一般进入展区，你第一眼看到的不是作品，而是一块“前言”。基本上所有的展览都有这么一块前言，前言中，会涉及到办展目的，详细的展览内容、版块等。通过阅读它，你可以进一步了解关于本次的展览内容。
看完这么长一段文字，有点按捺不住了吧！那咱们这就开始吧！看展览，怎么看？一个展览，如果作品较多，那一幅一幅看过去，恐怕要迷失在展厅了……
不过别担心，通常来说，如果作品多，策展人都会按区划分归类。你只要分区浏览，就不怕迷失了哦。此次由呼和浩特民族美术馆主办的馆藏精品系列展，展厅共分为三个区，顺着前言的位置左侧一列为国画区，展厅中间为书法区，展厅右侧为油画区。当然，也有部分作品是按作者归类划分的。
△名称：《山水》，画种：国画
首先，我们先来看一下国画区。看国画，小编记得以前一位学国画的朋友分享过一个小秘诀，给大家透露一下：不论是风景画，还是人物画，国画要看浓淡枯瘦，还要看意境，更深入的则可以看绘画者的个人情感表达。
△名称：《金色高原》，画种：国画
△名称：《大富贵》，画种：国画
还有，赏画要由远而近，远看构图，近看细节，好的构图会让人第一眼就产生强烈的心理冲击。
△一副好的国画作品，附带的恰合画之意境的诗词是不能缺少的，这副名为《普救和凤》的国画表达的意境加上落款时恰合意境的诗词就很好地构成了我们常讲的”诗情画意”。
△在国画中，人物画讲究的是用笔精确，细腻传神。所以我们在欣赏人物画的时候要品味其用笔是否精确，是否能描绘出人物的样貌与姿态，能否牢牢抓住人物的“神”。这副名称为《蒙古乐》的国画，是不是就很传神呢？
接下来，让我们看一下油画。油画的最大魅力就在于四点：形、光、色、笔，通俗地讲就是首先看它像不像。
△绘画往往用光影来表现立体感和空间感，油画在表现真实感方面是最擅长的了。这副名称为《醒》的油画作品，作者在光线和色彩的运用上也颇费匠心，仔细看你会发现天空下面山峰的色彩，既有蓝天的光，又有地面反射阳光的暖色。这样就造成了很妙的空间感、立体感和阳光感。
△以上这副油画，小编也没太看懂，不知道可不可以将它归结为抽象画呢？它的名称是《利奈特路易斯七姐妹》，小编从画面内容找了一圈七姐妹，却没有发现任何一个女孩纸……抽象画虽然一直被人们看成是难懂的艺术，不过它在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。很多人尽管看不懂画中的内容，但还是深深地被它所感染。
△这幅名称为《天际家园》的油画，从草地到马身上的毛发，再到云彩，笔触越来越大，画面也越来越讲究简洁、概括。
△这副题为《院里院外》的油画也是着实让人眼前一亮！画面看似简单，但是从构图不难看出作者有着深厚的绘画功底。画面色调统一，空间感强，看起来也非常逼真。
△《贾力更饭店》这幅油画去掉了光的表现，不讲立体感了，更注重的是玩色彩，玩笔触，玩“概念”。
△这幅《清水河风景》绘画中，黄绿色调，柔和的暖黄色与草绿色交相辉映，使人有身临其境的感觉。欣赏风景画主要看它的意境如何，一张好的风景画肯定有着诗一般的意境。欣赏时你能得到多少乐趣，就看你自己的体会和想象力了。
最后，让我们来参观一下作为“压轴嘉宾”出场的书法区。书法欣赏呢可谓“仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍有其基本规律可循，亦非“玄学”之术。小编由于不太懂书法，所以在展览现场也请教了一位书法界的老师，书法该如何欣赏？那位老师是这样回答：欣赏书法是书法在人脑中“再创作”的过程，因此，必先“识形”，次而“赏质”，再而“寄情”，三步逐行，渐入佳境。领略精神之后，在欣赏书法的时候似乎也找到一点感觉了呢。
△名称：《四条屏》，画种：书法
△名称：《毛泽东词》，画种：书法
△名称：《甲骨东方》，画种：书法
△名称：《打酥油》，画种：剪纸
这是展厅里唯一的一副剪纸作品，之前我们见到过的剪纸可能红色居多一些。这副抒发美好生活的作品《打酥油》，色彩相对来说比较艳丽。剪纸这门手艺曾是呼市大众爱好，带给很多人欢乐、期许。如今，剪纸逐渐变为“非主流”。呼市的一些剪纸人也前途未卜。
△《牧马人》水彩画，看似笔触很大，但是细看每个色彩的变化却很丰富，比如草地上面微妙的绿影变化。
△这副《三羊开泰》的暖色调水彩画给人以华丽、成熟的感觉。
前来观展的艺术爱好者
艺术是释放一个人思想的地方，每个人欣赏艺术的角度不同，所以会对作品也有着不同的理解。如果大家对哪副作品有不一样的看法，欢迎在评论区留言哦。
看完你心动了吗？如果觉得还没看够，或者想了解更多，不妨亲自去瞧瞧！
