水彩画技法详解
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。水彩画由于颜色透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，合适制造风景等清新明快的小幅画作。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。水彩画具有通透的视觉感觉的特征，在题材选择方面是非常广泛的，风景画是水彩画家们非常青睐的一种题材。
技法是在绘画理论中所构成的，是画家精确表达创作意图，塑造画面笼统的一种绘画言语。水彩技法因材料和工具的特性而千变万化，传统水彩画的技法，概括为干画法和湿画法，是由浅到深，由亮到暗进行着色作画，运用其中的特殊效果，营建出透明清新、流畅潇洒、滋养空灵的艺术特征。通常干湿两种画法都结合在一同运用，随着技法的演化和工具材料的更新，实验性的绘画创作将材料运用到极致，再者将情感与技法融入作品中，可以获得特殊的艺术效果，使水彩画产生了新的生命力。
这些感情有的非常凝重，有的非常轻松，有的非常艳丽，能够获得非同寻常的强烈的画面效果。成功的作品都是能够经过各种不同的艺术技巧来表达作者的情感和思想，技法和技巧只是一种方法。
一、水彩画的基本技法
两大基本技法：干画法和湿画法。
（一）干画法
干画法是一种多层画法，指前一遍颜色干透后，再进行多次堆叠与覆盖的作画方法。干画法内行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需求水色衍接，运用色块和色块之间的衔接塑造笼统。用笔干脆利落，边线分明，是干画法的一种技巧用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的颜色层次，是干画法的专长。
干画法是。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
叠加法：即分层平涂。在第一遍色干后，再加第二遍色，颜色由浅入深。叠加法能使颜色透明丰富，色块明确肯定，塑造坚硬结实，合适于表现层次鲜明或次要物体的受光部分。
层涂： 即干的堆叠，在着色干后再涂色，一层层堆叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免颜色灰脏得到透明感。层涂象有色下班堆叠，事前估计显显露底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
并置法：类似叠加法，即将互不浸透堆叠的颜色用色点、色块和色线来表现。其笔触明显、 色泽明快，合适于阳光感和动感的表现，在颜色层上并置，必须让第一遍色彻底干透，避免画面没有透明感，不然会显得脏和混乱。
平涂画法：在干纸上，涂一层水彩色，干后再覆盖一层色， 或者分几次堆叠多层颜色。
平涂颜色步骤
A 例如一层黄色干后，再涂一层蓝色，从而产生绿色，而不是直接调好绿色涂上去。
A 多次的覆盖和堆叠可产生丰富、奇妙的颜色效果。普通先画淡色，逐渐加重，也可以覆盖透明的主调色。画纸的质量要好，要经得起多次堆叠着重而不会泛色或起毛。所用的颜色透明度要高。
A 1．先用大笔沾清水，把要涂色的部位润湿一遍。
A 2．在调色盘中调配颜色的量要比需求运用的多一些。由于如果涂色过程两头出现颜色不够用的情况时，要再调配异样的颜色是很困难的。
A 3．画笔沾满颜色往纸上涂色。画板要略微倾斜以利于先后涂布颜色间的融合。
A 4．再沾满颜色，紧接前面的颜色涂布。一旦颜色曾经涂好就不要再触动，不然难以修补。直到色层干透，才能再往下面涂色。
罩色: 实践上也是一种干的堆叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够一致，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之一致。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，普通不要回笔，否则带起底色会把颜色搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，添加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、颜色明快。
枯笔法：是指画笔只用少许颜料，在纸的表层快速运转。笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。常用平拖枯扫或悬腕枯勾的方法，产生一种特殊的肌理和质感，特别合适表现树木、水波、斑迹。但要留意，枯笔用色过多时，不只完成不了枯扫肌理，而且还会影响底层颜色的外形，可以在画之前作些必要的练习。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩单调的毛病。
干笔画法：干笔画法可以很好地显示一定的质感，如草丛。颜色稍浓含水量少，用扁笔或使笔头散开，画上去的笔触中留有明显的飞白
点彩画法：这是一品种似于新印象派画家的画法。通常运用小笔的尖端从区域的边缘往中心点，用来显示不同的质感，与平涂的色块构成对照。
也可以运用其他手法制造斑点肌理。例如运用海绵沾颜色拍打；用牙刷沾颜色，刷毛与画纸成一角度，用小刀拨动刷毛，粗大色点可以溅到纸上
掩膜（Mask）法：运用胶带、刻纸以及可以揭掉的液态橡胶水等遮盖一部分画面，再来涂绘其他部分，然后去除掩膜。或先用白蜡、不同颜色的油画棒画在画纸上，然后涂水彩颜色，有蜡部分不沾水色，也可以呈现特殊的遮挡效果。
刮出高光，用刀、竹棍、笔杆刮去纸面颜色，可取得特定的描绘效果。
留白法：留白法是水彩画中常用的技法，不同于油画、水粉画可以用白粉提亮。水彩画在画高光或淡色上，需求留出明确的地位，利用白色纸本身的亮度，调整画面在结构和颜色规划上所需求的亮度，这是水彩画独有的特点。留白法是深色对淡色外形限制留空时对亮光的处理，使高光真假相间，自然过渡而柔和自然。在阳光直接照射的部位，可先留出受光部分，待完成其他部分后再进行淡色塑造，颜色明度容易控制。
以干画法为主的着色顺序是：
1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔悄然画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。
2、涂第一遍色，预先分析一下大体的颜色关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的颜色印象,画到实践色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。
3、第二遍色并非要求四处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与颜色关系，并力求精确。
