纯纯的《解忧杂货铺》和应当奋斗的人生

《雪国》

日本的文化很奇怪，纯情的能把人感动的一塌糊涂，恐怖的能把人吓破胆，变态的又能把人恶心到不想吃饭，似乎每种类型他们都能做到极致。但如果要挑选出一种类型来代表他们的文化，我觉得还是“纯情”胜出。这个“纯情”前面可以加上一些修饰语：细腻如雪，平淡如水等。

拿文学来说，紫式部、夏目漱石、芥川龙之介、太宰治、川端康成、村上春树、甚至东野圭吾，其作品风格无一不是如此，描写细腻，有时会感觉太过平淡，如水般纯纯地流淌过心间，但流水也会遇到石子，偶尔的小波澜，偏偏能撞击到人心，使读者觉得虽平静安详但不无聊乏味；再看电影，虽然类型化更明显，各种种类的片子都在野蛮生长，但是每一种类型都脱离不了于平静之处演绎出内心感情的特点，即使是激烈的冲突片，出彩的地方也多在高潮点之外，小津安二郎就是其代表。

之所以日本的文学、电影作品等能够打动人心，俘虏全世界的观众，主要的原因就在于创作者在演绎作品之时，表现出了人类共有的感情特点，也就是从人性出发，所以做到了无远弗届。许多内地的导演会苦恼自己的影片为何出了国界便无人欣赏，其原因大概就在于境界太小，总也触及不到人性深处；同样当他们总抱怨审查太过严苛时，其实也应该想想也许是自己的创作力出了什么问题，伊朗的电影审查不比国内差，可是依然出了《小鞋子》这般撞击人心的电影，张艺谋的艺术力还活着的时候能拍出《活着》这样的电影，也是因为他敢直面人性，以及造成悲惨命运的时代，某方面讲，贾樟柯的成功也在于此，希望他能坚持下去。

《小鞋子》

诺奖近年评选出的作品，越来越被人吐槽小众而难以阅读，原因就在于获奖作品大多是批判以及揭露的，也就是说，它们大部分是深邃、严肃、直击人性的。所以，其实不是诺奖的质量变低，而是人们越来越无法阅读直面人性的作品，躲避总好于揭露之后的伤害，这也是人性。

所以，我们也会看到，爆米花电影永远比小众电影票房高，青春文学永远比严肃文学受欢迎。

说实话，虽然我欣赏日本作品中这种细腻的“纯情”，但是在阅读日本文学之时却也会因为这个特点而不能一口气读完，因为冲突点太少。虽然长长的流水也会偶尔因遇到石块而发出清脆的撞击声，但是撞击太少也总会让人感到兴意阑珊，不过这如何不能是好的文学作品的特点？毕竟，文学最终演绎的是生活，而生活总是在琐事中一点点的被消解，偶尔的兴奋和情调应当足够，再多反而会使人厌弃。《解忧杂货铺》就是日本文学中让我不能一次读完，而又很喜欢的一部好作品。

虽然《解忧杂货铺》并不是直击人性的作品，在东野圭吾的所有作品中也实在不能称为最好的，但他却是在中国流传最广的一部作品，除了本身有很强的可阅读性之外，在讲故事时那种纯纯的治愈人心的力量也是吸引大多数人阅读的原因。

日版《解忧杂货铺》

近两个月，中国内地版和日本版的《解忧杂货铺》相继上映，由于实在对中国的电影水准抱不起希望，也就没有去看，不过，昨天去看了一下日本版，果然没有让人失望，电影很纯，治愈人心的力量依然存在。从某方面看，它描写的也是我们的生活，所以它跨越了国境而无远弗届。

影片中最感动我的是三句话。

第一句是当落魄的鱼店音乐人想要放弃自己的追求而选择回家承接父业之时，他爸爸狠狠的骂了他，然后对他说的那句：“只要你努力过，失败了也没有关系，至少留下过努力的痕迹”，这句话鼓励了他继续回到东京追求音乐，也一直持续的为他输送着力量。之所以感动，是因为我现在的生活和鱼店音乐人很像，二十几岁，充满着梦想，想要走自己的路，不想回到家过着安稳的生活，不想得过且过，坚信自己总有一天会成功。所以，当我听到屏幕里父亲的这句话时，内心真的被深深地触动了一下，像鱼店音乐人一样受到了鼓励，那一刻对未来又充满了信心。