构图法虽然有个“法”字，违法成本却并不高：你不会被没收相机剥夺拍照权利，顶多只是拍不出好照片而已——或许对摄友们来说，这才是最可怕的惩罚呢~
其实，与其说构图法是“法”，倒不如说是“招式”，是前辈们在无数次实践中总结出来的让照片更好看的套路，值得我们好好去学习、研究。
今天要为您分享的，就是摄影江湖中流传已久的6大基本构图法，以及它们的优缺点和应用时的注意事项。
1.最常用：三分法构图
三分法构图的外号特别多：井字构图，九宫格构图，黄金分割构图......可见其人气和出场率之高，应用范围之广。
那么，三分法构图到底是什么呢？
简单来说，就是用横竖各两条直线“井”字排布，把画面分为九等分。“井”字的四个交叉点就是画面最吸引人之处，适合放置主体。
这种构图法堪称是基础中的基础，学构图必先学三分法；它又是如此“万金油”，适用范围极广，适用于绝大多数拍摄场合。
毕竟，无论是什么拍摄题材，都希望能够快速、有效地吸引观众注意力；而三分法构图，正为此而生。
由于三分法实在是过于好用，不少手机、相机都会自带三分法参考线，在取景构图时方便你把主体往三分线、交点上靠：
手机自带的三分法构图参考线
而很多正式出版的书刊、电子影像出版物封面，也会不自觉地使用三分法构图：
某日本纪录片的封面，请勿私信求种
既然三分法适用范围那么广，人气那么高，是不是用起来就百无禁忌了呢？当然不是。
使用三分法时要注意兼顾画面平衡，尤其是当画面比较空，除了主体以外没什么其它景物的时候。
如果主体比例较小，“重量感”不强，对画面整体的平衡性影响不大，用三分法的效果是很不错的：
但如果主体比例较大，画面的失衡感会十分强烈让人看着有些别扭：
感觉好像要往左边坠
在这种“画面空，主体大”的情况下，为了画面整体的平衡性，最好采用中央构图。
此外，即使主体比例不是很大，当画面比较空，主体又按照三分法原则排布时，容易出现“另一端无聊空虚”的现象。
所以，如果有条件，应当尽量在主体对侧的视觉兴趣点、线上安排陪体，使画面更显平衡和丰富。
如上图，将太阳和船分别安排在两个对位视觉兴趣点上，画面平衡而又富有趣味性。
说完了适用范围最广，出场率最高的三分法构图，我们接下来说说适用范围没那么广，但出场率也很高的中央构图。
2.最稳妥：中心构图
“中心”这个词，在汉语语境中（编者注：废话，这本来就是汉语词汇）总是带着某种“重要”“集中”的意味。我们来看几个例句：
“以经济建设为中心”“北京市海淀区老干部活动中心”“刚上初中心别太野好好读书别谈恋爱”......咳咳，最后一个不算。
所以，画面的中心，往往也是视线的第一落脚点。把最重要的东西，也就是主体放在中心位置，能有效突出、强调它的主体地位。
白花虽小，却是不折不扣的主体
和三分法比起来，中心构图的画面可能会缺乏变化，略显呆板，不够好看；但是，它却不会出什么错，堪称最稳妥的构图法。
在新闻纪实、体育竞技等以记录为主，而不太要求美感的特殊题材中，中心构图更是上上之选，它有两大无可替代的优势：
一是主体突出，一目了然；二是抓拍方便——中心构图能避免出现主体“动一下就飞出画面了”的尴尬，确保你不会错过那些决定性的瞬间。
把川普放在中心，他怎么乱动都跑不出画面
此外，中心构图具有最佳的画面平衡性，最为“稳定”，十分适合拍摄建筑、静物等题材。
尤其是当主体的比例大，而画面中缺乏其他景物时，主体的偏移会造成强烈的失衡感，采。
同时，中心构图也最适合表现物体的对称性，常与对称构图联合使用——将物体的对称中心放在画面中心。
需要注意的是，由于画框是长方形，若是缺乏陪衬景物，长边两侧很可能会比较无聊，甚至是多余。
而中心构图的稳定性，使画面更缺乏变化，进一步强化了这种缺点。上图就是个好例子。
要处理这一问题其实也不难，裁剪成方画幅吧。方画幅和中心构图、对称构图简直是天造地设的一对（咦，三个怎么叫一对呢）。
在上一段中，我好像提到了“对称构图”吧？那接下来就讲讲对称构图好啦！
3.最美丽：对称构图
或许由于人体本身是对称的，对称总是让人看着比较顺眼、舒服，自然也比较美。而对称构图能最大限度地强调画面的对称之美。
对称构图常与中心构图联合使用，将对称轴放在对称中心上，使整个画面形成对称，最大限度发挥对称的美感。
对称构图+中心构图法的效果显著，但限制也同样十分巨大：景物本身得具有对称性，比如说，平静水面的倒影：
而在大自然中，除了平静水面的倒影，很难找到真正完全对称的景物，所以这一题材更多地被用于建筑摄影当中。
