A.什么是设计？什么是美术？
老罗在《长谈》中聊到一个例子：“苹果新pro笔记本把带磁的充电口的设计砍掉了，换成了USB Type-C，原因是当年对产品决策的是一个产品经理，而现在做决策的是个设计师，产品经理需要考虑产品价值、实用性、美观等综合多方面评估，而设计师当然希望越美越好，他甚至希望把所有口堵上才足够简洁与美。”
设计一定是可以解决问题的，脱离功能、业务、环境的设计那是艺术。
以前上学的时候喜欢把Adobe的软件都按一遍放在桌面上，并不都会但看着也很厉害的样子，后来想想实在可笑，就算这些都玩的很溜，又有什么用呢？会软件并非能成为设计师。
一个门店售货员为了方便顾客携带宠物无法进店的尴尬，在门口立了一个栓，可以让他们把狗绳系在上面，可能很粗暴，但确实解决了顾客的问题，那我认为这个售货员就是一个设计师。我们这些具有设计师tittle的人，只不过是在这个圈子里，我们的设计实际上是把商业和美融合起来，在可控的环境下创造最大价值与目标最优解。
我认为设计是为了别人，而艺术是熏陶自己。
我是美术生，从小就画画，可以说画画伴随了我上学时一半多的时间，但是至今当我看到那些艺术展的时候，我也并不能感受到其中的点，但这些必定赋予了作者的情感，艺术是我虽然看不懂但依然可以怀揣敬畏之心欣赏的东西。
B.用理性的思维评判感性的视觉设计
在互联网设计中，我们都会觉得交互是理性的，它可以用逻辑判断、可用性等一系列评判标准去衡量交互设计的好坏。视觉是感性的，遇到很多情况就是设计师喜欢这个，但是老板或客户不喜欢，客户喜欢的设计师觉得low，所以我一开始也觉得视觉设计没有对错只不过喜欢的东西不一样而已。
后来在《长谈》中也是听到老罗聊到一个例子：
“审美并非高度主观的，而是有行业标准的，有人喜欢极简，有人喜欢巴洛克，但专业素养足够，会是我不喜欢你的东西，但是我知道在行业内你的风格里你所呈现的视觉表现形式是在水准之上还是水准之下的，这个是可以评判的，简约和简陋并不是一回事。”
在众多视觉同行里，团队互相学习中，应该达到这种“虽然我不擅长这种风格，但是我知道你的表现是好的还是差的，而不是我不擅长这种，我没办法评价。”
烂设计与好设计
C.美术与设计的联系
虽然设计和美术目标上存在差异，但是在基础上有一定的联系，只不过工具不同，原理是一样的。
绘画就是在画关系。比如，近实远虚和设计中的信息层级划分是一个道理，任何画面都需要一个主体，而在设计中需要把页面中最重要的信息凸显出来。
只要匹配产品特点，任何足够的表现形式都是好的。对同样的静物不同人表现手法多种多样，点彩、厚堆、排线等等，这些手法会呈现不同的画面，有时还会带有强烈的个人特点，只要表现到位都会是一个好的作品。所以在这个扁平的时代里，并不是画一个写实的图标就是与时代脱轨格格不入，只要它匹配你的产品，它就应该是正确的。
结构是表现的基础。最早开始学画肯定是从结构开始的，那时候老师经常会骂“形都画不准，还敢上颜色？”所以结构画了很长时间，罐子口的转折到人体脸部骨骼肌肉的分布，这些都是地基。虽然扁平化时代表现简单，却依然要理解设计控件本身让它符合逻辑，Button按下状态和正常状态的区别，输入框结构，列表中跳转和展开的控件并不是一回事。
处理好光影关系能更好提高视觉品质。物体被光照映射出的投影色彩是受物体本身色彩和承载物色彩的影响，所以在绘画中并不是所有投影都是黑的，设计中原理一样，投影的表现要符合物理现象，当图层样式不满足于表现形式的时候，请选择手绘。
控制好整体画面的节奏。绘画的时候不会让你盯着一个苹果扣到死，画两笔退后面看看效果，再画两笔，反复调整关系，控制作画的节奏是正确的。4.7英寸的手机屏幕显示在用户眼里，有些细节扣的毫无意义，因为根本注意不到，这里并非认同粗糙，而是不要局限在细枝末节中，比如一个列表100px还是110px真的那么重要吗？4像素圆角和3像素的就有很大差别？
审美能力是至关重要的。不得不说学画的过程就是对审美提高的锻炼，这在认知上就区别于常人，从色彩的把握、构图、造型这些都是对审美的锻炼，视觉虽然是感性的认识，但也需要分辨本质上的好坏。设计师在找参考的时候上有人去behance、dribbble，有人去百度图片，有人拿到一张图能看到它的亮点为之所用，有人看到心中却波澜不惊，审美的差异化让设计产出截然不同。
结语
1.设计一定是可以解决问题的。
2.审美并非高度主观，视觉设计可以评判好坏。
3.设计和美术是同一个领域两个分支，目标不同却有联系。
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