一直频发地震的
意大利中部
，上周又密集发生了有感地震导致雪崩，而其东部频发的剧烈地震使得当地拥有15世纪珍贵壁画的教堂都轰然倒塌。
但最为大家关心的还是在这次地震中受损的米开朗基罗作品——《大卫》。这让佛罗伦萨陷入了一片紧张的状态，各艺术机构开始纷纷对名作和古迹实施防震保护措施。
在这次悲剧性事件发生之后，意大利人开始将影响区域内的1200件艺术品转移。但油画、
雕塑等艺术可以转移保存，但对依附建筑而成的湿壁画就变得束手无策了。
在地震中损坏的，还有由Giovanni Sparapane以及Antonio Sparapane创作的精致壁画，以及Basilica of Sant'Eutizio教堂的外墙玫瑰窗户。
建筑教堂文物遗址遭遇灾难，众多14、15世纪的湿壁画作品也随着两个意大利历史小城风貌一去不复返。
但是，在意大利的教堂里、大街上、 古老的城堡里随处可见的
湿壁画
，绝不是一种简单的装修方式——
它其实是
一门需要很高的技巧的绘画形式。
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米开朗基罗最爱的湿壁画
的确是阳刚味特别重的活动
湿壁画的起源不可考，但早在米诺安文明時期以及古罗马人(如庞贝城)中就有出色的彩色壁画。史前一千余年，克里特岛上就已出现在湿灰泥上作画的技法，数百年后的伊特拉斯坎人和之后的罗马人，都用这方法装饰墙壁和坟墓。
但从13 世纪后半叶起，随着佛罗伦萨等城镇的兴起一股自古罗马时代以来未见的建筑热潮，湿壁画艺术在意大利中部特别盛行。
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庞贝古城壁画《酒神的秘密仪式》
意大利文艺复兴時期是湿壁画的辉煌時期，从13世纪到16
世纪
中，契马布埃(Cimabue)、乔托(Giotto)、马萨其奧(Masaccio)、安吉利科(Fra Angelico)、米开朗基罗、拉斐尔到柯勒乔(Correggio)等，都是创作湿壁画的能手。
在湿壁画的历史上，米开朗基罗在西斯廷礼拜堂绘制的《创世纪》和《最后的审判》最为宏大、壮观，而拉斐尔在梵蒂冈的诸室壁画如《雅典学院》等则最为精致典雅。
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湿壁
画《创造亚当》Antonio De Vito 摹
然而由于油画等发明和运用成熟， 16世纪中期湿壁画逐渐式微，而被油画大量取代。
到20世纪上半叶，这种技术由黎维拉 (Diego Rivera)和其他墨西哥壁画画家短暂加以复兴。
湿壁画的制作，特别是像西斯廷礼拜堂这么一片广达1080平方米的湿壁画，动笔之前得先经过充分的规划和构思。正因为湿壁画是出了名的难以驾驭，才如此受到看重。
湿壁画的困难重重有stare fresco(意为“陷入困境或一团乱”）这个意大利语短语，就可略窥出其中的奥妙。
湿壁画老手瓦萨里说，大部分画家能工于蛋彩画和油画，却只有少数能娴熟湿壁画。
他断言，这是“其他所有技法中最具有男人气概的、最明确、最坚决也最持久者”。
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要作湿壁画先当泥瓦匠
连画板都要画家自己创造
光是佛罗伦萨，13世纪下半叶就至少有9座大型教堂建成或开始兴建。如果说在刚开始建筑热潮的北欧，新哥特式大教堂是以挂毯和彩绘玻璃作为华亮之装饰，
那么湿壁画就是这个时期意大利的主流。
佛罗伦萨、锡耶纳周遭山丘，到处是湿壁画所需材料：石灰岩、大理石、沙，以及制作颜料所需的黏土和矿物，湿壁画跟用来制作意大利基安蒂酒的桑吉奥维塞葡萄一样，都非常适合托斯卡纳干燥酷热的夏季。
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湿壁
画《创造亚当（局部）》Antonio De Vito 摹
“湿”，或者叫”“未干的”，缘于画家总是必须在半湿的灰泥上作画而得名。这种作画方式需要完善的事前准备和精准的时间拿捏。作画前用镘刀在已干的灰泥壁上，再涂一层约1.2厘米的灰泥。
这层新涂的灰泥名为“因托纳可”（intonaco），系用石灰和沙制成的平滑灰泥平面，可以让颜料渗透。这层灰泥会吸收颜料，灰泥干后，颜料随之凝固在砖石结构中。
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策展人Antonio De Vito 作的湿壁画
艺术家上色作画前，须先用小钉子将草图固定在墙或天顶上，以便将草图上的人物或场景转描到这块湿灰泥面上。转描方式有两种。
第一种为“针刺誊绘法” （spolvero）
——也是米开朗基罗运用的方法。
先用针依着草图上的针线刺出数千个细洞，然后将炭粉洒在草图上，或用印花粉袋拍击草图，使炭粉或印花粉渗进细洞，接着拆下草图，湿灰泥壁上就会出现图案轮廓，在轮廓上涂上颜料，即成湿壁画。
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湿壁
画《先知约珥上方的裸像》Antonio De Vito 摹
第二种方法更省时，艺术家用尖笔描过草图上的粉笔线条，就会在底下的湿灰泥壁上留下刻痕。
湿壁画背后的科学，牵涉到一系列简单的化合物。从化学来讲，“因托那可”就是俗名熟石灰的氢氧化钙。对文艺复兴画家而言，氢氧化钙是造就湿壁画的神奇原料，将它混合沙子搅拌，涂上壁画，经过一连串的化学变化，会慢慢恢复原来性质。
