如果能找到自己真正热爱的事，该是多么幸运。
Kira Ni 就是这样一个幸运的人。
Kira Ni 出生于拉脱维亚，在英国生活多年，原本是上班族，朝九晚五，但是一直在寻找一些有创造力的事情做。2014年1月的一天，Kira报名参加了一个晚间陶艺研习班。就是在这时候她的生活开始发生改变。
这次学陶的经历像是在Kira内心点燃了一团火。接下来的10个月里她又参加了其他陶艺研习班和课程。她开始策划自己的品牌和练习制陶的技巧。2014年10月Kira参加了三个月的BTEC课程，学习制陶最重要的基础知识。接下来一切都进展很快：Kira辞去了工作，结束办公室生涯，希望能创造一些属于自己的东西。2015年2月，Kira创立了自己的工作室和品牌“Kira Ni”。目前定居马耳他。
Kira沉迷于陶的世界里，她可以连续花好几个小时的时间只是看着Lucie Rie, Hans Coper, Bernard Leach和Gertrud Vasegaard这些陶艺家的作品。
当被问到制陶到底哪里最吸引人时，Kira说当我脑海中有一个新的想法和创作的冲动时，“把它做出来
”
这个念头最吸引我。
Kira风格的核心来源于斯堪的纳维亚设计，混合了质朴的感觉和简朴清晰的线条，凸显手作品的不完美之美，同时又具有实用性。
此外，Kira非常喜欢日本“侘寂之美”
（wabi-sabi）
的概念，她对这个概念做过比较深入的研究，参观过很多相关的博物馆、展览，去看很多这个风格的日本陶艺家的作品，所以在她的作品中也能看到这种风格。“我在运用这个概念的时候是跟随陶泥自己想要去到的方向，我并不强迫它。这个过程更像一个和陶泥之间的对话而不是强硬地塑造它。”
海鸥罐是Kira的代表作品，Kira说自己可以千百次地重复制作它，然而每一次都跟之前的有所不同，每一件都有自己独特的特色。“我觉得我的作品在变化，这是好的事情，我尊重这种自然的变化。”
Kira喜欢在海鸥罐里插路边随手采摘的野花，那令花器保留了质朴的感觉。如果更喜欢现代时尚风格，Kira推荐极乐鸟花或者龟背竹叶。“我希望我的花器在整体环境中显得非常自然，插花或者不插花、摆在地面或者书架上都会给屋主带来愉悦。”
近年来，“日用器物”的概念在中国越来越流行，Kira在欧洲也感觉到了同样的潮流，尤其是手作日用器物。Kira认为，对陶艺家来说，要找到一种平衡，也就是说一件作品的最终拥有者不会把它仅仅放在架子上欣赏，
因为这件作品太脆弱或太沉重而
不敢在日常生活中使用，正确的做法是让器物融入生活。这也是Kira在制作日常器物，尤其是餐具系列时觉得最困难的。
“日用器物是生活中最基本的东西，在房子里随处可见，它们应该是触摸和看起来都很令人愉悦的，当我制作我的作品时我总是非常关注拿着这件东西的感受如何，使用的时候是否有趣和令人感兴趣，它在光线下和黑暗的房间中是否都很美，等等。我认为在快节奏的生活中这些细节都很重要。”
Kira目前还没有举办过个人展览，2016年作品在澳大利亚的联展中曾经展出过。澳大利亚艺术、设计及生活方式作家Amber Creswell Bell 在她的书《Clay Contemporary Ceramic Artisans》（当代陶艺家）里曾介绍过Kira和她的作品。作为新晋陶艺家，Kira非常高兴与振奋，能有幸被收录到这本介绍世界陶艺家的书里。
目前Kira正在准备在马耳他的两个展览，这两个展览会在2018年展出，其中一个会在世界各地巡展。我们期待这位陶艺家也能来到中国，与我们分享她的陶器，以及她无比热爱的事业。
五十樣第22期
海鸥罐（大号）
海鸥罐（小号/
奶白色
）
海鸥罐（小号/
