今年下半年，随着小妞电影《好东西》的火爆，与之相对的，代表着爹味儿和男性自嗨的“老登”一词成为了女性观众反驳男性观众的代名词，并由此上升为一场对于作品的讨伐战。老登和老登电影受到批判，代表着女性需要被看到，女性群体早已不再是沉默的消费者，女性的需求需要被看到、被尊重，同时也代表着女性对于毫无根据的男性自信的忍受早已到达了临界点。
但影视市场明显还没有跟上观众的思维。比如有一类男频文因为太过夸大男性的吸引力，太过强调主角的魅力，并以身边围绕多个女性角色作为故事卖点，因而被称为种马文。这类作品无疑是男性放飞想象力尽情自嗨的精神鸦片，但却成就了多个爆款IP，从而吸引到了影视圈的关注，比如近期开播的剧集《大奉打更人》。而这类极致男性倾向的作品，即使再大刀阔斧地进行改动，也总有触碰到女性观众敏感神经的遗留问题，同时也意味着原本的读者因为看点消失而无法转化为真正的观众。
就像《大奉打更人》IP知名度高、制作班底强、平台营销力道足，在开播前将期待值已经拉满。但开播之后，数据表现却未能达到爆款标准，首日平台热度值不达28000，后续热度增长趋势也呈现出乏力态势，更为重要的是，在口碑危机的影响下，《大奉打更人》想要突围只会越来越难。
《大奉打更人》原著中男主许七安与多位女性角色都构成了情感关系，并最终将她们都纳入了自己的后宫，这种韦小宝式人设为男性读者提供着长久的畅想场景，极大满足了男性读者对情感与权力的幻想，收获了众多拥趸。但在小说作品影视化的过程中，这个最佳卖点反而成为了最先需要被修改的对象，创作者既忌惮其低俗情节可能会引发的争议，又难以割舍潜在流量，于是呈现出一种矛盾改编姿态。
以《庆余年》《大奉打更人》为例，在为主角选定官配之外，剧中刻画了多位女性角色都欣赏男主、崇拜男主、保护男主单向且微弱的情感线，像《庆余年》里范若若对范闲的极度崇拜，以及海棠朵朵、司理理等角色与范闲的暧昧。《大奉打更人》中的女性角色甚至能在《庆余年》中找到对应的角色，比如妹妹许玲月对许七安的崇拜，比如范闲官配林婉儿可以向许七安的官配临安公主高身份地位看齐等。
在男频作品里，女性角色多元化更多是用于衬托男主魅力，角色天然带有附属性质，即使剧集在大刀阔斧地改动中，已经撇去了很多糟粕，却也依然难以完全抛弃用女性角色突出男性魅力的创作手段，因为这本就是男频文爽感的一大来源，剧集赖此满足男性观众的“爽感”需求。
女性观众虽可能因优质内容暂时容忍类似情节，但随着同质化作品增多，其容忍度的边际效应递减。而男频剧的傲慢与模糊的定位，也更难为剧集赢得女性观众的声援。男频剧在定位上模糊不清，既想讨好男性观众的传统喜好，又未能精准把握女性观众的审美，致使难以赢得女性观众的广泛支持。
此外，男频剧的选角同样至关重要。作为广大男性观众情感投射的对象，男频剧的男主无疑都曾是在男性观众中形成受众基础并且已经得到认可的演员，比如胡歌在《琅琊榜》之前，已经凭借《仙剑奇侠传》系列和《少年杨家将》等作品成为一代观众的记忆，比如张若昀之前所演绎的《雪豹》《麻雀》等作品让他的形象并未固化在青春偶像的印象中。而王鹤棣真正出圈的两部作品，《流星花园》《苍兰诀》都是女频剧中的霸总，其在男性观众群体中缺乏根基，也难以迅速获得男频剧观众的认可。
男频剧的大投资、知名编剧与导演，以及戏骨云集的演员阵容显然是其获得女性观众青睐的优势所在，但作品品质仍是核心。一旦品质下滑，如剧情拖沓、逻辑漏洞、缺乏质感与深度等问题出现，即便拥有诸多光环加持，也难以挽回颓势，无法持续获得女性观众青睐，最终陷入女观众不疼、男观众不爱的困境。多方押注的《大奉打更人》此次哑火便是这一现象的典型缩影。
