90岁的她，住了50年精神病院，却是全世界最“贵”的女画家

她极少外出，也很少会见客人，不会使用电脑和手机，过着与世隔绝的日子。

在过去的2018年，她的一幅作品 以接近2亿美元 的拍卖成交额， 连续第四年成为全世界最贵的艺术家。

有人说，她画的不就是波点嘛！你别管，她就是有这样不可估量的艺术价值和强烈的个人特色。

你应该猜到了， 今天要说的就是“怪婆婆”草间弥生。

南瓜雕塑、密集的波点、浓烈的色彩，是她作品中的典型符号。

《时代》杂志评选草间弥生为 “世界最有影响力的 100 人”之一 ，是当选的唯一一个日本人，是 世界现存的史诗级艺术家。

她被誉为“艺术天后”、“世界上最贵的精神病人”、“日本国宝级画家”，但这些标签都不足以形容她。

27岁时，草间弥生与母亲断绝关系，只身前往千里之外坚持创作。

90岁时，她随便一幅画都能卖出数百万美元的价。

如果只能用一个字概况她的人生，我可能会用：酷。

小时候的草间弥生，可以被称为“高岭之花”。

1929年，草间出生在日本长野县松本市的世代经营种子生意的富裕家庭，是个家境让人艳羡的富家女。

她是家中老幺，按说理应被父母宠成掌上明珠。

但小时候的她，有一段极其痛苦的童年回忆。

她的父亲沉迷女色，放荡的生活在当地出了名。还经常离家出走，流连于不同的情人家中。

母亲出身富裕的家族，由于家中无子，她的父亲入赘后改姓女方姓氏。

因此，强势又要面子的母亲更看不惯本来就是吃soft饭的父亲，因此非常易怒， 动不动就把草间作为出气筒 。

“ 母亲常跟我说，没生你就好了，还打到我几乎失聪。我经常离家出走，晚上站在街头希望过往的车辆结束我的生命，我曾企图卧轨自杀，但那时的我太小太轻，风太大，我的身子飘了起来 。”

在这样扭曲的家庭里，她的生活如履薄冰。

10岁时，她就 患上了人格解体神经症。

她小小的世界出现幻觉、幻听：眼前常有各色斑点，植物会说话。

她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。

于是她开始画这些圆圈，10岁时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆点。

有另一种说法是由于长期被母亲虐打，斑点就是身上常出现的淤青。

幻听和幻觉还常让她想着自杀。

我们怎可能理解，一个10岁的孩子，每时每刻往返现实与虚幻之间， 却无法与别人交流，只能用画画来抵抗内心的恐惧 。

母亲终于发现这个情况，但她认为，女儿 所谓的幻觉都是胡说的 ，而搞艺术的都是穷光蛋，不是富家女应该做的事情。

逃离家的想法，开始在女孩的心里生根发芽。

偶然的一天，26岁的草间弥生在一家旧书店发现美国女画家 Georgia O‘Keeffe 的作品。

通过懂英文的堂哥帮助和翻译，草间冒昧地给 Georgia 写了一封信，说明自己的情况和困惑，并附上了14幅作品，一起寄去美国。

她在信中写道： “虽然我在远方，虽然我在艺术上的道路上才刚刚起步，我还是恳请您为我指路……”

