CFIC导读
◆收藏不是一件一蹴而就的事，需要等待市场上有臻品流通的时机，建立收藏体系也需要一个时间过程。
1963年11月生，现任新理益集团有限公司董事长，湖北天茂实业集团股份有限公司董事长，国华人寿保险股份有限公司董事长，龙美术馆创始人。刘益谦和王薇夫妇于2012年在上海浦东新区、2014年在上海徐汇区设立了两座龙美术馆，并于2016年在重庆开办了第三座龙美术馆。“两城三馆”的艺术构架以及大量珍贵的收藏品，让龙美术馆成为国内相当具有规模和收藏实力的私立美术馆。从事收藏几十年来，他所创办的龙美术馆， 成功将吴彬《十八应真图卷》、明成化鸡缸杯、王羲之《平安帖》、《永乐年施刺绣红夜摩唐卡》、宋徽宗《写生珍禽图》、齐白石《松柏高立图篆书四言联》、张大千《桃源图》、莫迪利安尼《侧卧的裸女》等古今中外的重要艺术品收藏其中，并且致力于推动中国艺术品的公众普及与文化交流。2022年11月，龙美术馆创办十周年。“南张北齐——张大千齐白石书画艺术特展”揭开了十周年系列展览的序幕，“存在于世”“多重景观”“群星璀璨时——四王吴恽与四僧书画特展”三大展览，将中西艺术、古今艺术对比展出，被媒体评价为“半部艺术史”。收藏不是一件一蹴而就的事，需要等待市场上有臻品流通的时机，建立收藏体系也需要一个时间过程。
30年前，一个偶然机会，我踏入了艺术收藏市场。10年前，我和夫人王薇女士创办了龙美术馆。一路走来，亲历了国内艺术市场从无到有、慢慢建立起来的过程，龙馆的收藏体系也逐渐建立起来。
现在这个市场已经比原来成熟很多，喜欢艺术的年轻人也越来越多。我有时候周末到龙美术馆，会看到一些年轻人在作品前讨论，我也会上去跟他们一起讨论，他们会很耐心地听。我想，这就是美术馆存在的价值。
说到底，办美术馆是一个社会公益事业，承担更多的是社会责任。现在，龙美术馆承办更多的是一些艺术家个展，很多全球当红的艺术家都会来展出。我希望能起到传播艺术的作用。其次，我也期待通过更丰富的收藏品类建立起西方艺术类目。中国艺术讲究文化的传承，西方艺术追求创新的颠覆，我希望龙馆通过嫁接中国与世界的不同文化，起到国际艺术对等交流的作用。当然，平等交流也体现了我们的文化自信！1993年，我开始接触收藏，到现在已经整整30年。第一次买藏品是在嘉德拍卖，其实当时也不懂，但还是迈出了第一步，“敢于参与”对我来说也是一个不小的挑战。刚开始也是根据自己的主观喜好去判断想买哪件藏品，后来积累多了，才有了自己的收藏体系和判断力。龙美术馆及我的个人收藏，可划分为三大块：一是中国传统艺术，包括书画、瓷器杂件；二是龙美术馆引以为傲的“红色经典”；三是20世纪及当代艺术，包括中国现当代艺术、亚洲当代艺术、欧美当代艺术。有人说我“只买贵的”，我觉得这个说法没错，但是只看价格确实太狭隘了，价格背后有它的市场逻辑。从艺术创作的角度看，一个艺术家的创作一定是有“二八”法则存在的，再有名的大家，精品的数量也有限。很多收藏界的专家学者，他们用自己的专业知识，早就把这些精品研究得很透了，好的东西就有它的市场认可度，成熟的艺术品价格体系，其实能帮助我们省去自己费力研究的功夫。从机遇上看，好的作品可遇而不可求，这次错过可能就再也无缘。而且，很多艺术品的价值早已超过金钱的概念，而是人类在发展历史中对于文化和历史的记录，是跨越时间、空间、种族间的壁垒而达成的一种人类文明的共识，这是最珍贵的。我们这代人大多是改革开放后，先有了一定的财富积累后进入拍卖市场的。中国经济发展到今天，很多“80后”和“90后”拥有强于我们这代人的文化修养。他们受到好的教育，对艺术品喜欢的程度比我们这代人相对来说要平均，整体的欣赏水平比我们这代人要高。从这个角度，我能感觉到收藏在发展。这也影响到我的收藏思维：要有从古到今的传承与创新，也要有兼具国内国外的视野和敏锐。人的生命是有限的，穷其一生，拥有一件艺术品的时间也不过几十年。而修建一座美术馆，把艺术品的魅力分享给热爱艺术的所有人，这是一份更有意义的事业，让艺术品的魅力穿越时空的限制，辐射更多人。