2017年被许多人称为音乐剧“大年”，6月以来，《魔法坏女巫》、《保镖》等国外音乐剧大作陆续引进，《谋杀歌谣》、《音乐之声》等改编中文版剧目相继上演，还有多部国内原创音乐剧与观众见面，中国音乐剧市场一副欣欣向荣之态。
音乐剧制作人田元却很谨慎：“这个市场并没有火爆到做什么剧都能成功，今年上半年我已经感觉市场有些过热了。”
左下：《谋杀歌谣》海报
右上：《保镖》剧照
右下：《妈妈咪呀！》剧照
田元2011年制作了《妈妈咪呀》中文版并大获成功，这令许多人看到了机会。那一年被称作中国音乐剧元年，意味着中国音乐剧开始走向产业化。2015年，引进原版《剧院魅影》全国多地巡演票房火爆。然而随之而来的是市场的急转直下。
“《剧院魅影》有偶然性，它本身就是经典作品。但从来没有在上海之外的城市演出过。我们当时在北京、广州做了大量的市场推广工作，才有了票房上的回报，但这并不代表中国的市场已经很成熟了。剧目是剧目，产业是产业，一两个剧目的成功并不代表产业的成熟。”在中文版改编和原版引进上都尝过甜头的田元认为，未来音乐剧产业里面可能会有各种形式存在。
6月30日，原汁原味的伦敦西区音乐剧《保镖》在上海文化广场上演，女主演卡罗尔·斯坦内特时而劲歌热舞，时而深情款款，连演带唱呈现了13首惠特妮·休斯顿的经典歌曲。
中国市场对于《保镖》制作人大卫·伊恩来说并不陌生，两年前正是他给上海带来了《音乐之声》原版音乐剧。
“从一个西区音乐剧制作人的角度来说，中国是一个新鲜而令人激动的市场，这些年也有越来越多的西方音乐剧来到中国，并且未来只会更多。”作为制作人，David会接触到演出商、剧院等行业各个环节的人，“每当我们决定要带一部剧来中国的时候，都马上会有人来跟我们讨论能不能做中文版，现在《音乐之声》已经有中文版，未来《保镖》也很有可能会有。”
除了《妈妈咪呀》《音乐之声》这样的大制作改编中文版，市场也开始尝试更多发展方向。7月5日，由外百老汇音乐剧《谋杀歌谣》改编的中文版剧目在上海大剧院上演。
《谋杀歌谣》是华人梦想文化发展有限公司（以下简称“华人梦想”）制作的“百老汇欲望三部曲”之一。“这部剧的投资不是很大，在500座的剧场里上演，做这部剧主要是想和主创、演员、设计团队等一起做更多的探索和尝试。”制片人田元说。
《保镖》的女主演卡罗尔已经进入行业11年，出演过多部音乐剧作品，《谋杀歌谣》的女主演苏诗丁曾在多个歌唱比赛斩获奖项，这是她参演的第二部音乐剧。尽管这是两个个例，却正好反映了中国音乐剧产业面临的一个问题：人才的短缺。
音乐剧专业出身的影视演员娄艺潇曾在微博吐槽：“我们这一批学音乐剧的人是中国音乐剧史上的一朵‘炮灰’，钻研四年热爱的专业，毕了业没有舞台。”
卡罗尔表示：“在英国，想进入音乐剧行业有各种各样的机会，学校在歌唱、表演等方面都会有系统化的教导方式，教我如何去成为合格的舞台剧女演员。进入行业后，即使作为群演时，也实地感受并学习了很多东西。”
《谋杀歌谣》导演胡晓庆说：“音乐剧演员是舞台上要求最高的演员。”田元2015年时曾表示想过做《剧院魅影》中文版，但因为找不到能胜任的女主演而作罢。
“文化产业讲究的是以人为本，我们现在也在和国内的院校合作，接下来去伦敦考察当地最好的音乐剧学院，和他们建立长期合作，请他们非常有经验的歌唱、舞蹈、形体、表演的老师来给我们的学生上课。”田元表示。
事实上，从产业角度来讲，人才缺口不只体现在演员上，产业的各个环节都需要专业人才把关。因此田元也表示会向西方的技术团队、制作团队、营销团队学习，毕竟西方音乐剧已经有一百多年的发展经验。
在很多人心目中，伦敦的西区，纽约的百老汇，都是音乐剧圣地，而中国的音乐剧形成产业“只有大概七八年”，因此从商业模式上还有许多需要向西方借鉴的地方。
“我们要向西方的制片公司学习的是，如何用商业化的手段支撑剧目从概念的孵化到走向舞台，并成为一个可以演十年的品牌；还有就是搭建一个机制健全的音乐剧产品与金融资本对接的平台。”田元说。
不同于西方，中国的制作团队和剧院经营常常是分开的。剧院这样一个庞然大物的投资成本是非常昂贵的，因此在中国主要由政府支持，而在国外，知名的ATG等音乐剧制作公司在纽约、伦敦甚至亚洲等地都拥有剧院。现在“华人梦想”也打算走“内容+剧院”的路子。
位于徐汇区滨江的“上海梦中心”规划了六个剧院，从400座的小型剧院到2500座超大型多功能剧院各具特色。2018年到2019年，这六个剧院将会陆续开幕，并由“华人梦想”经营。
“我们从百老汇学习到的商业模式就是有型的剧场+无形的内容，所以这就是我们想要将其本地化的模式：内容制作+剧场运营，希望能达到1+1＞2的效果。”田元表示。
（来源：21世纪经济报道）
