之前有人问我如何才能拍出好看的照片，我不假思索，胡乱答道：“当然要找喜爱你的人，因为那时，他／她总能抓住你在镜头里最好看的角度；而如果你足够信任他／她，你便可以在镜头前放松下来，拍出最真实自如的自己。”虽然我觉得这样的回答是有一定的根据，比如说，我妈妈虽然拍照技术很一般，但是拍我的时候总有几张让我惊艳的表现，但是现在，该严肃认真的想一想这个问题了。于是我觉得，能够拍出好的作品，必须是一个团队的力量。
记得在录制模特比赛真人秀的现场，有一次挑战的环节让我仍旧记忆犹新。模特们在比赛之初就按照抽签决定了分组，实力水平和先天条件可以说是分配平均，此时赛程过半，小组成员们都已经合作多次，彼此了解。于是我们把他们带到了好莱坞著名的DC影视基地，在这里曾经拍摄过很多比如《七宗罪》这样的经典电影，模特小组根据抽签决定了拍摄主题，A队抽到了监狱，而Q队抽到了疯人院。这是两个在我们以往工作经历当中很少能够遇见的主题，为了让演绎效果显得更加逼真，模特们拥有两个小时的时间，去好莱坞最著名的电影服装店选择搭配的衣服，还有一个半小时的时间分组讨论拍摄的内容，分工，以及化妆造型。
自行创意对模特本身来说无疑是一个前所未有的挑战，因为在以往，模特总是被造型，被支配的对象，说实话，很多时候，我们更像是一台电脑，迎合编辑摄影师和客户的要求，输入拍摄所需要的动作表情和状态，然后再精确的输出，就算完成了任务。
为了表现出专业的态度并且希望拍摄进行的顺利，我们通常不会提出自己的意见或者创意。走秀的时候更加如此，我们更像是设计师呈现作品的衣架，只不过，架势腔调好一点的衣架能把衣服的设计显得更高级时髦一些，我们总是在被选择，大部分时候我们本身丝毫没有发生改变，但是创意变了，市场变了，原先热爱我们的人消失了，换来的或许是终极冷落，或是另一波完全不同却也似乎瞬间对我们表示疯狂热爱的人们。所以差不多有百分之九十九依赖我们外在条件和正确态度争取而来的工作机会，是靠我们的直觉去完成的。
很少有创作团队会在拍摄之前给我们一个详细的故事梗概，说明一下人物设定，时间线，服装背景来源，角色设定对妆发的要求，角色的动作细节表情对故事情节的表达，甚至没有人会告诉我们服装剪裁上的前因后果。当然这不能算是团队的错，因为时尚行业的工作，往往是短暂急促的，一项拍摄任务的策划到完成，需要在很短的时间，因为时装的发布有时间的限制，春夏和秋冬这两个大的季度发布当中，还有早春早秋，还有珠宝和高级定制系列，时不时再加上艺术家合作款，明星跨界款，时装行业的创作团队，很难有大块的时间用来细心描述一个时装故事，于是我们学会了泛泛的拍摄，泛泛的表达，我们学会了在和时间赛跑的时候，抓住创作的表象，看起来更像是潮流的尾巴。
而这样创作的节奏，受益最浅的，可能就是模特。因为我们大概是最后一个被传达到创意讯息的人。尽管在镜头前，画面里，呈现的是我们，但设身处地走过来这些年，我自己心里非常清楚，除了辛苦的完成了拍摄或者走秀的任务，我们的内心，很难抓住存在感，除非这是在拍摄凸显你个人特质的肖像，大部分让我们获得至高荣誉和收入的工作甚至不能算是我们的作品，当然，这是我个人的观点，决不能代表所有的模特。
于是这次的挑战，对于我一个旁观者来说就变得格外有趣。他们除了要针对故事和场景选择服装，还要针对每个人的特征来分配角色，每个小组都只能用五张照片来向我说明白一个故事，那么分镜的逻辑和细节的也尤为非常重要，在此生拍摄大片的经验中，我只遇到过一个时装编辑亲手绘制了分镜画面，也只遇到过一位摄影师在拍摄之前要求我看完了三部与故事背景相关联的电影。
A组的选手选择了监狱的场景，而那一天正值洛杉矶的炎夏，午后的影棚里格外闷热，两个模特身穿橘色监狱装，化妆凸显了他们脸上的阴影和眼角的邪魅，让她们很快就进入了角色，而另外两名选手，一名作为被审问的犯人穿着正统的秋冬装，还有一名是帅气逼人的女警察。乍一看这个故事的梗概大概有了，被抓进去的两个人，一个是骚气十足的妓女，还有一个是嗑药过度的女囚，而被审问的女人，戴着金丝边眼镜，斯斯文文，该是有些智慧的政治经济犯罪。
