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因为一直喜欢一个喜马拉雅的节目很久了，所以想很郑重的写一篇文章安利一下。
这个名字节目叫做《美术史》，主讲是张法中老师，他的微博是@张法中来自玫瑰角。
我一直觉得了解一些艺术方面的知识很有必要，不管你是学习什么专业还是从事什么职业，对艺术知识的了解，哪怕只是最基础的入门知识，都能对让你受益匪浅。就像我一直鼓吹每个人其实都应该学习一点经济学和金融学方面的知识，尤其是女生，至少学了就不容易上当受骗，看待世界的角度也会有所不同。大家总说“我读书少，你别骗我”，其实反过来如果读的书多了，就没那么容易被骗了。学些艺术上的知识也是差不多的道理。
关键是，人生总有一些时刻会用到艺术方面的知识。比如我此前就非常遗憾，我在知道张法中老师的这个《美术史》节目之前去看了毕加索和达利的画展，自然看的不太懂。另一个是前不久我去成都的时候，成都博物馆正在展览一幅莫奈的圆形睡莲（好像现在也还在展览），但张老师的节目还没怎么讲莫奈，虽然有讲解器里的语音，但因为对画家生平了解不多，也就没看出什么门道来。
当然最遗憾的不是我，我去看的那天因为在网上有过提前预约，五分钟就进去了。更遗憾的是那些凑热闹的围观群众，由于是免费展又碰到了国庆假日，门口的队伍排了三四里长，我一眼望过去果不其然有不少大爷大妈。可是这个画展没法拍照，如果对艺术没啥了解，只是凑个热闹去看，恐怕连拍照发个朋友圈炫耀都做不到，排队两三小时岂不很亏？
说来我又想起那次看毕加索的展子，打折后的门票都是100块，虽然也不贵啦，但正好就筛掉了一批纯凑热闹的人，展厅不大人也不多，观看者井然有序。日常生活里很多人总鼓吹免费就是好，殊不知世上根本没有免费的午餐，在经济成本免费的时候，往往增加了隐性的时间成本，稍微学一点点经济知识的人都懂这道理。好吧，扯远了。
以上想说的是，即便是我们任何一个普通市民，在日常生活里离世界名画，离梵高莫奈毕加索达利这些有名的画家，其实都不是很远，可能就是两三公里排队或者一百块钱门票的距离。我们每个人都有机会接触艺术，而艺术也一直充斥着我们的生活，那么了解一些简单的艺术知识总是有好处的。
而张法中老师的《美术史》就是一个非常合适的音频节目，我觉得我一个理工科直男都能听得懂而且从中获得乐趣，那么我的朋友们，你们也能听的懂，也能获得乐趣，更多的可能还是有所收获。
张老师讲美术史的方式非常个性，我听过很多人的音频节目，尤其是讲书的听的超多，但张老师讲的方式有所不同，他讲的美术史像故事一样听着不烦不困生动有趣自然不用多说，有时候甚至还带一些调侃的语气和脏话，完全不像正儿八经的讲美术和历史，甚至有些调侃美术和历史的味道；但我最喜欢的还是在讲到最关键时刻的煽情部分，那些激昂高亢的文字，一下就让你从胡说八道讲故事的感觉中抽离出来，我能从中感觉出那是对艺术家深深的敬意，对美术史上先贤们的崇拜，以及对那些伟大艺术家在生活中遭受到远超常人的苦难而终于成就了非凡作品时深深的感慨。张老师总说西方的美术家往往在生前都过得极其悲惨，过得好的就那么毕加索和提香那么寥寥无几的几个人。
其次就是张老师的美术史节目是带有启发性质的。我非常喜欢塞尚和高更的那几期节目，西方美术在文艺复兴是一个高峰，在印象派那又是一个高峰，这一点在伍迪艾伦的电影《午夜巴黎》中也有提到。在《午夜巴黎》里男主角穿越回了巴黎，遇到了海明威、菲茨杰拉德、达利，毕加索，还和毕加索的情人阿德里亚娜产生了情愫，在从现代社会过来的男主心中，这就是巴黎的黄金时代了，可阿德里亚娜觉得这个时代糟糕透了，印象派的时代才是巴黎的黄金时代，于是后来他和阿德里亚娜又穿越了一次，遇到了高更、马蒂斯他们，而高更这些印象派的画家却又觉得自己身处的时代糟糕透了，文艺复兴才是他们心中的黄金时代。
可是为什么文艺复兴和印象派是艺术史上的高峰呢？为什么塞尚是现代艺术之父呢？毕加索和他开创的立体主义又为什么这么牛，能让他那么有名？
听了张老师的节目才知道世界的美是多个层面的，艺术家在创作艺术作品的时候，其实就是以艺术家的眼睛去发现世界的美并且记录下来，而其中最伟大的那些艺术家们，他们的伟大在于发现了一个全新的不同于过往艺术家的视角，来告诉后来观看艺术作品的人，原来还能从这个角度去记录去观察去发掘世界的美。伟大的艺术家之所以伟大，很大程度是因为他们是开先河那批人，他们在那个节点上，推动艺术史的车轮滚滚向前。
因为自己爱好写作，也算是个创作者，我在这一点上受益匪浅，明白了这一点，等于给一直不知道怎么突破现有阶段的我指明了方向：如果你想创作出突破自我的作品，那么至少也得发掘出不同于以往的视角，把全新的故事带给大家。
