33位顶级艺术家为叶芝献上
最浪漫的艺术回声
以版画、雕塑与诗歌读懂叶芝，
成就史上最美叶芝诗集——
如果说，2016年有一本诗集成为现象
恐怕就是它——
《寂然的狂喜：叶芝的诗与回声》
了……
人气歌手李健翻唱的《当你老了》，使得叶芝和他充满灵感的诗歌再一次拨动每个人的心弦，一部独一无二、充满诗情画意的叶芝诗集在手，是充满祝福的爱之礼物。
《寂然的狂喜：叶芝的诗与回声》从内容到设计，都将市场上关于叶芝诗歌的公版书远远抛于身后。中国读者熟知的托宾、班维尔、马尔登等33位文学和艺术大师被叶芝的诗歌点燃，创作出充满想象力的版画等艺术作品，引领读者从丰富的艺术角度解读叶芝和他的诗歌。
本书将大师们精选的叶芝诗篇以插页的形式与绘画作品融合在一起，独特优美的设计带来更丰富的阅读体验。值得每一位热爱诗歌、热爱叶芝、热爱艺术、热爱生活与想象力的读者捧在手心。
威廉·巴特勒·叶芝
William Butler Yeats
（1865年6月13日~1939年1月28日）
1923年诺贝尔文学奖得主。爱尔兰国宝级诗人、剧作家、散文家。一生创作不辍，其诗吸收浪漫主义、唯美主义、神秘主义、象征主义和玄学诗的精华，几经变革，最终熔炼出独特的风格。他的剧作多以爱尔兰民间传说为题材，吸收日本古典能乐剧的表演方式，开创了现代西方戏剧中东方主义和原始主义风气。
设计师孙晓曦老师，是《新知》杂志的美术总监，曾获"2015中国最美的书"奖，2016年亚洲最具影响力铜奖等，也是电影《路边野餐》的片头设计师。书籍交给他来设计，我们的思路在于，既然这是一部以艺术回应叶芝的诗歌集，那么设计的艺术化也是一种非常好的回应。
这本书整体上以活页夹的形式设计外封，将书装裱在里面，突出"版画集"的感觉。书的内容是画作和中英文对照的诗歌，因此书籍结构的设计是本书的亮点。将诗歌做成小插页，镶嵌在每幅画作中间，使得版面的阅读立体化，阅读自由化，读者可自行选择先读诗或者先欣赏画作，诗歌的文字与画作既各自独立又相互联系，诗歌部分采用了较薄的纸张，隐约透出下面的画作，画作部分选择带有涂层的一种比较贵的特种纸，达到了诗中有画、画中有诗的效果，并提升了版面的空间与层次感。
封套特别选用日本特种纸，粗糙而自然的肌理很好地表达了诗与画的质朴和艺术之美。为保持这种质朴之美，封面没有任何印刷，书名信息采用不同色彩的烫印，在不同光线下会呈现不同变化，紧扣"寂然的狂喜"这一主题。
思路提出后，我们先后找过四家印厂，做过四次实验性样书，多以失败作结，以此进行制作工艺的评估，最终确定了现在这一家。
这本书，诗歌插页和版画页所用纸张不同、尺寸不一致，裁切难度很大，最终我们选择了最耗时也最耗工费的全手工的方式来做这本书。从视频可以看出来，印厂的工人、手工插页的工人，是以工匠的精神来完成这本书的制作的，他们成立了项目小组，一部分专门做实验来一次次选择更好的插页方式、更好的胶脊的胶水、更好的裁切方式，印厂腾出恒温恒湿的库房来做这个实验；一部分人以小的流水线的配合实现所有确定好的手工步骤；最后一部分人做质检小组，一本本查验质量。上万本的制作都以手做的方式完成。
在封面的印制上，书名等信息用了当下最先进的电雕的方式，将多种颜色同时烫上，非常细致。
甚至我们夹在书中那条当作书签使用的亚麻布的丝带，也是实验数种布料之后的选择，并采用了丝网印刷技术，将《智慧与时俱来》当一份小礼物印在上面。
收到"最美的诗"。读叶芝已是早年的记忆，如今再找不回当年的感觉。吸引人的是这本书的形式感，诗意藏在每一个细节里，耐得反复端详。画与诗，诗与画，便"仿佛让一个房间有了片刻的黑暗，好让我们清晰看到一部在墙壁上播放的并不清晰的影片"。
——扬之水
印象里的好诗集都朴实而漂亮，这本"寂然的狂喜-叶芝的诗与回声"很接近，封面的质感让人拿在手上就舍不得放下，诗页和图都选了很合适的纸张。
——王小妮
一些心灵对一个伟大的原创心灵的理解和阅读，一种艺术形式对另一种艺术形式的再现和重造，这是真正寂然的狂喜。
——杨庆祥
我多想未来也有这样一本几近奢侈品的图书：一边，自己的诗；一边，艺术家的作品。而令人激动是这些作品并非图解，它正与诗共同渡河。
——车前子
从没见过这么美的诗集。读叶芝的有福了！
——施战军
书中插图
在你年老时
在你年老，头花白，且睡意沉沉，
挨着火炉打盹时，就取下这书，
慢慢地诵读，梦忆从前你双眸
曾神色柔和，眼波中倒影深深；
许多人爱你欢快迷人的时光，
爱你的美貌出自假意或真情，
而惟有一人爱你灵魂的至诚，
爱你渐衰的脸上那缕缕忧伤；
然后弓下身子在熊熊炉火边，
喃喃，有些凄然，说爱神怎溜走，
跑到头顶上群山的高处漫游，
还把他的脸隐藏在繁星中间。
（《玫瑰》，1893）
书中插图一
智慧与时俱来
叶子虽繁多，根茎只一条；
在青年时代说谎的日子，
我把花叶在阳光里招摇；
如今，我可以凋萎成真理。
（《绿盔及其它》，1910）
书中插图二
被叶芝点燃的艺术
罗伊·福斯特 Roy Foster
叶芝曾说斯威夫特无处不在，他自己又何尝不是如此？
叶芝存在于仰慕者的想象之中。奥登在写给叶芝的《挽歌》中称，他"成为了他的崇拜者"。
叶芝是爱尔兰凯尔特复兴运动的领袖，年轻英俊、天赋异禀，很早就绽放出引人注目的光芒，成名于19世纪90年代，此后，他那无与伦比、充满疑问的声音就一直在全世界回荡。他的艺术个性魅力无穷，富于强大的感染力，远远超出了文字的界限。他一直都是艺术家刻画的对象，近一个世纪以来有很多关于他的伟大画作诞生，而他自己也曾把自己当成描述对象：他的父亲约翰·巴特勒·叶芝就曾给他画过无数幅素描，还画过一幅肖像。奥古斯都·约翰、威廉·斯特朗、约翰·罗森斯坦、肖恩·奥沙利文、奥伦西亚· 贾尔斯、阿尔伯特·鲍尔等人都曾为他画过蚀刻画和肖像画，还为他制作了雕塑，阿尔文·兰登·科伯恩还为他拍摄过精彩的照片。
