这是中国喜剧电影的开山鼻祖，特别牛逼

中国电影早在发轫之初，就捉住了其带有娱乐功能的一面，这同世界电影的发展有着阶段性的同步。早期传入中国的影片当中，喜剧电影占据了相当大的比重，包括法国百代公司的齐卡、林戴闹剧片、启斯东的警察追逐片、卓别林喜剧等。

喜剧片以其轻松诙谐的剧情、引人发笑的表情与肢体动作、出人意料的情节设置，被广大的市民观众所接受。

其所表现的生活场景亦是观者所熟悉和生活的日常空间，喜剧电影以光影这样一种新颖、陌生的艺术表现形式展现熟悉的生活空间，无疑让观者产生更多的认同感，再加上拍摄成本低廉，也使得喜剧片更容易获得商业上的成功。

《劳工之爱情》（1922）

由张石川导演、郑正秋编剧、明星影片公司出品的《劳工之爱情》作为中国现存的最早影片，描绘了上海弄堂中克服困难终成眷属的小市民自由恋爱故事，它的成功有多层次的喜剧模式、深厚的中国伦理与城市文化氛围支撑。

片中的颇多细节设置都带有诙谐的市民风格。例如医生女儿为了不让父亲发现自己和水果贩眉目传情，遂将父亲的老花镜掷给水果贩。

导演使用特写镜头表现了水果贩带上眼镜后主观化的夸张变形的世界、以及晕头转向的表情，与老医生找不到眼镜的摸瞎形成对比。在生活化的伎俩里同时将观众置于全知视角，从而带来发笑体验。

影片的另外三个叙事空间分别是水果贩的家、俱乐部与俱乐部楼下---影片高潮发生地。后两者皆被做了简化处理，甚至有几分想象中的舞台空间的质感。

这一与当时场景设置和技术原因限制有关，一则因为当时的电影布景范式依然受到戏剧舞台布景的影响，一则在于为主人公的想象场景和「楼梯机关」提供一种虚拟中的真实可能性。

水果贩设想的打架场景原本就是虚幻想象，利用「楼梯机关」让人受伤就医也是难以实际执行的。但将这样的情节替换到一个相对虚拟或留白的舞台空间中，便是可以实现的了。

其间透露着浓重的父长为先，孝道为重的理念。明星影片公司当时拍摄的一系列影片，都带有这样的教化意义。例如1923年的《孤儿救祖记》。同一时期的其他公司制片也都带有此类准则。比如商务印书馆活动影戏部就在当时给中国政府的呈文中明确指出「冀为通俗教育之助···表彰吾国文化」。

《孤儿救祖记》（1928）