对称之美，更多地体现在人工造物之中
需要注意的是，物体的对称性不一定是天生的，明显的，一眼就能发现的：
在大空间尺度上不对称的物体，在小空间尺度中可能形成对称；在某视角下不对称的物体，换个角度以后可能也会形成对称。
多观察，多寻找特殊角度；尝试放大，用取景框裁剪多余的干扰景物，也许你会有意想不到的收获。
当然，是否需要苛求完美的对称，不同的人也有不同的看法。完全对称的画面固然美，但从另一个角度说，也缺乏变化。
而“大对称小不对称”，即主体对称而陪体或背景细微处不对称的画面，其实也挺不错，具有对称之美，同时又不乏变化。
如下图，道路使画面具有“大对称”，而背景天空的云和右侧的逆光又形成了“小不对称”，使画面在对称的同时又不至于太僵硬呆板；
还有一点需要指出，“对称”并不一定是指对称面两侧的景物必须完全一致。
相同类型，在空间上相互呼应的景物，也能展示出对称的美感和趣味性：
说完了最具美感的对称构图，接下来该说说最动感的对角线构图了。
4.最动感：对角线构图
对角线构图又叫斜线构图，是一种将主体沿画面对角线方向排布，或呈现出延伸趋势的构图法，有两个最大的特点。
第一，由于对角线是倾斜的，画面具有强烈的动感：
对角线构图的老鹰，仿佛正掠过你面前
第二，对角线是画框中最长的直线，沿对角线展布主体，使主体自然地填充整个画面，画面舒展而饱满，视觉效果更好。
这两大特性被广泛应用于风光、运动等题材中，但同样也可以用在人像摄影上：
背景简洁的竖幅大头照或半身特写，很适合玩对角线构图，略微倾斜的主体给人一种活泼灵动的感觉；
小清新人像中流行的“歪歪流”
而在全身照或大半身照中运用对角线构图，则会造成一种“腿好长”的心理感受，无形中增加了被摄者的身高。
但如果背景不够干净，尤其是存在强烈而明显的水平线（如地面、水面）或竖直线（如墙壁，柱子）时，强行倾斜画面会适得其反。
举个例子，下图左，挺不错；下图右，让人有种感觉“姑娘，楼都歪了你还笑？！”
5.最文艺：框架式构图
人类有种很欠扁的心理，那就是“你越挡着我就越想看”。这种夹杂着好奇心+逆反的心理特性，正是框架式构图的工作原理。
框架式构图，指利用前景物体形成框架产生遮挡感，使人更注意框内景象的构图方法。
前景景物需要与主体具有一定的区分度，如颜色、明暗、清晰-模糊对比等，让人一看就知道“这是框架”，从而绕过前景聚焦主体。
框架的画面比例也很重要。框架太小，没有框架感；框架太大，会喧宾夺主。
举个例子吧，都是“树枝-蓝天”的题材，如果像下图A这样，树枝只占很小的一部分，你可以理解为“以树枝为前景突出蓝天”的框架式构图；
而如果像下图B这样，树枝已经占了大半个画面，与其说是框架式构图，不如说是“以蓝天为背景的树枝特写”。
选择构成框架的物体时还需注意，不要选择太抢眼的物体，以免过于分散主体注意力。
比如说，下图中央形状莫名的雕像轮廓就过于抢眼，极大分散了背景的注意力。
当然，除了突出主体这种常规用法之外，框架式构图更重要的用法是，让照片变得更文艺、更与众不同，更有逼格。
比如说，换个新奇的角度看世界，一下子就让普普通通的风景变得别具一格。
注意，如果构成框架的景物不太好看，你应该把它模糊化处理，就像上图这样；
而如果构框景物很美，你可以考虑适当增加其画面比例，并保持其清晰，在突出主体的同时让你的画面更具视觉美感。
6.最可控：引导线构图
当画面中出现清晰的线条时，十分容易吸引观众的注意力。有经验的摄影师会在构图时利用这一点，对观众的视线加以引导。
这种对视线的引导，可以是平面的，诱导观众视线从画面的一个角，蜿蜒引导向另一个角，“走”过画面更多的部分；
这种引导也可以用于创造、增强纵深感，将观众的视线从前景处“吸”向画面纵深处。
可以通过使用多组引导线，或使用汇聚线，来强化这种“吸睛”效果。
小路在透视作用下形成了汇聚线，吸睛十足
引导线不一定是具体的有型的线，但凡是有明显方向或延伸趋势的物体，都可以称为引导线。如人的目光，大片延伸的相同颜色和阴影等。
不需实体，阴影也可以构成引导线
多个同类物体的连线，也可以构成引导线。
总而言之，之所以叫这些有形无形的线条“引导线”，就是因为它们能够以特定的方式引导观众的视线。
至于怎么引导，要达到什么效果，那就看你想法的了。要知道，拍照者是每张照片的皇帝、造物主、总设计师.....
你的照片的一切权力，都属于你！——但看不看，看完点不点赞，骂不骂街的权力，自然是属于观众的啦~
以上就是本期要为您介绍的全部内容，感谢您的收看，我们下期再见。
