再读中国绘画 | 巫鸿新书首发

LCA · 公众号 · 艺术 · 2025-03-09 12:00

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2025009

中国艺术

中国古代绘画，当如何观阅？著名美术史家巫鸿提供了另一种阅读方法。这种方法，使重新理解中国绘画史成为可能。

九龙潭图清代梅清

过去三年，《中国绘画：远古至唐》《中国绘画：五代至南宋》相继问世，巫鸿教授反思既往绘画史写作，吸纳新近研究成果，凭宏阔视野与细腻文笔写成“中国绘画”系列的前两卷。今日，收官之作《中国绘画：元至清》在 LCA 重磅首发（ 三本著作均在售，着急购入的朋友可直接去到文末 ），特向大家推荐。

包括《中国绘画：元至清》在内的 “中国绘画”系列，是一套专业且易读的艺术史著作。书中逻辑严谨的学术框架，可使研究者获得全新的艺术视角与视野，亦可使艺术爱好者在阅读过程中捡拾到古代绘画的美好与生趣。

《中国绘画：元至清》实拍

“中国绘画”系列实拍

延续“中国绘画”系列，《中国绘画：元至清》跳出传统画史写作模式，聚焦媒材发展、画派分化与地域间互动，试图在历史原境中展开对元、明、清三代绘画作品的细读与梳理。

如写至清代龚贤时，巫鸿教授发现，龚贤在得到一幅宋代库存旧纸后，一直思考如何合理利用，为不破坏山水图像的整体性，手卷与册页结合的“折卷”形式最终形成。艺术史中的微小细节，在不经意处体现着媒材与绘画的微妙关系，这些细节被巫鸿教授打捞起，放入新著之中，拓展着读者对“画”的理解。

又如“明代早期绘画”一章，戴进和沈周被放在一起讨论，此种不太寻常的写作框架，突破了长久以来程式化的艺术史叙事方式，使似是彼此分立的浙派与吴门，以更加真实的样貌呈现了出来。

《中国绘画：元至清》实拍

值得关注的是，《中国绘画：元至清》不止围绕赵孟頫、黄公望、沈周、文徵明和八大山人等名家展开，相对暗淡的画家如朱德润等，也在书中有精彩书写，谈及朱德润的《浑沦图》时，巫鸿教授如是写：

创作于至正九年的《浑沦图》显示出更大胆的艺术探索：左方坡石上势如虬龙的古松延续了郭熙的传统，但树上的藤蔓飘然向上，把观者的目光引向画面右部像是用圆规画出来的一个规整圆形。朱德润在画上写了一则带有哲学性的题跋：“浑沦者，不方而圆，不圆而方。”

《中国绘画：元至清》实拍

女性题材绘画，一直是巫鸿教授关注的重点。《中国绘画：元至清》亦将目光投向了女性画家与女性题材绘画，巫鸿教授将此单列为一节，力图通过详尽书写，探讨图像创造者的不同身份和性别，以及图像在不同场合中的应用和流通。

《中国绘画：元至清》实拍

新著《中国绘画：元至清》叙事结构中的另一个重要层面，由文人画、宫廷绘画与商业绘画三个领域构成。巫鸿教授细致梳理，廓清了三者在元明清三代的发展与融合，如其序言所写：

（文人画、宫廷绘画与商业绘画）三者的分野在宋代已开始形成但尚不清晰。以文人画来说，虽然苏轼在北宋末期提出了一套文人画理论，米友仁等人也随后创作了结合诗、书、画的山水作品，但作为集体性艺术实践的文人画传统尚未建立；南宋时期的宫廷绘画和商品画在内容和风格上也还不具有明确的界限。元、明、清绘画中的最重大现象，可说是文人画发展为一个活跃的绘画领域，随着时间的进展成为中国绘画中最有影响的门类。

《中国绘画：元至清》实拍

最新出版的《中国绘画：元至清》，内容丰富多元，亦深刻广博，巫鸿教授

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