Carl Krull来自丹麦，是一位当代艺术家，1999年毕业于波兰克拉科夫马泰依科美术学院（Jan Matejko Academy of Fine Arts），取得硕士学位。毕业后Carl在全世界范围内进行了多场展览，足迹遍布欧洲、美洲和亚洲。
Carl喜欢用线条勾勒的方法进行创作，更强调跟线条互动的创作过程而非最终产出，借助VR技术，他把这种对线条的喜爱从平面蔓延到了空间中，塑造了非常震撼的三维影像。
先请Carl跟大家打个招呼。
（翻译：我叫Carl Krull，是一名丹麦艺术家，目前在哥本哈根工作，主要从事绘画创作，也在进行着大量的VR作画实验。用线条作画是我专攻的领域，当我开始用VR作画的时候，我觉得我是在用线条来雕塑。所以作画把我带到了VR这个领域，接下来我又要做一个大型的雕塑。我总是在和这些线条打交道，去探索他们之间的关系，如何转化等等这些，我非常关注创造这种体验。）
如此欢脱的Carl，在创作的时候也是一样的恣意。
他是如何一步步入坑“VR作画”的呢？让我们来一起回溯。
Scroll Drawing
2013年，Carl带着妻子一起自驾环美。自驾的旅途很长，他想用更有意思的方式消磨时间，而不是一直听歌或是看窗外的风景，于是他把纸卷起来，然后滚动纸卷不断地画，当然，妻子负责开车（猝不及防喂狗粮）。
这种“滚动作画”的尝试完全可行，画笔不仅记录了他的灵感流动，还记录了公路上的每一次颠簸，可以算是“公路地图”了。结果整场旅行Carl都在专注“雕琢线条”（不知道妻子的内心感受如何）。
最终，他完成了一幅152厘米 x 338 厘米（大概有一层楼那么高）的巨型画作。
还有6小幅（也并不小）100厘米 x 40 厘米的画作。
很多人会觉得Carl的这种线条作画很奇妙，他的解答是“我画出来的线条既可以凸显主体又可以当背景，主体和背景在一张画中共融，成为一种类似雕刻般的画法”。
在画巨型人脸的Carl
如果你想尝试这种画法，可以学学Carl的思路：“我经常会画素描，用线条简单勾勒事物。随后我会再思考如何将主体和背景融合起来。我通常会先把脸、胳膊或者人物整体等等画出来，然后在背景描出一些线条借以凸显画面主体，但很多时候我会对背景这些线条感到很厌烦，因为它们在画面中十分次要。我也开始尝试画一些水面上的涟漪”。
VR 作画
除了发明“滚动作画”，Carl也非常热衷于探索有趣的作画技术，比如入坑VR作画。“当我第一次拿到VR器材，我在工作室里待了整整两周，不停地画。VR真的太有意思了！（笑）”。他觉得VR技术不会消解艺术的基本要素，而是会作为一种自我表达的方式，成为未来艺术创作的一部分。
Carl在工作室里创作
走出工作室的Carl把自己的VR绘画带到了丹麦皇家剧院。
Carl在丹麦皇家剧院进行VR创作
Carl还告诉我们，他一直对雕塑有很浓厚的兴趣，而VR技术恰恰实现了平面创作和立体图像之间的无缝衔接：“当我最开始使用VR的时候，我觉得这是一种介于绘画和雕塑之间的形式，当我移动的时候，我感觉是在我自己塑造的‘雕塑’下面进行绘画创作，这增强了我对雕塑创作的信心”。
VR带来了亦真亦幻的创作体验，也让Carl回忆起了之前一段神奇的经历：“当时是在泰国，有天晚上，我潜水潜入了水里大约12米深的地方，周围漆黑一片。我把自己的手电筒关掉，开始在水里晃动双手。因为水中有发光的海洋生物，所以在我移动手的过程中，就可以看到移动的光”。
Q&A
Q=特赞Tezign
A=Carl Krull
Q: 在你的自驾旅游中，你有没有什么印象十分深刻的经历？
A: 我觉得在美国旅游总是让人十分激动的，因为可以看到很多电影里面的景象。除了和我的朋友们在纽约一块闲逛之外，在一些国家公园里面的经历也让我很留恋。
我很享受坐在路边看着自然景观，或者驾车穿越沙漠地带，这期间也有很多印象深刻的经历。比如拱门国家公园（Arches National Park）有很多奇美的岩石，以及很多壮观的自然现象。还有恶土国家公园 （Badlands National Park），它的地貌总是让我想联想起我当时的一些作品。
拱门国家公园
恶土国家公园
Q: 我们发现除了黑色以外，你也会在作品中使用强烈的色彩。你是想通过这些系列下的作品向公众传达什么理念呢？
A: 我大约画了5年的纯黑白画，之后我开始接触彩色创作，包括现在也一直都有进行彩色创作。但是彩色创作和黑白创作不太一样。在黑白画作中，你可以清晰勾勒线条，有了颜色以后，你就需要很好地融合它们。颜色没有边界，一切都处于一种融合移动的状态。色彩不像黑白一样分明，创作者可以将自己的更多情感和想法赋予其中。
Carl的部分彩色作品
Q: 用VR进行创作更像是“凭空创作”，当所有的这些都不是实体时，你会不会
觉得有些不受控制？
A: 我并不会觉得失控。事实上，与我创作的线条互动，反而会让我觉得更真实。即使手拿着奇怪的控制器，但我很清楚的知道我所做的事情。这就好像当你在跑步的时候，你是不会想到双腿的，同样地，我只会专注于眼前的线条，并不会分⼼。
Q: 你觉得在VR创作的过程中会有局限吗？
A: 是有的，比如一开始，我想用两只手作画，因为这样更加自然随性，目前就还无法做到，大概是因为VR设备并不是专为艺术家制造的。当我在剧院进⾏表演时，我觉得创作一幅10mx10m的巨型画作是非常有趣的事情，但因为设备等等的限制，最后成品也只能到4mx4m的程度。但我相信，随着科技的发展，我能够想象到的几乎所有事都能一一被实现，如果有一些定制的硬件或更先进的设备就更好了。另外就是，我相信我的想象⼒比设备所能实现的更加丰富！
Q: 你有想过在你的艺术作品中融合⼀些其他的新兴科技吗？比如说AI（人工
智能 Artificial Intelligence）
A: 我对自⼰的大脑很有信心，所以我不觉得我需要它（大笑）。事实上我认为AI不完全是我的风格，因为我的作品在创作过程中更加的强调人的参与感，身体与作品进⾏互动，⽽AI却会让人和创作过程相分离。
Q: 你现在在进行什么大的项目呢？
A: 下⼀个项⽬我要做的是——在地上挖两个长度为2.5⽶的巨型洞，在每个洞里雕刻出半张脸的轮廓。然后我会⽤混凝⼟填充它们，等混凝土干了，就会是两个2.5米高的巨型人头。
Carl告诉我们，最后成品会是这个雕塑的巨型增强版
如你所见，我从画人脸开始，然后我开始用VR进⾏类似于画人脸的空间塑造，然后现在我又在做雕塑。所以在真实的世界中运用VR的技法创造些虚拟的东西，又把这些作品再运用到真实世界中，这是很棒的体验。科技的有趣之处在于，你从现实中取材，经过一些技术进行加工然后输出，如此循环往复。
采访 | 张自灵、赵洋
翻译 | Cherie Chen、Eyez Lee
about : Eyez Lee
New media Art&Tech
about : Cherie Chen
Explorer & Wanderlust