主动出击的人，总有机会改变命运。

深受感动的 Georgia 回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品。

1957年，草间下定决心，远渡重洋，果不其然遭到了母亲的强烈反对。

最后，母亲和草间决裂，只给了她100万日元，并与她彻底断绝母女关系。

在家外的河堤， 草间烧毁自己几千幅画，表达对母亲的愤怒、以及与过去的诀别。

那时的她，根本没想到烧的不是画，而是日后价值连城的艺术品。但，鬼知道呢~

日本限制外汇流出，草间把钱换成美金后，全部缝到60套和服里、塞到鞋尖里偷渡出境。

和封闭的日本不同，美国思想开放前卫，盛行嬉皮士，艺术满地开花。

“如果我没有去美国的话，我就不会是今天的草间弥生。”多年后她说。

在西雅图，她很快被接纳，画作顺利卖出，又成功举办了画展，如果一直在西雅图待着，便不用受接下来所受的苦， 但是她觉得纽约才是她要去的地方。

（写到这里，真的很佩服草间弥生“明知山有虎，偏向虎山行”的精神）

“我的飞机被大雨搅得七上八下，经过落基山脉上空，飞跃欧姬芙盛情款待过我的新墨西哥州，最后，好不容易在纽约机场降落，真的是捡回一条命。”

草间弥生就在这样险象环生的一趟飞行中来到纽约。 当时的纽约，通货膨胀，物价上涨， 她也很快就捉襟见肘。在作品 《中央公园的毛地黄》 中，草间弥生对自己的描述：

“孤独潦倒，身无分文，仍然不打算回国；她夹着自己的画在城市中的画廊间穿梭；由于不懂英语，这个小个子、相貌并不出众的东方女人卖掉一张作品都异常困难”

在租住的公寓里，她半夜会被冻醒，一直画画到天亮；在街边的垃圾篮中拾起鱼头和丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬一碗热汤。

草间背着那幅后来一鸣惊人的 《无限的网》 ，四处求参展， 被拒绝，又背着它独自走回住处。

在巨大的压力下，她儿时的幻觉又出现了，她不得不放下画笔，给精神病医院打电话求助......

幸好命运总是眷顾坚持和勇敢的人。 一年后，这幅著名的《无限的网》，终于在纽约布拉塔画廊展出，引起全城轰动。

在最低谷潦倒了一年半的草间弥生，这下总算在美国声名鹊起了。

比起画作， 草间弥生的行为艺术更疯狂大胆 。

从小目睹了战争的黑暗，她参加了许多反战运动，甚至为了抗议越战，策划了一系列 “裸体艺术” 。 —— 给裸着的年轻人身上画满圆点图案，然后一起在街头展示身体。

借此行为艺术， 她迅速成为美国媒体追逐的对象 ，“猛烈”、“嬉皮女王”、“全能创作者”……各种名号纷至沓来。她的名字开始出现在报纸、杂志与各种公共场合。

1966年，草间弥生未收到任何邀请的情况下，自行前往 威尼斯双展 。

草间的作品就是下面这个 《自恋庭院》 ，一开始，她以每件2美元的价格 （非常低廉的价格） 出售1500个金色镜球， 想要批判当时的艺术界太过商业化。

可这种和观众互动的表演，震惊了威尼斯双年展的策展单位。

他们以“艺术品不该那样叫卖”的理由禁止草间的展示。

在被组委会请出去后，她索性穿着金色和服，摊开双臂躺在个镜球中间，瞬间，风头超过了所有参展艺术家......

消息传回了美国，草间又上了几天的头条。

这些出格的事情，让草间弥生在美国媒体报纸的出现频率，在当时比波普艺术领袖 Andy Warhol 还要高。

值得一提的是， 1993年，时隔草间在美国成名后30年，她代表日本参加威尼斯双年展，还拥有了为她专门设立的主题馆。

真•三十年河东三十年河西，她是 艺术女王了，全世界也接受了她的艺术风格。

纽约有评论家说她：“在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。”

也就在那时，草间弥生遇到了一生 所爱——59岁导演Joseph Cornell。

童年受过的折磨，让草间始终对爱与家庭心存芥蒂。

两人的这段柏拉图式恋爱，只谈了10年。

1972年，Joseph Cornell与世长辞，此后，草间弥生终生未婚。

失去在纽约唯一的羁绊后，她决定回日本。

从纽约回到东京后，越来越频发的精神问题，让草间弥生不得不住进精神疗养院，在疗养院对面，她买了一栋楼作为工作室。

在疗养院住下后，草间觉得很是舒服。

南瓜一样的红色BOB头，一身艳丽的圆点衣装。