女警察只管冷酷帅气，而眼角似乎和被审问的犯人之间有些欲盖弥彰的默契，让人瞬间懂得，这其中的黑白不分的猫腻，故事的设定这样看来很精彩。我以为拍摄会很快顺利完成，可惜不然。从第一个受审的镜头开始，整个小组的成员就意识到主角选错了人，她们选择了团队里平时最平静低调的女孩担任这个角色，而她并不丰富的人生阅历很难通过一张照片表达出受审时候的谨慎小心又阴谋诡计，于是她不断的调试着自己的身体姿势，甚至抱怨着自己的不舒适，而事实上，她根本没有相信自己所扮演的角色，举手投足当然不会觉得自如。
夏天的闷热让整个团队都显得非常烦躁，这时候，本队的队员也开始相互的埋怨了起来，直到我发声制止，告诉她们：拍照不是为了舒适，请考虑团队其他人的感受，拍摄才得以继续进行。
接下来的三张照片，无论变换多少角度的造型，所围绕的核心，仍旧是这个无法进入状态的女孩，尽管心里为她着急，但作为导师，我更想看到她们整个团队是如何处理这样的危机。
剩余的两个扮演罪犯的女孩总是被安置在角落，自导自演，镜头的焦点始终不曾标注过她们，无论她们演的多么入戏，甚至连四肢都被画面切了出去。扮演女警的女孩从极力协助，到慢慢放弃，到极不耐烦，整个拍摄场地的气场，就如当日的天气一样，分秒就要爆炸。
本组故事拍摄结束的时候，我以为已经过去了半个世纪，摄影摄像团队和其他的工作人员早已汗流浃背，一看时间，只不过是一个小时而已。
轮到Q组拍摄的时候，我以为情况不相上下，没想到并非如此。Q组的主题是疯人院，每个选手都给自己搭配了不同风格的造型，每个人的角色设定都完全不同，为了丰富故事，她们甚至拉来本组的男队长一起加入，扮演疯人院的医生角色。
乍一看就是一个疯人院的医生面对几个精神病患的普通设定，脸色苍白丧心病狂的母亲，自残的叛逆少女，癫狂的摇滚少年，情绪狰狞的破坏狂，他们用一支眼线笔，一只唇膏，打造了四个完全不一样症状的病人，在拍摄需要用到道具布置的时候，她们甚至毫不客气的拉上了我，给他们帮忙在空中散落纸屑，不知道为什么，这一组的拍摄，有一种奇幻的磁场，让每一个在现场的工作人员都有强烈的参与感，会因为他们的癫狂而发笑，因为他们的落寞而悲伤。
最后一幕剧情还有了大反转，他们将扮演医生的男队长捆绑在病床上，画上烟熏眼线便显出他的病态本质，这一张照片，我想我一辈子会记得，集合了这四个女孩子的智慧灵气，和不容忽视的团队凝聚力。
在公布这次挑战比赛结果的时候，其实我心软了一些，或多或少的给予了A队一些鼓励，但结果毋庸置疑，Q队大获全胜。之前我曾有疑惑，我一直以为，只要创意团队厉害，无论是任何超模，只要条件相当，都能拍摄出好的作品。而此时此刻作为旁观者我才真正的懂得，一个模特想要拥有能够流传下去的经典作品，还要依靠与团队协作的力量。
你好看，并不代表什么，你好看且会穿还会讲故事，世界才会记得住你，因为你赋予了作品和角色独特的灵魂。A队与Q队的选手每个都是我们精挑细选出来的佼佼者，但团队的凝聚力不行，现场就是一盘散沙，作品也只能泛泛的，留有遗憾。
很多人可能会说，照片有瑕疵后期还可以修，但请不要忘记，现如今新媒体的时代到来，拍摄照片的同时很可能就有视频的记录，你的丝毫举动，都可能成为呈现作品的画龙点睛或者残落败笔，在这个任何事件都可以拿来直播的时代，我们更需要的是对角色的相信与负责，而并不只是依赖按下快门的瞬间。
相信此后，选手们和我，都学会了更加尊重团队合作的每一个细枝末节，学会了深入谨慎的去理解诠释作品，学会了运用想像力与逻辑，学会专注，学会融合，无论我们正在拍摄的是什么。
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本期主笔：陈碧舸
国际超模，救助孤独症儿童的慈善组织“星星兔子和爱”创办人。
沈梦辰正给自己"加着戏", 杨幂一个耿直表情就赢了 (论她开挂的下半年)
这篇"齐刘海天天不重样" 是唐嫣和baby叫本公举递给你们的
听说酷的人给鹅
加个鸡腿后 都变Chill了 :）