关于美术馆，我们当初决定命名的时候就考虑到了未来的发展，概念上感觉“博物馆”多以传统艺术为代表，“美术馆”则相对现代一些。“龙”这个字，代表了我们华夏民族“龙的传人”身份，也寄望“long”的源远流长之意。所以，最后确定了“龙美术馆”的名称。2012年12月18日，我和夫人王薇女士创立的私人美术馆——“龙美术馆”正式开馆。从此，我们的藏品不再是个人的财富，而成为了我们为公益文化事业尽出的一份绵薄之力。我还记得龙美术馆开业的时候，开馆展的学术主持吕澎说，从我和夫人的收藏中整理出来的1917年至今百余幅绘画，包括徐悲鸿、刘海粟、颜文樑等一大批近代重要画家的作品，在相当程度上找回了一度遗失的历史。这一刻，收藏不再只是我个人的兴趣，而是通过作品的历史细节与意义，具象化展现出古往今来中华文化的变迁与传承。目前，龙美术馆三家馆的运营都很稳定，在日常展期内，一般都有3-4个展览同时开放。上海浦东馆和重庆馆是属于免费开放，上海西岸馆我们也是以回馈社会的角度考虑美术馆的收费问题。从美术馆角度来说，全世界也找不到一家能赚到钱的美术馆，不能因为它亏损就不办，因为大众有需要。十年前，来龙美术馆的大多是专业观众，如今走入美术馆的更多是艺术爱好者与年轻人。我有时候周末到龙美术馆，会看到一些年轻人在作品前讨论，我也会上去跟他们一起讨论。龙美术馆作为西岸乃至上海的艺术地标之一，十年来举办国内外大型主题展近200场，公教活动数千场，接待国内外观众约3000万人次。它是艺术市场繁荣的重要参与者，也是见证者。它是上海近年来私人美术馆热潮的生力军，它见证着西岸从无到有的艺术生发力。从“独乐乐，不如众乐乐”的分享收藏的想法，到上海及重庆两城三馆的“龙美术馆群”，直至今天的国际影响力与地位，龙美术馆就像当初播下的一颗种子，历经时间风雨与岁月，成长为一棵大树，用艺术滋养着生生不息的城市生命力。从古到今，中国人民都是强大而智慧的，中国古代传统绘画、瓷杂等文物在全世界享有盛誉。现在龙美术馆赢得大家关注，有一定的国际声誉，这也是因为龙美术馆有自己的文化自信：基于中国艺术的收藏体系。这对龙美术馆来说是重要的，也是龙美术馆的独特之处，而我们馆藏的独特性决定我们馆内的展览必须要丰富。在十年的光景中，龙美术馆不仅亲身参与了中国民营美术馆的兴建浪潮，也参与了这十年间中国当代艺术与全球当代艺术碰撞融合。2016年奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的中国首次个展“无相万象”、2017年美国“南加州光与空间运动”先驱与代表艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的中国首个大型回顾展 、2018年法裔美籍雕塑家和画家路易丝·布尔乔亚（Louis Bourgeois）的中国首个回顾展“永恒的丝线”，以及去年年底日本艺术家盐田千春的大型个展“盐田千春：颤动的灵魂”等。这些展览都激起了一波又一波的讨论，在“Z世代”群体中也引起了不小的波澜。2022年11月12日，龙美术馆西岸馆以两场特展《存在于世》、《多重景观》的开幕来庆贺建馆十周年。两个展览囊括了海内外260余件（组）艺术作品，展示了现当代艺术发展中的诸多重要艺术运动。随着龙美术馆运营稳定，怎么让中国的艺术家走到世界上，在国际上对等交流，展现我们的文化自信，是我和夫人最在意的话题。龙美术馆现在已经做到了国际化，我们要思考如何做到国际前沿，把中国艺术家推向世界，与此同时把国外的艺术介绍到这里来，只有这样的交流才是平等的。在和外国艺术家的合作上，我们坚持要保持对等关系，我们选择一定要是最棒的，展览、研究、教育活动决定着美术馆的高度，我们要尽可能做到极致。看着一代代的年轻人喜欢我们的藏品和展览，是我最欣慰的事情。现在的年轻人出生于国富民强的新时代，他们受过良好的教育，对传统文化有着好奇心，更有着自豪感，对外来的文化也能抱有开放的态度。我们的龙美术馆能承载起这种交流，能见证文化自信的传承和发扬，是让我最有成就感和荣誉感的事。
