在这幅刚刚拍下的照片里，你可以看到远处正中央的画作，即达芬奇著名作品《蒙娜丽莎》的真迹——这场令所有宾客“和蒙娜丽莎一起用餐”的晚宴，正是在大名鼎鼎的卢浮宫中举办。
晚宴主角是美国波普艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons），他与路易威登合作的“大师系列”在此发布。
越来越多的跨界合作正在奢侈品行业中发生。但本次路易威登和昆斯的合作，再一次将奢侈品带入了艺术作品的范畴——这也是我对“大师系列”系列充满兴趣的原因。
“路易威登出新系列了”，但我的意图并不是为你带来一份奢侈品购买说明。下面要讨论的三个问题，将会尽我所能地回答这一系列背后的艺术考虑。包括：杰夫·昆斯是一位什么样的艺术家，路易威登为什么会和他合作，以及借助大师们的画作，昆斯是如何达到了他的“艺术目的”。
悬挂的心 © Jeff Koons
某种程度上说，杰夫·昆斯大概是美国在世的当代艺术家中最富争议也是最为大众所熟知的一位：被认为是继安迪·沃霍尔之后，最重要的波普艺术家，也同样是现在最受欢迎的艺术家之一。
他的“庆典”系列作品利用不锈钢材料将儿童玩具进行等比例放大，“某种程度上总是能给人带来愉悦感”，其中一件洋红色的、名为“悬挂的心”的不锈钢艺术装置作品，在2007年以2600多万美元的价格在纽约被成功拍卖，帮助昆斯创下当时在世艺术家的最高成交纪录。
2013年，昆斯的不锈钢橙色气球狗在佳士得拍卖售价 5840.5 万美元，再次创造了在世艺术家拍卖价格的记录。
橙色气球狗 © Jeff Koons
自七十年代起，杰夫·昆斯就开始在他的创作中探寻和挑战当代美国社会，中产阶级生活、商业社会、消费主义，以及传媒、市场广告，还有流行文化之间的联系和边界。
昆斯在1993年代出版的一本《杰夫·昆斯手册》（The Jeff Koons Handbook) 中简明扼要又充满自信地阐释了自己的世界观和创作哲学，无论是其早期著名的《The Pre-New, The New, and Equilibrium》系列里冷酷灯光下的吸尘器，还是作品《气球兔》，昆斯都强调他的作品并无隐藏的深意，他认为他艺术是能和人交流的，人们可以在这些作品中看到自己，看到自己的过去，这就是他创作的目的和哲学。
Douglas M. Parker Studio, Los Angeles © Jeff Koons
昆斯认为艺术应该不断打破艺术圈的陈规的边界和人们进行对话。因而他的作品是最能够被大众所辨识甚至接纳的创作：巨型的玩具形象，迈克尔·杰克逊雕塑等等，都能够唤起人们对于自身和社会的思考。当然也不乏争议：艺术评论界从来对他的作品呈极端推崇与贬损对立的两极态度，有人称他的作品是媚俗（kitsch) 。
但不得不承认，一个自相矛盾的事实是，没有人能够像他一样，如此精确直白地表现当代社会生活的矛盾和媚俗。
杰夫·昆斯和他的“凝视球”
2015年，昆斯于高古轩画廊展出了新作品《凝视球》（Gazing Ball）系列。在这个系列中，他将一只蓝色的玻璃球安放在画布上伸出的支架上，而这些画则是他个人喜爱的，艺术史上十分著名的大师（提香、蒙娜丽莎、马奈、莫奈、克林姆特等等）作品的放大版。其中，仅《蒙娜丽莎》就被放大了三倍。
凝视球系列画作 © Jeff Koons
在他看来，这个凝视球代表了浩瀚无边的宇宙和当下的结合，而人们在观看这些复制放大的画面时候可以从凝视球中反射看到自己，则形成了一种关乎此时此地的体验。实际上，《凝视球》系列不仅以布面架上绘画的作品出现，2013年就曾出现在卓纳画廊展出的复制古典雕塑作品中。
凝视球系列雕塑 © Jeff Koons
当人们都在琢磨昆斯下一步将如何进行创作的时候，他在今春和路易威登合作，设计了“大师系列”，包括手袋、围巾、气球兔造型皮质钥匙链在内的51件产品。
受凝视球系列的启发，他将达芬奇、提香、鲁本斯、弗拉戈纳尔、梵高的五件著名作品用在设计中。
一个是最为家喻户晓的波普艺术家，善于在当代艺术的创作中进行复制和挪用，而这样的创作也被市场和社会所熟知的也是他的作品；另一个则是大众最为熟知的高级时装屋，之前就有过若干次艺术家合作款的先例，这让路易威登和昆斯的合作再合情理不过。
有意思的是，昆斯甚至还说过，他“一直试图捕捉人们体现在物质上的欲望，可以为了让艺术实现交流而进行任何尝试”……
I am trying to capture the individual’s desire in the object…I am completely adaptable, I will adapt to any situation in order to communicate.
