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Hokusai：Beyond the Great Wave“我从6岁就开始喜欢临摹，到了50岁左右作品就经常出版，但直到70岁都还没画出什么值得一提的作品。73岁时，约略掌握了花草树木的生长、虫鱼鸟兽的结构，希望到了80岁时，能够有长足进步。90岁时，更能参透万事万物的原理。到100岁时，达到艺术炉火纯青的境界。110岁时信手拈来，就能画出栩栩如生的事物。如果上苍再给我五年时间，我会成为一个真正的画家。”
葛饰北斋在生命的最后30年里，一直到他90岁去世，创作了巅峰作品，迄今为止的出版物都是按照时间顺序来介绍他漫长的职业生涯。这本画册是大英博物馆大型展览“葛饰北斋：超越巨浪”的同名出版物，基于创新的途径：将北斋的作品主题分为精神和艺术探索。通过他主要的工笔画、素描、木版画和插画来研究他的个人信仰。这本画册充分关注了北斋的画家女儿 Eijo 的贡献，她也是一位有成就的艺术家。北斋在自己的作品中不断探索自然现象的易变性和细节特征。他后期作品和风格是基于对日本、中国和欧洲技术的折衷掌握，以及对自然、神话和历史的百科知识。富士山是北斋一生追求的重要模型，这本画册收录了他在日本和其他地方的作品，是他后期最重要的出版物，也是对这位艺术家晚期事业独特的宝贵概述。葛饰北斋的作画生涯长达70余年，涉猎领域甚广，尤其以风景版画成就最高，在晚年家道中落，反而更是技艺精进、钻研不息，将浮世绘从狭隘的人物题材范畴中解放出来，开创了风景画的浮世绘样式，融合自然、神话和历史等题材，以及日本、中国和欧洲各类绘画技艺思想为一炉，度过了为画痴狂的艺术生涯。
在北斋的作品中，《神奈川冲浪里》是艺术史上最能呈现海洋和力量的作品，这幅充满神秘色彩及矛盾的海浪，成为日本艺术和文化的缩影。北斋独具匠心，巨浪飞溅的泡沫围绕着画面中央静止不动的富士山，北斋赋予自然界中的危险巨浪惊人的戏剧张力，小船在蓝白相间的巨浪中行驶，扣人心弦。今天，这幅作品已经成为经典IP，我们见到海浪在破碎之前静止的片刻，仍会为其中对大自然的敬畏之情以及对生活的启发感到震撼。北斋也用画笔描摹出了人生的巨浪：即使人生遭遇不顺，也要超越巨浪，直挂云帆济沧海。
作品欣赏 🌊
“葛饰北斋在江户时代后期作为浮世绘师登上画坛，但在作画生涯的后半生，他没有停留在浮世绘的范畴而开创了独自的境界，是时常挑战新的领域、钻研不息、不屈不挠的画师。”
—— 日本浮世绘学者永田生慈
本书是多年来关于北斋的最重要的出版物，以及对艺术家晚期职业生涯的独特的有价值的概述 。
—— Asian Art Newspaper
葛饰北斋 （Hokusai，1760—1849），日本浮世绘巨匠，世界上最知名的日本艺术家之一。他自幼学习木刻版画，后在创作中不断吸收中国和欧洲绘画之长。葛饰北斋热爱旅行和大自然，擅长描绘日本的山川河流和普通民众的生活。他对富士山情有独钟，以此为题材创作了著名的系列风景画《富岳三十六景》，从不同角度展现圣山的形态，其中《神奈川冲浪里》成为享誉世界的浮世绘名作。他的绘画风格和构图技巧对后来的印象派画家，如梵高、莫奈、雷诺阿等产生了深刻影响。
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