4、深化刻画、调正完成。这一步次要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深入充分。最后检查一下，如有颜色不一致之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。
干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。
(二）湿画法
湿画法是在潮湿的纸上或尚未干透的色层上再上一遍颜色的作画方法。画面的颜色在未干时互相流动，构成水色交融、潮湿柔和的效果。湿画法的艺术魅力更具有水彩的特性，合适表现空灵朦胧、柔光倒影的意境，表现画面的大颜色及近景、虚景时湿画法最能胜任。但纸面的干湿度直接影响笼统的塑造，过湿容易渗开而有形，过干会产生色迹和笔触。掌握湿度，何时何处需求再着色，是作画中的要点，只要在实验中反复尝试，才能够掌握湿画技法，才能更好地控制画面的形，否则容易产生轻飘有力的弊病。
湿画法可分湿的堆叠和湿的接色两种。
湿的堆叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时堆叠颜色。水分，工夫掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、潮湿水汪的情趣是其专长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和颜色的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
(1） 湿堆叠法：是将笔毫饱含水分，在前一遍未干时着色，构成色与色自然浸透，融为一体。掌握工夫和水分是表现颜色过渡的关键，后一遍颜色的含水必须少于前一块颜色，尤其是淡破浓的方法更要留意。
(2） 二、湿画法 由于水分的浸透使画面上的颜色自然衔接、过渡、融合，形成一种水色交融，气度酣畅的效果，要求纸张质地坚硬。
(3） 多种手法——
(4） 纸张润湿法：先把整张纸直接用水淋湿，或者用海绵把整张纸面或者部分区域擦得潮湿，然后趁着纸面潮湿的时分着色作画。
(5） 衔接渐变画法：涂上部分颜色后，趁水色潮湿未干时，根据对象继续调整颜色，陆续着色，使得相邻的不同颜色，自动互相浸透、衔接。颜色中含水量和含色量的多少决定颜色浸透的程度和交融的效果。
(6） 多种手法——
(7） 纸张润湿法：先把整张纸直接用水淋湿，或者用海绵把整张纸面或者部分区域擦得潮湿，然后趁着纸面潮湿的时分着色作画。
(8） 衔接渐变画法：涂上部分颜色后，趁水色潮湿未干时，根据对象继续调整颜色，陆续着色，使得相邻的不同颜色，自动互相浸透、衔接。颜色中含水量和含色量的多少决定颜色浸透的程度和交融的效果。
(9） 湿画法：多种手法
(10） 晕染法：着色于画面后，趁颜色没有干燥时，闲清水使其渐淡渐无。
(11） 沉淀法：利用颜料沉淀时的粗大颗粒，构成一种粗糙的纹理效果。
(13） 叠色画法：在色层刚刚涂上，趁潮湿时堆叠加浓色或者重色勾勒。这种方法不易掌握，不易画出确切的形，但是却要比干画的效果生动得多。
(12） 后期水加上：这是一种在画面已有的颜色上，用清水或者颜色加以喷雾、冲色、擦洗等处理的手法，可以大面积调画全体效果。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟习“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要要素。
掌握水分应留意工夫、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
工夫成绩：
进行湿画工夫要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易得到应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接僵硬。普通在堆叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果堆叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能领会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质坚实吸水较快，用水需添加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的颜色时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，淡色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依托淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而精确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易形成画面琐碎花乱景象。着色之前把要留空之处用铅笔悄然标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的外形空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，得到生动感。空的既精确又生动，是技巧纯熟的表现。在理论中反复练习，就会游刃有余。
(2）破色法：即在前一遍颜色未干时，将含水较多的淡或浓的颜色冲破第一遍色。这种方法也称以淡破浓或以浓破淡，构成生动自然的效果
(3）湿接法：是指色与色之间的渗接，让含水相反的颜色在画面上自然流动，使颜色互相浸润、浸透。也可以将前一遍已干的颜色刷湿，然后利用水湿时连接，或在边界处用笔横扫进行过渡连接。
技法是在绘画理论中所构成的，是画家精确表达创作意图，塑造画面笼统的一种绘画言语。水彩技法因材料和工具的特性而千变万化，传统水彩画的技法，概括为干画法和湿画法，是由浅到深，由亮到暗进行着色作画，运用其中的特殊效果，营建出透明清新、流畅潇洒、滋养空灵的艺术特征。通常干湿两种画法都结合在一同运用，随着技法的演化和工具材料的更新，实验性的绘画创作将材料运用到极致，作者将情感与技法融入作品中，获得特殊的艺术效果，使水彩画产生了新的生命力。有的非常凝重，有的非常轻松，有的非常艳丽，能够获得非同寻常的强烈的画面效果。成功的作品都是能够经过各种不同的艺术技巧来表达作者的情感和思想，技法和技巧只是一种方法。
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来源：绘画联盟
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