Jeff Koons Handbook Page 34~35
2014 年落成的巴黎路易威登基金会艺术中心（Fondation Louis Vuitton）已经成为艺术圈中一个重要的机构，对推动当代艺术的发展、收藏和交流影响显著。该艺术中心中就藏有杰夫·昆斯的作品，而 LVMH 集团首席执行官 Bernard Arnault 的女儿 Delphine Arnault 和昆斯相识多年，此次“大师系列”的合作正是她促成的。
© Fondation Louis Vuitton
昆斯在“大师系列”设计中选用的五件大师作品分别是：达·芬奇的《蒙娜丽莎》，提香的《战神马尔斯，维纳斯与丘比特》，弗拉戈纳尔的《少女与狗》，鲁本斯的《猎虎》，梵高的《麦田和柏树》。
下面，你可以再次重温这些艺术世上的伟大作品，在介绍中，我会重点突出后世献给他们的溢美之词，却无法掩盖这些作品之间的相互联系。就是“在大师的光辉下”，昆斯完成了路易威登“大师系列”的设计。
达芬奇与《蒙娜丽莎》
在西方社会，称赞一个人是“文艺复兴人”（Renaissance Man），大概是至高无尚的褒奖，也就是说这个人在各种领域都有建树，是一个百科全书似的博学人物，这样的人在现世当下应该不存在了。
文艺复兴时期，文艺复兴人的最佳代表则非列奥纳多·达·芬奇莫属，他是文艺复兴和人文主义精神的最佳代表。他在艺术、文学、音乐、数学、建筑以及自然科学的多个领域颇有建树，并对之后这些领域和当代流行文化的沿革与发展产生了深远的影响。
藏于巴黎卢浮宫的《蒙娜丽莎》则是他所有作品中最富盛名的一幅，也可称为世界上最著名的一幅肖像画。
达芬奇使用晕涂法（sfumato）进行创作（与换色法、明暗对照法、统合法同为文艺复兴四大经典绘画技法），使得画中女性的嘴角和眼角的阴影，使其轮廓变得模糊和柔和看不到任何笔触，产生出朦胧的过度感和立体感。
此外，无论在哪个角度看，蒙娜丽莎的眼睛都和观者对视。此外，这也是文艺复兴时期最早的半身肖像画，和最早的一幅将人画在想象的背景前的肖像画。
艺术史和流行文化中上对于蒙娜丽莎的挪用和再创作层出不穷，达利，杜尚，以及对杰夫·昆斯影响卓著的安迪·沃霍尔都有进行蒙娜丽莎的再创作。杰夫·昆斯选用《蒙娜丽莎》领衔路易威登的大师系列，再自然不过。
提香
《战神马尔斯和美神维纳斯，爱神丘比特》
提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔瓦尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同门。
在提香的时代，他被称为“群星中的太阳”，擅长肖像、风景及神话、宗教主题绘画这些文艺复兴绘画的所有门类。他继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。他的肖像画能揭示人物内心世界也能显示人物地位。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响，艺术家马奈的创作就受到了提香的影响。
与文艺复兴鼎盛时期的其他画家相比，提香更加注重在色彩上的运用，他笔下的作品通常先用红色打底，随后再使用其他颜色，这样的创作手法让他的油画看上去总是泛着一种金红色，这种颜色也因而得名为“提香色”。
