《全职高手》如何做到“国剧第一次”？

腾讯视频行业透视 · 公众号 · · 2019-07-31 20:04

正文

不能搞砸，与其说是信念，不如说是底线。加之漫版《全职高手》近两年以第一国漫身份刮起的热潮，影视版必须做到更好。

一个不太广为熟知的故事是，柠萌悦心CEO杨晓培对于操盘剧版《全职高手》的邀约，最初是拒绝的。

2016年，她还在横店紧锣密鼓地拍摄《择天记》。其时，平台方腾讯视频来探班，对这位已在古装剧领域颇有知名度的制作人发出了邀约，共同开发这部以当代年轻电竞选手为主角的青春题材。考虑到对电竞及原著的陌生，以及自己此前深耕的题材领域，杨晓培的直觉是犹豫，不久便拒绝了。

“我们最初拿到这个IP的时候，市场上很多头部的公司都自告奋勇，希望能一起合作，尝试开发这个IP。 ”作为剧版《全职高手》的另一位总制片人，企鹅影视影视版权中心总经理方芳告诉我们，“为什么市场上内容很多，但一些IP就是开发不出来，主要还是因为难度系数很高。 ”

《全职高手》的操作难度，一部分来源于其高耸的人气指数。作为少有的千盟级作品，《全职高手》是网文黄金年代的标志。在去年发布的《2018猫片胡润原创文学IP价值榜》上，《全职高手》位列第四，围绕前后的，是《将夜》《鬼吹灯》《盗墓笔记》《斗破苍穹》《三生三世十里桃花》等爆款IP，以及猫腻、天下霸唱、南派三叔、唐七公子、今何在等“网文大神”的名字。

不能搞砸，与其说是信念，不如说是底线。加之漫版《全职高手》近两年以第一国漫身份刮起的热潮，影视版必须做到更好。

然而，不同于动漫与次元世界的天然关联，线下真人世界与线上电竞世界是难以无缝对接的——《黑镜》第五季第一集就以寓言的方式讲述着两个世界的不相容，而《全职高手》中的电竞则是一种职业体育竞技，与剧中人物的个性塑造、日常生活、职场生涯全部息息相关。与本就属于二次元文化的动漫不同，真人剧无时无刻不在提示观众，这是现实中发生的事。

国剧第一次

最初，团队对线上虚拟世界给出了两种解决方案。一是通过动漫的形式构建，但在《全职高手》动漫已然成型并具有相当影响力的情况下，团队担心会被认为“制作不用心，以创新为噱头取巧”。

第二种方案，便是以古装真人呈现，将古装与现实相结合，“我们作过一次推演，效果十分不好，就像一个大型cosplay现场，非常的违和”杨晓培说道，更重要的是，“蝴蝶蓝（《全职高手》网文作者）对线上世界的描述是一整个电子竞技的世界，有它的世界观，并非是穿着古装就可以演绎，技能、技巧、打法也不是通过后期特效就能完成的。 ”

最终，主创团队寻遍了国内外知名的特效与技术公司，找到了一种世界领先的拍摄技术--引擎拍摄。此前，该技术通常只被运用于《奇幻森林》《猩球崛起》等好莱坞大片中，而《全职高手》则是首次大规模地将其使用到国剧领域。

据悉，《全职高手》的线上世界部分超过300分钟，画面帧数超过45万帧（25帧/秒），涉及共50种岗位，动用566名相关工作人员。而实时引擎拍摄技术正强调“所见即所得”，摆脱了传统后期特效动辄一天一帧的渲染周期，演员的动作、甚至灯光与场景能实现同步渲染，大大缩短了后期流程。

拍摄时的方便，往往意味着拍摄前的“痛苦”。引擎拍摄技术对剧本要求极高。 “首先，线上世界部分的剧本，线上场景设计、角色设计、道具设计，甚至怪物的造型设计等都要在拍摄前完成建构，最终才会交到原力公司做技术支持。线上部分开拍后，如果一旦剧本需要调整，相应线上场景和任务角色都要重新设计，这对我们的创作提出了相当大的挑战。 ”杨晓培表示，在前期，剧组大量开会讨论所有线上世界的内容设计，“一直研究到开机前，我们才完成了一部分的场景设计。 ”

这一技术也对表演提出了新考验。演员们必须穿着紧身衣，贴着捕捉动作及表情的设备，在完全架空的摄影棚内进行无实物表演，它已然超越了斯坦尼、布莱希特等表演体系，意味着一种全新的对信念感与想象力的开发。

从开播后的播出效果来看，配合《阿凡达》《复仇者联盟》等使用的先进的动作捕捉、面部捕捉、Unreal Engine实时渲染、Enlighten动态全局光照等多项世界领先的技术，大大增强了观众对线上电竞部分的代入感。一个重要的标志是，每个电竞角色都和本人长得神似，“每一个线上人物角色的面部形象，要与线下世界的角色达成80%-90%的相似契合度。 ”杨晓培说。通过这样的连接，观众增加了对两个角色合一的高契合度认知，大大削弱了违和感。

摸着石头过河

对于《全职高手》的影视化，杨晓培直言，一方面要解决的难题是“必须重新建立整个流程和标准”。

“它是一个创新题材，之前没有任何的参考体系和对标标准。不像古装剧题材，即使从来没接触过，也可以参考其他古装题材的制作经验、了解古装体系世界观如何构建。但《全职高手》从创作到制作，所有的概念都需要自主创造标准，而这个标准到底是对是错也不得而知，我们也只能通过对作品的深度挖掘，摸着石头过河。 ”