大奉世界架空于现实世界之外，以大奉王朝为核心，周边有天域国、魁族等多方势力。大奉王朝内部有皇室宗族、司天监、云鹿书院、打更人等职能组织。同时，大奉王朝是一个皇帝带头修炼的玄幻世界，有着完整的修炼体系，包括武夫体系、书院体系、术士体系、三宗、天域门、巫神教、魁族。此外，还有飞天、御兽、法器、技能等修炼元素，以及灵兽、妖物等异世界元素。大奉打更人并非传统意义上的敲锣人，而是以监察百官、除暴安良为任的职能部门。打更人组织内分五个等级，自下而上分别是白役、吏员、铜锣、银锣、金锣，组织内共12金锣听命于最高领导人魏公，而初入打更人组织的许七安正是一个中等级的铜锣。
整体来看，剧集《大奉打更人》世界观宏大庞杂，需要一定的篇幅进行解释说明观众才能完全明晰整个世界的结构。但毕竟一剧一节奏，有的剧选择站在宏观角度全面分析，也有的剧倾向于徐徐展开世界版图，带给观众神秘的惊喜，这些都无可厚非，关键是已经出现的组织与机构，其组织架构、权力结构、魅力与特色需要有完整的呈现，观众才能从而感受到这个世界的魅力；或者剧集也可以通过扎实的内容或者吸引人的人物关系，使观众有耐心接着看下去，守到惊喜被揭开的那一刻，但《大奉打更人》显然很难做到这俩点。
其一，《大奉打更人》目前已播出八集，已经出现了武夫、书院等体系，并且许七安已经入职了打更人，但对于剧中这些体系的关键信息，如结构、等级、权力分布却依旧模糊。相比而言《庆余年》中对于监查院介绍就比较复杂深刻，从范闲回京路上遇到监查院护送质子，到三处师兄们一出场便各出奇招，将部门的用毒与暗器特色进行了呈现，再到陈萍萍的出场带出了黑骑强大的军事力量，同时范闲的跟班王启年整合情报能力、和三处作对的朱格收集情报及监察百官的日常，都将监查院这个庞大的机构其职能、权力、人员进行了立体地介绍，也让观众感知到了角色的可爱真诚或老谋深算。
其二，《大奉打更人》的情节较为杂乱轻浮。白银造假案，乍看之下像是悬疑剧的开篇，可剧情随后又迅速切入家庭卷入朝堂阴谋里，接着术士体系的展现与皇朝权力象征也拉开了帷幕，随之又转而讲述许七安洗髓晋升武力阶级成为打更人除暴安良的故事。悬疑、权谋、宫斗、修真、升级通关各个类型的情节纷至沓来，不仅故事定位没有统一也没有重点突出。人物无论是破案还是受到高阶人士的关注与认可都极为简单，当然许七安作为一个受过当代警校系统训练的专业人士，有破案能力并不奇怪，那些凝结了中华五千年智慧的经典诗文被惊为天人也不奇怪，但简化了逻辑与过程的情节并不能铺排升级打怪的爽感，也无法产深度表达与高级质感，男频剧的两大亮点皆无法落实。
历史遗留问题开始产生影响了。
《墨雨云间》《九重紫》《锦绣安宁》等多部作品家庭关系设定与《知否知否应是绿肥红瘦》高度相似，而《九重紫》女主新婚之夜犯饿、男主装醉及流寇来袭女主坐镇锁角门等情节更与《知否》如出一辙，为此牵扯出社交平台上关于宅斗文哪篇先出哪篇后出，谁抄袭了谁的骂战。而最终争议的落脚点则是：宅斗文的情节就那些，相似也正常。
就像《大奉打更人》中主角以搬用古诗词获得当下世界的大佬们赏识，并得到更多晋升机会，同时借此躲避诘难等情节与《庆余年》一致，古诗词成为男频剧中塑造主角光环和推动剧情的通用手段。
套路一致、情节相似，是创作者创意枯竭的体现，也是犯懒与投机的做法，网文内容庞杂，此类积弊又甚久，创作者已经形成了偷懒和搬用的习惯，而读者也选择了默默接受。但是剧集面对的是更为广大的受众和更为苛责的审视，用原著IP做借口，并不能为作品做解释，毕竟剧集是团队创作的结果，在一部剧创作的过程中，有改编的过程，也有市场调研的流程，主动规避同质化内容，为观众提供新鲜创意，是剧集创作者们的职责所在。而好的编剧也有能力通过二次创作赋予作品更精彩的看点和更符合当下审美的灵魂。
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作者：苏苏
责任编辑：孟浪