由于其精湛的技艺和对色彩运用的娴熟技艺，微妙精确的笔触，以及对于生活中美的观察对人文精神的推崇，提香神话主题绘画中的裸体女性丰满而富有灵气，赤裸的女神的身体似乎散发出自由的光辉和气息。
维纳斯是提香创作中常出现的女神。《战神马尔斯、美神维纳斯与爱神丘比特》的故事题材出自罗马神话——美神维纳斯为追求爱情，与战神马尔斯结合生下了爱神丘比特。提香擅长用极具戏剧性的气氛和动感的人物线条来展现其画中人物的内心世界，主题人物间无论动态还是眼神充满情欲的互动，都显现出自由欲望的张力，同样标示着提香从“自然主义”(Naturalistic) 风格到“矫饰主义”(Mannerism) 风格的演变，这幅作品目前展出在奥地利维也纳艺术史博物馆内。
鲁本斯《猎虎》
彼得·保罗·鲁本斯1577年6月28日生于德国锡根，是弗兰德斯艺术家，巴洛克画派早期代表性的艺术家。伴随着巴洛克时代欧洲政治经济的繁盛以及人们对于更广的未知世界的探索，皇室和上流社会对于艺术的追求也产生了变化。成功的艺术家不仅仅出现在意大利这样的文艺中心地带，鲁本斯就是这个时代异邦人杰出画家的代表。
他年轻时曾不止一次赴意大利访学，大量临摹古典时代和文艺复兴时代大师的作品，拉斐尔和米开朗落都对他的风格有明显的影响。同时由于教育和成长经历，信奉天主教的鲁本斯也忠于人文主义，他的作品中将文艺复兴人文主义的精神和艺术传承与弗兰德斯的民俗风格结合起来，形成了他独特的色彩丰富明快，富于动感和生命力的创作风格。
所谓巴洛克风格具有豪华恢弘的特色，既有宗教的特点又有享乐主义的情绪；巴洛克艺术是一种激情的艺术表现形式，它打破文艺复兴理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调画面的动感和戏剧性，重视画面中的运动和变化。而鲁本斯为贵族巴伐利亚公爵马克西米利安一世（Maximilian I）所托，创作的异域狩猎系列四幅画作之一的这幅《猎虎》就是鲁本斯巴洛克风格代表，杰夫·昆斯称选取这幅作品源于其充满力量和感染力。
这个狩猎异域猛兽的系列，也受到了遗失的达芬奇名作《安吉亚里战役》的构图启发和影响，发展出猎虎的构图，画中的若干人物都是异域风格，猛兽凶猛，画面充满了紧张的戏剧情绪和张力。静中有动，充分调动观看者的感官反应。
这幅《猎虎》的画面不仅构图饱满，而且充满张力和戏剧感，人物和动物的情绪也极为充沛。你能在其中看到老虎和人类对抗的力量和智慧。
当时的欧洲人，尤其是上层阶级的贵族，对遥远的国度充满好奇和探索的欲望，鲁本斯描绘老虎等野兽与人类搏击的系列画作，也在一定程度上满足了贵族们对异域风情的渴望。凭借该系列画作，鲁本斯在17 世纪初期开创了“异域风情”绘画风潮。之后相继有德拉克罗瓦、路易斯·巴里等画家绘制野兽题材的相关画作。
让·奥诺雷·弗拉戈纳尔
《少女与狗》
弗拉戈纳尔是法国大革命前最著名和成功的艺术家之一，创作受到鲁本斯和其老师布歇的影响。以前弗拉戈纳尔的画都是以宗教、古典故事为主题，因路易十五称为他的主顾后，而获得了法国贵族阶层的拥趸，为满足国王和主顾阶层对享乐的追求，他使用的颜色非常华丽，笔触轻快，基本以奢侈、享乐、情欲为主题，这也成为他今后一生画作的主要题材。
