后，希望大家能看完我们再走。
最后，让我们回到一开始的问题：
一个城市的音乐场景应该是怎样的？
其实文字答案没有意义，当你去到现场，看到的就是这个城市的音乐场景。而当越来越多的人支持这样的活动后，一个城市的音乐场景就越来越有别于其它城市了。
海报设计：林芥
采编/汭枫
