不用说，接下来乃至整个贺岁档最热门的片子必须是——
西游伏妖篇
周星驰+徐克，喜剧之王+武侠之王，这种组合真是活久见。
堪称梦幻级的组合。
让人无比放心，但再看演员阵容，心脏血压又顿时飙升上来了，
吴亦凡、林更新、包贝尔……
可以预见的是，一场口水战已经在所难免。
不过鸡年的贺岁档之王，非它莫属，因为目前就周星驰这个名字的号召力，说中国第二，那就没人敢自称中国第一。
从港片时代的双周一成（周星驰、周润发、成龙）开始，他已经用自成一派的风格、独具一格创意的称霸电影这个江湖。
而在港片衰落后，周星驰北上大陆，依然不改其贺岁之王本色。
十余年，只几部作品，却成为了内地影史上累积票房NO.1，反响惊人。
《美人鱼》创下中国电影票房史上的奇迹，超过三十亿的最终成绩在未来很长一段时间里，估计很难超越。
但票房虽高，却不是周星驰最好的作品。
周星驰最具代表性的电影，私以为还是十余年前上映的——
功夫
《功夫》于2004年上映，取得近两亿的票房，是当年的票房榜头名，可见其观众喜爱度。
但这种喜爱也只是基于“周星驰作品”，再无其他。
所以其评分在其一系列电影中也略显尴尬，7分多，比《长江七号》高，不及《喜剧之王》。
甚至当时还有许多不满意的声音，认为“剧情平淡”、“对白太少不出彩”、“特技压过了搞笑”、“太不无厘头了”。。。
高不成低不就，似乎只是周星驰生产出来的流水线产品之一。
与此相反的是，《功夫》在北美上映后，票房没那么抢眼，却获得了盛赞。
著名杂志《Screen》：
《功夫》是终结一切武侠片的武侠片，《功夫》让《杀死比尔》看上去像一次操场混战。
好莱坞最具话语权的《好莱坞报道者》：
周星驰以大师风范把近年来的港式卖座片重玩了一遍扔给观众，《功夫》绝对是《杀死比尔》、《黑客帝国》和《蜘蛛侠》的后现代版本。
曾获普利策奖的美国第一影评人罗杰·伊伯特也为它翘起了代表伟大的大拇指（Thumbs up）。
当成龙和巴斯特·基顿遇见昆汀·塔伦蒂诺。
除此之外，比尔·莫瑞、斯派克·李等电影大咖都给出了“十佳”、“喜剧的最高成就”的赞扬……
国内与国外截然不同的反响形成了鲜明的对比。
而过去多年后，才发现自诩为周星驰粉丝的我们，其实一直都没懂这部电影，
相反是一水之隔的西方人最了解，这真是一种讽刺。
《功夫》绝对是周星驰最具代表性的作品，没有之一，甚至有人说超过了《喜剧之王》。
因为《喜剧之王》并不是正统的周氏风格，它更像是周星驰的自我表达、自我解析，他自己说：
一直以为自己拍的是悲剧。
整体氛围都是悲哀肃穆的，求不得的苦楚一直贯穿全片。
但大众对周星驰的第一个印象，肯定还是喜剧。
从这一点看，《功夫》更能代表周氏电影，它充斥着所有星爷制造的熟悉味道，让人一眼就能看出这是谁的电影。
故事上，依然是典型小人物逆袭的故事，一个一事无成的小混混于生活的历练中最终成为一代宗师。
而熟悉星爷的观众都知道，他众多的标签之下，小人物视角这一点是不可替代的。
无论是导演还是演员，他总是充满了一股平凡的气息，
小人物本真的色彩，《破坏之王》里的何金银、《喜剧之王》里的尹天仇……
或者是大人物设定但依然是平常人的行事风格，
譬如《唐伯虎点秋香》中表面是风流冠绝江南的四大才子之首唐寅，琴棋书画样样精通，文才武略兼备，恍如天上的谪仙转世。
但内里却是个贪花恋俗的凡人，还成了华府编号9527的家丁一名，负责捡狗屎。
还有《审死官》里怕老婆的一代状王宋世杰……
《功夫》里的阿星也一样，标准的周氏电影。
但这也不是一部很多人所评价的那样流水线作业，周星驰展示了一些新的东西。
譬如：他运用了很多种的表现手法，从故事文本转变成镜头画面上，形式繁多。
音乐剧；
漫画般化抽象为具象的表达方法；
意识流般隐喻、象征的手法；
涅槃重生、化茧成蝶
……
除了视觉传达上大玩各种手法外，配乐上周星驰也牟足了劲。
他对音乐的要求颇高，控制也非常严格，给了配乐师黄英华不少的压力。
黄英华说，
等到《功夫》的时候，很多音乐都是他创作的。我也合作过很多香港导演，现在他是最懂音乐的电影导演了。
100多分钟的电影配乐中，就包含了许多的东西方经典音乐。
中国民乐占据主导，《十面埋伏》、《东海渔歌》、《闯将令》、《四川将军令》和《小刀会组曲》等营造了磅礴的气势。
旧上海老歌穿插其中，四十年代沪上著名歌星龚秋霞两首曲子，《莫忘今宵》、《梦中人》点明了大环境。
