先向大家提一个问题：你认为电影预告片算是一种艺术吗？
诚然，电影预告片的主要功能是充当电影的广告，但它的制作仍然是一门相对独立的技艺，且给观者带来无法否认的美学感受，何况「广告艺术」已成习以为常的说法，那么电影预告片是否可以称得上是艺术？
看完这篇文章，你会找到答案。
电影预告片的历史，差不多和电影本身一样长，它在最初被发明那一刻的功能和今天毫无分别，都是要吸引观众买票走进电影院。最早的预告片，其实不是预告电影的。
1913年11月，纽约一家剧院的广告经理，把百老汇音乐剧《蝶恋花娇》的排练镜头做成了宣传短片，用于在电影放映的间隙播放，收获了巨大的反响，最终对音乐剧的票房起到了巨大的提升作用。这启发了一位叫威廉·赛利格的电影人，他找到《芝加哥论坛报》，在上面刊登电影故事连载，宣传一套13集的系列电影，叫做《凯瑟琳历险记》。
《凯瑟琳历险记》
为了达到最好的效果，制作者把每一集的结尾都中断在非常惊险的关口，比如凯瑟琳被扔进狮子洞，片尾打出字幕勾引观众：她能逃出狮口吗？下周再见！
于是就有报纸刊登这套电影的广告，用醒目的标题提醒观众不要忘了女主角的惊险境地，下周记得重回电影院。
这虽然还不是影像化的预告片，但它已经具备了电影预告片的基本要素：通过文字、影像营造悬念，并用这种力量拽住观众。
当时报纸上的《凯瑟琳历险记》预告
这也就是预告片概念的来源。电影预告片的英文名「Trailer」，原意是拖车。也就是说，预告片是在电影结束后播放，用来吊住观众胃口的影片，就像车头勾住拖车一样。
和今天的预告片来自于专业的制作方不同，早期的预告片多数由影院制作，因此普遍简陋，只是用电影片段配上耸人听闻的文字。
《海盗》（The Vikings，1958）的预告片截图
黄金时期的好莱坞，一家叫National Screen Service的公司几乎垄断了各大片厂的预告片制作服务，这种状态一直持续到上世纪60年代。
好莱坞很快明白，预告片也应该有它的故事线，需要用粗体字幕强调明星的名字，穿插以明星的大特写镜头。
一部长度在1-2分钟的预告片，需要在这段长度内加入参与叙事的元素，比如人物性格的构建、人物与人物之间关系的建立、基本的情节发展，以及最重要的——悬念。
那时候的预告片已经学会今天仍适用的几个招数，一是让观众对明星的命运产生好奇或担忧，二是为情节营造神秘气氛，三是展示宏大的特技场面。
明星的面孔对预告片来说最为重要，毕竟大部分观众是冲着明星去看电影的。明星面孔除了简单地参与预告片的叙事外，还承担着供把玩和猜想的意义。
明星脸庞在预告片中承担了多种意义
早期的预告片非常依赖字幕，但从20世纪30年代之后，那些被打出来的大标题字幕，就渐渐开始被画外音所取代，或二者结合使用，《卡萨布兰卡》的预告片是40年代一个非常经典的成功案例。
有意思的是，预告片画外音的叙述者绝大多数是男性。他们在这些被剪辑的、断裂的画面当中起到粘合剂的作用。当画面被切走的时候，画外音的叙述者便会用他那「上帝之音」一般的旁观者视角，维持着预告片的连续性。
《卡萨布兰卡》的预告片，叙述者声音串联起画面和字幕
像希区柯克这种有着极强掌控力的导演，则把预告片当成了制造噱头的舞台。
他亲自出演了自己执导的电影《惊魂记》的预告片，在里面走遍了电影中那栋房子的角落，对影片进行解读。是的，这款预告片是全新设计并拍摄的，并非仅仅使用影片内部的画面素材。
这款预告片与其说是在贩卖《惊魂记》这部电影，还不如说是在贩卖希区柯克这个品牌。本来他的名字就是最好的广告。
希区柯克为《惊魂记》拍摄的解说性预告片
在预告片界，可以和希区柯克相提并论的是库布里克。
后者的预告片充分展示了他的电影风格倾向，《奇爱博士》《发条橙》的预告片竭力挑战既往的观影体验。它们用碎片化、拼贴式、摘取掉叙事线和明星形象的剪辑，带来了叙事上的断裂和视觉心理上的双重不适，就和库布里克的电影本身一样癫狂。
《发条橙》预告片：碎片和拼贴，对叙事上的打断
新好莱坞在为电影带来一次巨大革命的同时，也革新了电影预告片的制作。
预告片从此被重新定义，更富作者趣味，并成为一种独立的、被贩售的商品。
斯皮尔伯格的《大白鲨》，就是电影预告片划时代的案例。在预告片并不会占据过多预算的当时，《大白鲨》剧组花了大约70万美元来制作预告片，并买下了高额的广告时段，将预告片在电视上循环播放。
最后，《大白鲨》制造了史上第一次最大规模的同步上映，拿下了4.7亿票房。高制作、高预算、高推广的大片时代，也就从这个时候开始。
《大白鲨》的预告片长达三分钟，用类似纪录片的风格展示电影中最惊险的场景
发展到今天，电影预告片拥有一整套类型体系，针对不同的类型，有配套的风格手法。许多预告片中剪辑结构的方式，都可以用麦茨的组合段理论来划分，例如没有关系的时空之间的并行结构，于多个场景之间建立起精细的对位结构，又或是在对话的场景中插入的某些平行镜头，再或者是通过人物的情绪或动作来构建情绪上的积累渐进。
每一个预告片，都已经开始在它广告的意义之外，衍生出来了一个独立的、有意义的、有语法的个体。说预告片是一个完整的电影文本，这并不夸张。
相反地，预告片正巧是非常精准、非常成熟、最为简练的电影文本。
它的核心，是欲望。
观众们对于电影而言，就好像站在橱窗前看着陈列商品的购物者，预告片就是那块透明的玻璃，我们感觉透过它已然看到了电影里那些最光鲜的地方，但却并没有获得使用权。走到售票窗口去换来那张小票，并在黑暗中坐上2个小时，就是拥有电影这件商品的过程。