不同于市面上以电子竞技为背景元素的恋爱类型剧，《全职高手》是一部真正以电子竞技职业为背景的职业剧，而如何将电竞做得具备职业特质和专业属性，成为《全职高手》在技术新流程之外，必须搭建的内容新逻辑。

剧组在前期便花费了大量的时间打磨剧本与创作，接到这个项目后几易其稿，团队曾试图找到《全职高手》的原著粉以及懂得电子竞技的人来作改编，但真正形成剧本后又不足以进行影视化改编，第一年时间基本全部在试错重来的过程中。

而最终确立的影视编剧团队在改编之前，剧组也安排了电竞选手、电竞机构的专业调研，并与OMG电子竞技俱乐部等深度合作。剧中嘉世战队所在的场景，亦是真实存在的OMG培训基地。

为了还原专业且真实的电竞比赛场景，主创团队还邀请专业机构，对剧中的赛事制度、主持人口播、现场解说，甚至事无巨细到口播如何请战队出场、屏幕里提到每个战队UI怎么出、音乐怎么响、灯光怎么打等方面，都进行了专业性的把控。

也正是对专业度的严苛要求以及对作品的敬畏之心，剧中几场重头的竞技比赛戏份，因与现实中比赛的氛围差距较大，《全职高手》不惜推倒重来，克服演员档期，场馆协调以及人力、物力等难题后，毅然进行了重拍。直至后期剪辑时，剧组还在与专业团队远程连线开会，将所有细节梳理一遍，才有了目前最终的专业呈现效果。杨晓培告诉记者，“我们要让观众们看出，我们是在拍一场真正的比赛，而不是一场做出来的比赛。 ”

符合当下特色的新改编

《全职高手》是一部改编作品，必须要照顾漫粉、原著粉、电竞粉的欣赏需求；它又是具备一定门槛的职业作品，要让非电竞粉非漫粉也能在最快时间内理解原著精髓；同时，它的原著还是一部横跨近10年的作品，必须进行符合当下特色的新改编。

对于《全职高手》的IP粉与动漫粉，剧组邀请了动漫版CV（charactor voice的简称，即声优）张杰同时为影视剧中的叶修配音，最大程度关切了用户的感受。对于在网文原著、国漫版中最具记忆点的电竞道具“千机伞”，其设计也历经多次推倒重来的设计，最终确立了目前除基本形态外还有十余种状态变化的设计。

而对未接触过的普通观众，剧版不少视觉设计显得直观又友好。比如，通过质感与色彩建立战队之间的视觉区隔，展示战队特色；根据几个战队不同颜色的确立、挑选出一种更接近他们的场景设置，如霸图战队的搭建全部采用钢结构，以红黑色为主的重金属科幻风展现霸图的气质。

首发于2011年2月，并于2014年4月完结，蝴蝶蓝在《全职高手》中描绘的电竞世界已是5~10年前的样子。虽然在当时电竞题材网文已极有前瞻性，但随着电竞成为亚运会正式体育项目、IG俱乐部也拿下《英雄联盟》全球总决赛冠军，电竞近年来在国内飞速发展，围绕电竞相关的环境、周边都有了较大的改善。

首先，电竞比赛所采用的场馆设备越来越先进，现场比赛效果也越发酷炫。剧组便直接租用了真实的体育场馆，使场景布置及比赛流程按照真实电竞比赛呈现；在拍摄比赛场馆戏份时，剧组也采用了专业的搭建团队、灯光音响团队等，让剧中的比赛更接近真实的电竞比赛状态。

其次，同属置景重要一份子的“网咖”环境，与几年前的普通网吧相比也有了很大改观。主创团队与美术设计在上海实地考察了66家网咖，从中提炼现代感、当下感，还原了现实网咖当中的核心元素，并在此基础上重工搭建——楼下900多平，楼上700多平，耗时两个半月时间，由90多个工人共同搭建——将兴欣网吧变身为让当下年轻网友、电竞玩家更具带入感的“兴欣网咖”。

“燃”的共情

以体育竞技为背景，《全职高手》讲述了主角叶修不屈不挠、归零后重返荣耀的经历。他跌落谷底又重新出发，与一群充满信仰的伙伴一同奋斗，传递着“不服输、不放弃”的热血精神。 “你喜欢电子竞技吗？如果喜欢，就把一切当作是荣耀，而不是炫耀。 ”剧集保留了原著中大量经典台词，呈现出来的“燃”显然是很容易与观众共情的。

虽然最初拒绝了邀约，但“后来平台方腾讯视频给我寄来了一套《全职高手》的小说，我在看完第一本的时候就被这个故事打动了”。虽感知到制作难度巨大，杨晓培仍向平台请缨，加入到这部燃向故事的创作中。 “因为在我的理念中，无论是古装剧还是现代剧，都一定要能够传达时代精气神和正能量价值观，《全职高手》符合这样的标准。 ”

“我们一开始就将《全职高手》定位于年轻、热血、燃向。所以在剧本的阶段就把这些能打动年轻人的点强调出来，用贴合年轻人的语言和表达形式呈现出来。

《全职高手》如何做到“国剧第一次”？

正文

请到「今天看啥」查看全文