一周时间掌握电影创作的基本原理

影视工业网 · 公众号 · · 2024-11-14 19:00

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电影的历史才刚刚超过一百年，与绘画、舞蹈、音乐和戏剧那数千年的发展史相比，这实在太短暂了。电影创作的传统是什么？你该如何起步？电影创作该学习哪些东西？应该遵循何种顺序？

电影是一种媒介，负责传输某些特定的概念的语言。

起点是创造者的想象，终点是信息接收者的脑海，通道则是眼睛和耳朵。 无论是在探讨何种语言、媒介的时候，这种原理都是适用的。在媒介发挥作用的时段内，只要观众理解创作者开发出全新的表意方式，语言就会不断地往前发展。

电影不仅仅是发生在银幕上，它既是浮现在你脑海中。 电影的终点与起点相呼应：它将在一位观众的脑海中生成某种反应。无论是在最初还是最后的时刻，它都是一种无形的事物，只存在于想象的领域之中。这不过是一场幻象。

电影语法的关键是理解方式： 现代人在学龄前就接触到了影视，因此弄清观众是如何理解和阅读的画面，也就具备了电影的读写能力。当然，真正做到这一切的唯一途径，仍然是实践。

初学者跑出去拍摄之前一定要先详细地分析电影是如何叙事的。 接触成型的戏剧性结构有助于年轻导演探索创作的可能性。过程中会面对很多全新的问题，最终要探索出自己的个性化电影创作方法。本书利用特定影片的分析来进行训练。学会本书的训练方法后，你就可以对任何一部电影进行同样的训练。电影的叙述方式快到我们不得不以相应的速度来“阅读”它。

学习电影语法的一种最极方式是先用常规的速率观看电影，以便体验最初的戏剧性氛围，然后再慢慢地研究你的对象影片。你可以通过不断的暂停、开始，更为深入地进行逐帧、逐镜、逐场的影像动态分析。你对于故事的参与感很快就会消失，你会发现那些孤立的结构性元素，当这些元素拼接在一起的时候，叙事也就自然产生了。

自学是要 自己重新发现某种“规则”，否则任何他人的规则都没有价值。 对于电影创作者来说，不存在任何具体的、直截了当的公式 —至少不存在某种必须遵循的铁律。

那么，我们究竟该如何获得电影导演的诀窍呢？首先，有人曾说导演就像是管弦乐队的指挥者，是必须熟练演奏每一种乐器的大师。虽然你不大可能在导演、编剧、表演这三个领域都发掘出真正的能力，但我相信，如果你想要胜任其中一种领域的工作，就必须对其他两个领域有基本的理解。

第二点也是至关重要的， 你必须意识到，每一种艺术形式都有不同的历史、惯例和传统，它们也都有甚为明确的美学体系、价值观与创作流程。 苏联电影理论家列夫·库里肖夫（Lev Kuleshov）曾写道，“如果一件事物在被拍摄与记录之前，就已经是一件‘艺术作品’，那么当它被搬上银幕的时候，就不再如此了”。因此，如果学生选择拍摄……嗯，譬如一场舞蹈表演，虽然你确实可以拍出一段精美的舞蹈记录，但如果你想用它替代即时的、现场的舞蹈表演，你很可能会大失所望。当然，作为影像，它也很可能会变得枯燥乏味，因为它没有真正利用电影媒介的独特品质。作为一位电影专业的学生，在电影创作的每一个阶段，你都应该考虑这种媒介的特性。

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