但当他1806年去世的时候，由于贵族阶层大都命丧大革命的风暴，已很少有人记得这位一生创作了600余幅作品的画家。
弗拉戈纳尔的作品不仅具有洛可可风格油画细致淡雅明丽，人物形象描绘精细的风格， 同时也能透过他敏锐的心理洞察力刻画出人物的精神状态。
昆斯选定的《女孩与狗》不仅是画家风格的最佳体现，也和昆斯创作中尤其里根时代那些对于消费主义、专注享乐主义的刻画相呼应。下半身裸露的少女专著放纵地躺着玩耍宠物，不受任何干扰，无拘无束自由放纵。受鲁本斯影响，弗拉戈纳尔的画面有着丰富的色彩，技法风格写意潇洒，人物富于轻盈的动感。
梵高《麦田与柏树》
后印象派大师文森特·梵高对现当代绘画艺术的创作影响巨大而深远。虽然受到印象派的影响，但后印象派艺术家们则强调忠于自我的表现，主观情绪的反印象派特征。这种创作哲学和特点，在命运多舛早逝的梵高的作品中得到可以说最极致的表达。
梵高的画往往带着鲜明的色彩，流动的笔触，富于想象力又带着强烈的情感。杰夫·昆斯选用的这张《麦田与柏树》创作于梵高去世前一年1889年，就是在自愿前往圣保罗德莫索勒（Saint-Paul de Mausole）精神疗养院休养的期间，绘画了周围的风景。
和许多他的作品不同，这幅画并没有特别强烈的颜色对比和浓郁的色彩。在完成这幅画作期间，他同时完成了著名作品《星夜》。他曾写信告诉弟弟提奥说：这些风景代表着“悲伤和极度的孤独”，而那些茂密的麦田则象征着太阳的酷热。目前这幅作品属于伦敦国家美术馆收藏品。
梵高是西方艺术史上最具影响力的人物之一。他从小内向保守，个性敏感脆弱，很早就对艺术产生浓厚的兴趣，深受鲁本斯影响。在这幅《麦田与柏树》系列作品完成期间，他一度患有非常严重的精神疾病。在他短暂的生命中，他与画家好友高更的友谊在一场争执中结束，事后，他用剃刀割掉了自己的左耳。
以上五件杰夫·昆斯选取的作品，也都曾被复制创作为凝视球系列，而在设计中体现凝视球特征的元素，就是这些饰品上镶嵌着的金属艺术家姓名——这些饰品亦是挪用和再创作的艺术品，看到它们或者拥有它们的人可以从金属名字的反射和提醒中，看到自己和作品、和自身欲望的联系。
在昆斯看来，这样将古典艺术作品运用到时尚奢侈品的设计，无疑是艺术与大众交流的极佳实践，同时又一次代表了他想要打破古典艺术所带有的等级观念的努力。
同时，从上面这些这些作品之间也互相影响，存在着风格和艺术史上的关联，使它们形成一个自圆其说的逻辑整体，就如同杰夫·昆斯多年来自信的创作哲学一样。
你可能会认为，这样的合作就如同所有的艺术创作一样，必然引来很大的争议。但杰夫·昆斯早就说过： 矛盾冲突是极佳的工具（Contradiction is a good tool）！ 在艺术时尚的推广和探索中尤是，当人们质疑这个大师系列的时候，同时也形成了一种和作品、品牌、设计者的交流——杰夫·昆斯依然达到了他的目的。
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乌 云 装 扮 者
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世界、黑色趣味和明亮内心
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