西洋音乐交替使用，经典的《流浪者之歌》和《Sabre Dance》表明了城市化下，不能融入城市生活的阿星、猪笼城寨居民，彰显了时代气质。
《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》
怀旧、复古、激昂、潮流等多种类型音乐的使用，让《功夫》整部电影变成了一支完美的交响乐。
这种严苛的要求也蕴含了周星驰对于《功夫》的期许：突破自我、求新求变。
于是在《功夫》中我们看到的周星驰是不一样的，不单纯只是幽默与戏谑，也充满了对经典的致敬。
致敬粤语长片、港产漫画、武侠小说等华语传统，《如来神掌》、《六指琴魔》、《神掌龙剑飞》、《射雕英雄传》……
致敬美式歌舞片；
背后的海报是歌舞片《Top Hat》
致敬一代电影大师库布里克；
《功夫》向《闪灵》的致敬镜头，从走廊喷涌而出的血水
……
而且还用了全新的表达方式，譬如周星驰电影必有的致敬李小龙。
李小龙创立的截拳道，其宗旨是“已无法为有法，以无限为有限”。
但初看《功夫》，是很难找到直接关于李小龙的东西，武打方式不同、没有身着黄色连体运动服的人出现了、招牌的动作也没了。
因为周星驰已经不满足于明面上的表达，而是理念思想上的神和，他将截拳道的理念用在了整部影片之中、用在了喜剧方式的展现上。
他不再遵循那些被奉为「编剧圣经」的套路：
譬如阿星在最后并没有功成名就，而是成了一名普通的服务员，小人物最终还是没成大人物，
返璞归真，这是以往周氏电影乃至商业电影的提炼升华。
而那些他招牌式的搞笑桥段也不见了，不再需要挤眉弄眼、插科打诨、卖丑耍宝，
甚至阿星有点宝相庄严、不假辞色，是一个让人笑不出来的角色，但随着他一路披荆斩棘、明心见性，又让人会心一笑。
不再拘泥于一板一眼的笑点堆积，而是让幽默深沉、内敛，这种变化让《功夫》成了周星驰的集大成之作。
唯一不变的是周星驰的“俗气”，这是香港喜剧的灵魂。
香港喜剧产生之初，要么是粤语笑话集锦，要么是模仿好莱坞，直到许冠文的横空出世。
许氏四兄弟
他拍的《鬼马双星》、《鸡同鸭讲》、《半斤八两》、《摩登保镖》发笑之余，更多倾注的是对于香港底层人民生活的关注。
讲的虽是市井故事，但却带着带着知识分子的气质与思考。
他定义了港式喜剧，只可惜退隐太早。
周星驰站在这位巨人的肩膀上，走得更远。
在《豪门夜宴》中，两人都有出演，他俩被安排在一桌吃饭，为了抢一块鸡肉两人争执不休。
最后周星驰得了鸡头，许冠文得了鸡尾，这其中寓意的就是：喜剧之王已换人。
周星驰坚持小人物的故事不动摇，并且还加入独具一格的无厘头风格。
《喜剧之王》是对早年无线培训班的回忆、《食神》则是两广地区的美食首选——撒尿牛丸……
《功夫》也一样，虽然故事发生地是在上海，其实就是香港的翻版。
猪笼城寨明显与香港著名的贫民区九龙城寨脱不了关系，
以斧头帮为代表黑帮横行于上海滩，暗喻的是香港四大黑帮和“五亿探长”吕乐的年代。
在那个年代成长起来的人，总是有着某种“拯救世界”梦想的少年心。
拜的都是关二爷
而《功夫》正是周星驰挥不去的少年心，那一记如来神掌关乎武侠、理想、生活。。。
片尾全新的糖果店前，倏忽之间阿星梦回少年，老乞丐掏出数本秘籍，好像之前所看到的一切都是某个少年的想象。
甚至还有人提出这一切就是小孩的幻想，为此还形成了两大派别：真实派和梦境派，至今也没讨论出个结果来。
不过无论这到底是一场梦还是真实存在过，
《功夫》满含生活的烟火气息、俗世的悲苦交织，让它不单是部架空喜剧，更是关于过去香港的追忆、关于一代人的记忆。
而无论许冠文还是周星驰，“俗”是喜剧人不朽的灵魂：
永恒不变的小人物故事、俗与情交织在一起的市井生活味、在困难面前的生之勇气······
但今天的片子已经丢失掉了这种俗气，努力在装高雅，但雅是装不出来的。
这也就是为什么贺岁片在增多，市场在扩容，进入影院的人越来越多，但感受到的人情味却越来越少。
不过最近维他奶新出的短片，说不定能让你在欢笑和回忆当中找回当年看片的感动，找回在流逝岁月中渐淡的人情味。
[时长：3分59秒]
赌神大战赌魔，自带BGM的高进需要的不一定是朱古力，也许是一盒维他奶；
紫薇和尔康的怄气吃醋，之后让两人重归于好的，也许是一盒维他奶；
如萍和依萍之间的恩怨情仇再深，但最后让一切烟消云散、回首如初的，也许还是一盒维他奶。
……
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