“莱比锡之声”是怎样炼成的？｜对话莱比锡弦乐四重奏

我们都是由门德尔松创立的莱比锡音乐学院的同学，当时就认识。我们从20世纪70年代中期开始，就参加学校的室内乐必修课，而弦乐四重奏又是重中之重。在此之外，我的父亲是格万特豪斯管弦乐团（布商大厦管弦乐团）的乐手，他在我很小的时候就给我室内乐的训练，所以我对室内乐的爱是“巨大”的。

格万特豪斯弦乐四重奏是格万特豪斯管弦乐团的首席们于200年前创建的，他们的人员流动很大，一茬一茬的首席每20年左右就都要换掉一批。而我们当时刚刚组建，我们当时有三位乐手也都曾师从格万特豪斯的首席，我本人的老师也是格万特豪斯四重奏的成员，他当时已经当了25年的首席了。我们之间，当然有竞争关系，不过我们更多的是友谊。世界的舞台很大，足够我们两个四重奏乐团去驰骋！

所谓“莱比锡之声”的美誉来自于《纽约时报》。萨克森式的运弓方法很特别。同时，我们有得天独厚的条件，我们三个乐手来自于不同的地方，分别在柏林，德累斯顿和魏玛接受了音乐教育，而德累斯顿和莱比锡的联系是悠久的。如果考察每个城市的乐团和音乐学院，就会发现有极深的渊源，乐团的音乐家们在音乐学院中教授，培养出独特的声音的学生，继续着伟大的传统。莱比锡门德尔松音乐学院的重要意义，在于格万特豪斯管弦乐团可以从这里保持自己的悠久传统，保持自己弦乐的独特音色，经过了一两百年的沉淀，每个音乐学院就都有了自己的传统音色，进而反映在乐团的音色上。这就是为什么莱比锡格万特豪斯管弦乐团和德累斯顿国家交响乐团是如此独特，你从广播里听他们的演奏，就会发现这不是别的乐团。如果你在这样的环境中长大，由这样的乐团里的乐手教你音乐，自然你就会拥有这样的声音。

我们刻苦努力，我们一起理解音乐，一起研读四重奏的四行乐谱，以期望达到最高的默契程度。从巴赫到欣德米特，我们从乐谱中去读作曲家不同的思想，进而理解音乐，达到默契。同时，乐手所接受的教育很重要，共同的理念让我们容易沟通。此外，我们每天都排练，从周一到周五每天都坚持两个小时到四个小时，这种刻苦的排练是达到和谐和默契的自然途径。就像是婚姻一样，开始的时候一切都是神秘的，摩擦不断，经过了长久的磨合，自然就能达到默契沟通。

弦乐四重奏是最特别的音乐形式，有着最迷人的结构。它有低音，有旋律，有内声部，结构永远是严谨的。同时弦乐四重奏又表现力无穷，通过简单的四行乐谱能传达给听众无限的内容，丰富的信息。作曲家也对于弦乐四重奏给予极大的关注，从巴赫到莫扎特到贝多芬，再到舒曼、门德尔松、勃拉姆斯直到二十世纪的大师们，都对四行乐谱的写作倾注了最隐私、也最具表现力的内容。