对于中国画，
我们似乎能在那些写意的图像中，隐约感受到某种符合我们中国人的审美，不过也仅此而已。
对于我们自己的国画和书法，那些历朝历代留下的属于我们独有的珍宝，我们竟然都不会欣赏。而且直到现在，我们的孩子也还没有这样的美学教育。
为什么我们更容易去欣赏西方的古典绘画？
因为它们更接近真实、容易评判；
对于现当代的西方艺术，我们常常一头雾水——“这到底要表达什么呀？
”
对于中国画，我们却又是另一种态度：我们似乎也能在那些写意的画中，隐约感受到某种符合我们中国人的审美，不过别说评论了，就是谈谈自己观画的感受，也说不出来什么。
▲收藏在美国大都会艺术
博物馆的《康熙南巡图》（清，王翚等）（卷三:
济南至泰山）
为什么连中国人自己都觉得
中国画更难理解和欣赏呢？
当我们趋之若鹜地排队去看《清明上河图》石渠宝笈展、国宝级的书画菁华展，其实大部分人也只是停留在“亲眼一睹国宝”的层面，具体看到了什么、看出了什么，收获
了什么，
似乎也没什么。
说到底，还是因为我们这几代人在学校的艺术教育几乎为零，现在虽然国家提倡国学、文化自信，学校的美育也大多停留在历史名著名篇的层面。对于我们自己的国画和书法，那些历朝历代留下的属于我们独有的珍宝，我们竟然都不会欣赏，我们的孩子也没有这样美学教育。
林语堂说“中国的书法和绘画里藏着中国人所有的审美基础。”可惜这样的美学基础，我们和孩子们是缺失的。
李叔同则认为：西洋绘画虽然更重艺术的科学性，需要画家通晓几何学、物理学、透视学、色彩学、人体解剖学等知识，但照相机的发明彻底打破了传统西方绘画的审美理念，现代西方绘画开始不断否定传统。
而很多西方绘画大家认为：写意的
具有独立精神气韵的
中国画，在未来会更具生命力和发展潜力的。
▲
收藏在台北故宫博物院的《牧马图》（唐，韩
幹
）
三百多年来中国美学的
启蒙经典读物
提及中国画的启蒙，是肯定绕不开《芥子园画传》的，它是取材中国绘画技法精华的中国画启蒙之书，也是中国画各种造型方法的分解百科全书，更是一部中国美学的入门之书。
《芥子园画谱》又称《芥子园画传》《笠翁画谱》或《笠翁画传》，成书于康熙十八年（1679）。当时清朝文学家李渔曾在南京（时称金陵）居住，住所名为“芥子园”，因支持刻印画谱，故成书之时便以此园命名。
▲重修的南京芥子园，
楹联为
“
人仰笠翁如瞻北斗，园名芥子可纳须弥”。
芥子指蔬菜的种子，须弥指
佛教中的须弥山，它是诸山之王、世界的中心。
小小的种子可以容纳一座大山，意指简单、渺小的事物往往蕴含着深刻的哲理
。
《芥子园画谱》的创意者和主持人是沈心友，写绘者以画家王槩、王蓍、王臬三兄弟为主，于1679年刊印了第一集《山水》，1701年刊印了第二集《兰竹梅菊》和第三集《花卉翎毛》。
王蓍、王槩、王臬，三兄弟，秀水人（今浙江嘉兴）。他们能诗善画，所编《芥子园画谱》为中国美术史上最系统的画谱，每门之前有叙论，各门叙论合为《青在堂画学浅说》。
多位国画大家的自学启
蒙之书
大量中国画名家通过自学
《芥子园画谱》，开始了自己的绘画启蒙之路，比如
近现代的一些画坛名家黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。
齐白石，幼年家贫，以雕花木匠为生。20岁那年，在主顾家看到了一部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，发现自己能画，但多不合章法，故如获至宝，半年间，自己勾影了16本。从此他以自己的画来做雕花木活，既能花样出新，画法又合规则，为其后绘画打下良好基础。
