人类从来没有停止过对文化的追求。
无论是对“山川异域，风月同天”的热议，还是客厅“云蹦迪”的一夜风靡，都属于文化的一部分。前者是古典记忆，后者则是次元文化的肇始。两者对比中，我们可以看出一个趋势，
这一代年轻人对文化的兴趣越来越浓厚、多元化
。
二次元文化正在破壁，泛文化正在兴起。
都说这一届年轻人比上一届更爱国，他们认同并消费国产品牌。其实这一届年轻人也更爱文化，他们的文化虽然大多起于二次元，但很快便开始多元化发展。从二次元渐渐扩展到了古风、手工、摄影、美妆、二手书、时尚、手帐、古诗词以及民俗等领域。可谓百花齐放。
以B站为参照，这意味着，泛文化社区将成为一个好赛道。二次元虽然可以无所不包，但它毕竟诞生于ACG，有着自己的鲜明特征。非二次元化的文化——比如意大利湿壁画、手工民艺、旅行游记等——需要一个可以独立成军的交流社区。这样泛文化才能自由生长。
在二次元社区里，泛文化是子集；在泛文化社区里，二次元是子集。
他们互相交叉，偶尔共振，
却又各自生长。这样才更灿烂。
国内有这样的泛文化社区吗？有的。网易旗下的LOFTER正是这样一个社区，也是目前这一赛道中唯一成规模的，拥有800万+兴趣标签。目前已云集2000万活跃用户，40000+创作LO主以及百万量级明星粉丝站入驻。在7000万注册用户中，95后年轻用户占比超过80%。
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氪金一代
吴晓波几次提到，他曾参加过一个景德镇瓷器展，那里有两个展厅：前厅是大师展，后厅是青年工作室展。他用5分钟时间快速掠过前厅，却在后厅流连了两三个小时。前厅每一个瓷器从造型到图案都无数次在画册上见过——花鸟竹鱼，后厅的作品却生出了许多变化。
不知从什么时候开始，景德镇出现了越来越多的年轻人，
悄然间竟聚集起数万之众。
他们被称为“景漂”，有中国人，也有外国人。有些是艺术家，有些是应届学生，最多的还是与陶艺相关的工作人员。
年轻一代一直被当成“氪金”一代。但事实上，他们早已完成了从“氪金”到“氪文化”的转变。当老一辈人还沉迷在王阳明、曾国藩、花鸟虫鱼中时，他们对文化的兴趣早已进入了一个更广泛的天地。除了二次元，还有汉服、民俗、戏曲、诗词甚至是史学，无所不有。
除了中国的，还有外国的。
老一辈对文化的喜好偏向于传承，年轻一代则不满足于此，他们还想去创造，所以
越来越多的手作店开进了商场里。
数万青年涌向“瓷都”景德镇，40000+创作LO主云集LOFTER，根子都在这里。
他们想要创造，想要交流，于是自然而然扎堆，以兴趣为出发点的文化社区就这么形成了。在线下，一个又一个文化小镇兴盛了；在线上，泛文化社区就此崛起，成为二次元社区外另一支蓬勃的文化原生地。最终影响了整个消费市场的走向，乃至商业文明的发展。
年轻人对文化的浓烈兴趣，正在倒逼品牌、平台进化。集五福、故宫上元灯会、文化日历以及主题展的出现，都是诞生于年轻人对于文化的渴求。品牌、平台为了获得年轻人的喜爱，于是投其所爱。
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照进现实
年轻一代正在将文化照进现实。文化不再是故纸堆里的一行字，博物馆里的一个藏品，而是随手可及的日常。各种各样的展于是出现了。
漫展、特展、快闪店，相继火爆。
LOFTER自有展览厂牌“LOFTER不打烊展览馆”就曾推出一系列好玩有趣又意味深远的展。比如“城市晚安帐蓬”生活艺术展，将那些不愿入睡或无法入睡的人带进“晚安”以后的世界，治愈麻木生活。
每一个展，都是幻想的具象，都是无数颗心的相互温暖。
在展览上，我们能找到“志同道合”的伙伴，有相同悲喜的同路人。B站的跨年晚会之所以能够引爆各个圈层，除了精彩的节目和有趣的UP主，最重要的一点是有“终于等到你”的喜悦，终于有一档晚会真的懂年轻人。
策展的过程，是将梦想照进现实的过程。观展的人从中感受到，原来自己不是一个人，有很多人有相同的想法，甚至有人将它变成了展。
去年，LOFTER办了一个活动，叫“有点才华大会”，将那些默默在平台上谱写自己梦想的创作者们都聚集了起来。大会上发布了“LOFTER才华计划”，以及面向广告主的“LOFTER出圈计划”。
总结成一句话就是：想办法帮LO主们变现。
“我们希望创作者在LOFTER上有很好的体验，这包括帮助他们在为爱发电之外实现商业价值。”LOFTER相关负责人说道。
实现商业价值的途径无非两种，一种甲方爸爸买单，一种粉丝买单。但归根结底是要看平台能不能将用户的兴趣转化为消费。
这里有一个点特别值得说一说。
本质上来说，年轻人的文化爱好，大部分是从消费开始的。喜欢一个事物，攒钱买，
进而去研究这个东西背后的故事，甚至是技术。
二次元文化就是一个典型。喜欢一个动画-爱上绘画-开始COS-动手做衣服-研究摄影，很多年轻人对汉服和汉文化的研究就是这么开始的。
消费塑造了文化，那么文化能否引领消费？
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次元风暴
答案是肯定的。
在国内，有一年文创收入15亿的故宫淘宝；在国外，有乐园遍及全球的迪斯尼和一度霸榜科幻电影市场的漫威。所以真正的问题不是文化能否引领消费，而是文化该如何引领消费？关键在于变现之道。
变现的方式有很多，但要持续变现，要恪守两个点：一个是出圈扩大影响力，一个是
夯实内容本身的价值。
后者又是前者的基础。
李子柒在youtube上能够火过BBC、CNN，主要原因还是因为她的内容够硬。你如果长期观察过她的视频你会发现，她每一条视频的时间跨度都很大，这非常考验一个创作者的耐心以及项目管理能力。在泛文化领域，LOFTER能够脱颖而出，同样是因为看重内容本身的价值。
LOFTER的用户主要是95后。极光数据统计显示，截于2019年11月，LOFTER上面25岁以下用户占比高达88%，女性用户占比也达到了87.1%。
这群人事实上有着强烈的“消费意愿”，
愿意为任何他们喜欢的东西买单。但是目前，LOFTER并没有急于变现。
显然，LOFTER还有更高远的志向。
前面我们说到了，消费塑造了文化，催生了兴趣。年轻人的泛文化本身就自带消费属性。要围绕这个兴趣再回溯消费其实并不是难事。如果这样做，泛文化可以做成一门好生意，但不够伟大。93亿美元市值的B站摆在那，LOFTER又怎会甘于做门生意。这不是网易的风格。
泛文化与二次元一样，具有很强的“出圈”价值。这意味着泛文化有机会与各种不同场景融合。所以我们看到，LOFTER热衷于策划各类不同的文化，并由此形成了三大品牌项目IP：疯狂旅行团、不打烊展览馆和不正经青年大烩。策划了许多线上、线下的热门活动。
除了策展，LOFTER还尝试与IP展开合作。比如联合南派三叔举办八一七盗米节，拍摄国内首部漫威粉丝纪录片《不负英雄梦》等。
