今天让我们来谈一谈,声乐演员的曲目选择问题。
如果你希望将来在职业演唱道路上能走的很远,那么现在就做一个长远的打算是十分必要的。你可以试试这么做,记下你现在的年龄和演唱的曲目,然后再记下你五年内要演唱些什么,10年内、15年内、20年内要唱的曲目,看看是否有进步。如果你渴望唱阿依达,但你现在只有二十六岁,那么你应该先着眼于多尼采蒂、莫扎特的歌剧唱段,威尔第的抒情歌剧,这些唱段可以让你的歌唱水平逐渐随着曲目难度的增大而提高。
这些曲目会使你有适度的空间成长和变化,如果你不可避免地犯了声乐曲目选择方面的错误,那么记住,宁可犯不影响延长艺术生命的错误,而绝不能犯导致你歌唱生涯短命的错误。也就是说,要避免选择你嗓音和现有演唱水平承受不了的过重的作品,否则你的声带会受到损伤。
增加自己演唱曲目的最好方法,是沿着声乐这门艺术本身发展的道路去累积。声乐最初从亨德尔、蒙特威尔第、佩尔戈莱西这些作曲家的作品开始发展,所以你也要遵循这条脉络,以此为起点开始累积曲目。理查斯特劳斯和瓦格纳,在音乐历史的后期才出现,他们的声乐作品复杂、难度大,只有当你的技巧和声音已经发展成型时,才可能演唱这些曲目。
在实际的演唱中,有很多声乐演员希望让自己的演唱音量比实际的更大。这种倾向可能是源于一种误解,大家认为评审的人容易被更大的嗓音吸引,可实际上,拥有一个共鸣充分、集中而传得远、富有表现力和个人风格的声音,远比音量的大小要重要。
一旦明白了这个道理,你就会开始理解,为什么具有很高声乐技巧的美国歌手有时却唱不过一些欧洲歌手,那是因为这些欧洲歌手把精力集中在了适合自己的曲目上,他们在通往成功的道路上要更实际的多。尽管大家在学习声乐时有自己的声乐老师和艺术指导,但还是需要自己去主动的学习,努力找到自己的最佳声音,加油哦!