▲齐白石
的《秋色秋声》
著名国画家潘天寿，14岁到县城读书时，从文具店买到一部《芥子园画谱》，成了他学画的第一位老师。在无人指导下，他照谱学画，如醉如痴，终成一代大师。
山水画名家陆俨少，从小喜画，苦于无师。12岁到南翔公学读书时，得到一本石印的《芥子园画谱》，如饥似渴地临摹，从此迈出了画家生涯的第一步。
鲁迅先生本人虽不是画家，但他收藏版画，并在中国大力倡导版画运动，品位极好。他曾经买了一套《芥子园画谱》送给妻子许广平，在书的扉页上写道：“聊借画图怡倦眼，此中甘苦两心知。”
这一套中国画审美启蒙大书
终于有了白话普及版
今天，我们要推荐的这套《白话芥子园》是以巢勋临本为底本进行编辑，它最大程度还原了这部中国画审美启蒙之书的原貌，每一幅画都由艺术工作者精心修整，由美术科班出身、在艺术书籍领域工作数十年的资深编辑团队，对内容进行精心编排，配色字体疏淡清雅。
必须说明，到了光绪年间，
《芥子园画谱》
原版已毁，经多年翻刻的其他版本模糊不清，画家巢勋（1852—1917）重新摹刻付印。此后，巢勋临本广泛流传开来，对现代和当代中国画产生了深远的影响。
这套书包括4册：
第一卷《山水》
第二
卷
《兰竹梅菊》
第三
卷
《花卉翎毛》
第四册
《青在堂画学浅说》
白话版《芥子园》才是适合的美学启蒙书
《芥子园画谱》是用文言文写的，没有良好的古文阅读能力和国画知识，是很难看懂的，可是忙碌的现代人怎么会去读文言文呢？
这套《白话芥子园》由前人民美术出版社社长汪家明先生亲自策划打磨；
请古文专家将文言译成白话。
为了让大家理解文言文和白话版的
《
白话芥子园》的难度，我们引用了《青在堂画学浅说》中的一小段文字，大家试读一下就知道了：
文言文版关于“能变”的内容
人物自顾陆展郑，以至僧繇道元，一变也。山水则大小李，一变也。荆关董巨，又一变也。李成范宽，一变也。刘李马夏，又一变也。大痴黄鹤，又一变也。
《
白话芥子园》
译文中关于“能变” 的内容
人物画自顾恺之、陆探微、展子虔、郑法轮，以至张僧繇、吴道子有一转变，山水画李思训、李昭道有一转变，荆浩、关仝、董源、巨然又有一转变，李成、范宽有一转变，刘松年、李唐、马远、夏珪又有一转变，黄公望、王蒙又有一转变。
这套书搜罗各种版本，一图一页地比较，
优中
选优
《白话芥子园》不仅是学画入门书，更是中国美学的启蒙书
我们可以从
《白话芥子园》
中了解树木山峦、人物房舍、昆虫飞鸟是如何由简入繁一步步画出来的；图画之外，讲解文字细致实用，可以文图互证，加深理解。
《白话芥子园》还涵盖了古人生活情趣里涉及的衣食住行，是中国社会的风物图卷，更是中国博物的符号字典。翻开书籍，我们可以看到，古代的“柴门”是怎么画的，就更容易理解唐诗里的“柴门闻犬吠风雪夜归人”是怎样的一副场景；
我们还可以看到担柴的古人、可爱的小鸡、淘气的小马、灵动的蝴蝶、骑牛的小朋友……笔墨简单，寥寥数笔，栩栩如生，跃然纸上。两棵树怎么画、不同姿态的人怎么画、城墙怎么画……仿如一部“儿童画大全”。
中国画欣赏与启蒙经典之作《白话芥子园》
，
为全家人补上缺失已久的中国美学必修课
。
国画大家们的经典启蒙书
读懂中国美学的
必备之书
《白话芥子园》
这套书包括4册：
第一卷《山水》
第二卷《兰竹梅菊》
第三卷《花卉翎毛》
第四册《青在堂画学浅说》
传家必备的审美启蒙经典读物，终于有了完整白话版
