“这个王晶跟想象中不太一样。
”
记忆中的王晶，是个俗人。
拍电影，他追求以制片人的眼光控经费，能花十块决不花十一。
电影拍过180多部，水平有高有低参差不齐。
说得狠的，会给他安一个“烂片之王”的名头。
同时，他又很会抓取女演员的美。
邱淑贞的风情万种，出自他的镜头。
人家说他“色”字当头，他倒将其使用成一种艺术，会引导、会抓取，更包装得漂漂亮亮。
尤其过了多少年，还能“冲冠一怒为红颜”，不愧对女神毒唯的美名。
饶是褒贬不一，他到底把自己的名字留在了影史上。
但这次《圆桌派》里的王晶，却跟记忆中有点出入。
也许是我们都太深陷刻板印象的作用，总觉得王晶跟他的电影一般，像个尘世里热热闹闹的酒肆。
其实想来，也许他更像酒。
王晶，真会聊。
窦文涛问他，王家卫和贾樟柯更喜欢谁？
他回更喜欢王家卫，因为贾樟柯技法不行。
窦文涛说那王家卫喜欢拖，老亏钱。
王晶就说：
那你理人家什么呢？
人家自己找钱来亏，那是人家的准则。
寥寥几句把准了王家卫的脉象。
联想到前几天网络上调侃 “被王家卫迫害的演员综合征”，原因就是他拍戏无剧本、等灵感、周期长。
可行内的王晶来看，反过来那就是做事的准则。
谈到电影们面临的各式各样的评价，他的观点也很有趣。
“影评界从来是最没有规格的。
任何人都是影评人。
有什么参考价值呢？
”
也真聊得深。
比方聊喜剧，就聊出了喜剧丛生的规则。
人为什么会为“喜剧”而发笑？
桌上的嘉宾说，这种好笑和惨必须不具有代表性，一有代表性就会笑不出来。
窦文涛总结，一有感情，就不好笑。
窦文涛说，喜剧好笑的点在于所谓的“反转”。
怎么对付“十年以后我在李嘉诚的别墅里看着你”，改为 “哼，十年以后你在那里的佣人房里看着我”，那种情绪积累后的解锁，就会产生喜感。
王晶则觉得，那是小规律，不是大规律。
喜剧的大规律是：
推翻规范。
所谓的规范的靶子可能是政治、宗教、性，但这些其实又是不可说的。
而现在还有多少人想逗观众笑？
王晶觉得，想要逗笑观众的人越来越少了。
他举例，“比如《飞驰人生》里的沈腾，他开始演爸爸，他想死。
”对比《夏洛特烦恼》里的夏洛，确实那时想逗乐观众的心，好像分量更足。
但王晶自己现在也不行。
“现在没有一个我满意的喜剧演员，所以我不敢拍。
有跟你想法一样的喜剧演员，你才能拍出最好的喜剧。
” 顺带轻飘飘打散人们对他与周星驰往事的狐疑，其实原因特别简单，就是“大家都想做一件事，都想当导演了。
”
在他以为，喜剧是所有表演里最费神的，喜剧电影也是所有电影里最难拍的。
拍喜剧最难的地方恰恰是：
你要说服自己这样做。
王晶，也是真睿智。
一场节目下来，他几乎解答了人们对香港电影和导演大部分的问题。
让人刮目相看的，就是那份在世事沉浮之后留下来的智慧、清明和率真，当然是无法被复制的。
香港电影为什么没落了？
王晶说，香港电影的崩
溃根本不是因为素质，是因为最大的买家，台湾崩溃。
他以为，香港导演来内地拍电影还是可以吃得开，但还是没有像“开心麻花”一样，做到那种程度的“情绪共振”。
“大家用同一种共振长大的，终归是好一点。
”
窦文涛提了个非常经典的问题，为什么电影市场钱越来越多了，环境越来越好了，反而片子的质量没跟得上？
王晶说俩字，“状态。
”
“导演跟运动员一样的。
”
“以前你回去睡一张单人床，吃一块面包就回来了，状态好。
现在你住大别墅了，开奔驰了，然后给你特别多的东西配合。
你状态下去了。
”这就导致很多以前能做到的事，现在做不了了。
从王晶的谈吐里看到的，是一个在行业里摸爬滚打形成的「大家」。
懂行情、懂自己、也懂众生。
说的道理，甚至放在任何一个行业都是通用的。
他们活成了千万人口中的样子，不在意；
