【大师课·导师课堂】聚焦商业类型电影，分析当前全球电影市场的趋势变化，探讨如何结合市场需求进行创新创作，为青年电影人提供前沿的市场洞察与创作思维。【大师课·产业圆桌】聚焦电影产业链的各个环节，邀请业内知名导演、编剧、制片人及宣发领域资深专家，共同探讨全球电影市场的最新动态和挑战。本期成龙电影A计划【大师课·产业圆桌】由A计划主理人孙嵘女士主持,邀请国内外电影行业领先创作者，包括中国电影中生代导演代表人物饶晓志；监制、编剧、导演、电影金像奖协会副主席文隽；知名导演、编剧张栾；伯乐营销创始人、电影营销人、制片人张文伯；韩国导演、编剧郑朱莉；前韩国电影振兴委员会北京代表处首席代表、制片人金妼贞。从电影产业的不同维度，进行交流对谈和观点碰撞。他们各自带着对电影艺术的深刻理解和产业实践的宝贵经验，共聚一堂，展开了精彩纷呈的讨论。（左右滑动查看圆桌现场）
话题1：全球电影市场都在面临考验，今年中国电影的表现也让电影人们忧心忡忡，市场发生了哪些变化？
饶晓志：
目前整个市场弥漫着一种沮丧的情绪，我们会忧虑观众到底还需不需要电影院。越是这样的时刻越是要思考我们要给电影院带来什么？观众为什么不进电影院？
文隽：
现在各种影视平台层出不穷，大家寻找娱乐寻找消费的方式改变了。我们电影行业还有什么本事，有什么内容，吸引这些流失的观众，这是值得我们电影人思考的。
张栾：
前段时间我听到一句很让人沮丧的话：在不久的将来，电影不会消失？就像刚才文隽老师说了，我们的对手太多了，能带给观众的信息量的方式太多元了。
张文伯：
所有的一切还是应该从需求出发，电影首先是一门生意而不是艺术。观众会到电影院里看电影，有三个基本需求：1.视听的需求：视听带给观众的价值仍然存在；2.情绪价值的需求：短视频和短剧带来的冲击和给观众带来的情绪价值是巨大的；3.社交的需求：电影院天生具备仪式感。认真去研究观众的需求，没那么悲观。
郑朱莉：
新冠以后韩国的影视市场也确实受到了比较大的影响。可能在场的观众都特别喜欢韩国电影，认为韩国电影目前当下还是不错的，但是在我看来，韩国电影行业现在的状况其实不是特别的乐观。
金妼贞：
疫情期间，韩国大的发行公司因谨慎不敢上映已经完成的作品，导致电影数量减少。大公司三年间的保守策略使观众感觉内容陈旧，缺乏新意。票价逐渐上涨，观众观影的成本增加，更需要权衡观影的价值。观众现在更倾向于选择有吸引力的影片，要求影片具有明确的观影理由。
孙嵘：
我们还是要相信观众，观众会认为不管什么样的题材，只要你是诚心诚意的在做一个好的故事，给我一个好的制作，观众是能够辨别的。
话题2：短视频短剧等新兴内容形式是否对院线电影产生了重大影响，观众如何能重进影院？
饶晓志：
我们应该用什么样的内容来吸引观众走进电影院？我作为一个创作者，其实是没有那么悲观的，我会思考在内容上是不是还可以给观众带来一个好的东西。
张文伯：
电影大多数长得像快消品，基本上一周一月就走了，应该要给目标观众提供差异性。
当下院线电影的市场配方应该着眼于构建和提升华语电影的品牌力，思考如何通过系列化作品来增强产品的品牌影响力。2025年将成为展示品牌价值的重要一年，届时将有一系列电影上映，这些作品不仅具有商业价值，还具有标本价值，能够为中国电影的IP价值和品牌力的建立提供有力支撑。
张栾：
从创作上出发，创作者们可以再自我一点，敢于冒犯。因为创作本身就是一种个性化的表达。他们应该引领审美趋势，而不是完全迎合市场需求。
文隽：
现象级电影的成功往往在于“打破常规”。电影院提供的集体体验是家中无法复制的，观众能够共同体验笑与泪，享受那种独特的剧场效应。即使是低成本制作，只要能触动人心，也能在大银幕上赢得观众。电影制作人应该避免制作平庸作品，而是创作能引起共鸣的内容。
话题3:当下市场环境对青年电影人是机遇还是挑战？如何走出自己的电影职业路径？
饶晓志：
在这个时代，能够突破重围、披荆斩棘杀出来的新导演，无疑是证明了自己在各方面的能力都是出色的。关键时刻必须依靠坚持。
文隽：
如果你真心热爱影视电影这个行业，这个电影行业还是会留一个位置给你。不必局限于编剧或导演，现在的导演角色应该是多元化的，不再是一个纯粹的、只做导演的工作。
张文伯：
首先，热爱是第一位的，如果热爱，就不会害怕麻烦。其次，如果经济状况不佳，我不建议你投身电影行业，尤其是前期制作，因为这可能需要多年时间才能有所成就。第三点，如果你认为自己有才华，真正热爱这个行业，并且手头还有足够的资金，那么现在进入市场反而是一个好机会。任何行业都有周期性波动，不可能永远处于谷底。
郑朱莉：
虽然现在环境不好，但是你们在这里就说明你们还是很热爱电影行业的，希望你们可以一直继续往前走！
金妼贞：
人生是残酷的，但在这过程中，人总会经历几次灿烂的时刻，这些时刻仿佛是为了插入你的心间，让你感受到生活的美好。
话题4：如何看待AI对影视的影响，未来的电影生产和呈现样式是否会有其他可能性？
饶晓志：
现在制作的一部分后期声音，可以通过AI训练来模仿演员的声音，进行一个准确的一些调整，算是一个对我们帮助很大的工具，减少了我们的时间成本。目前来讲，AI还是我们可以掌握的工具。
张栾:
我们要拥抱AI。不意味着完全放弃传统方法，而是要找到技术与传统之间的平衡点，利用技术来增强创作。
张文伯：
我要求团队使用AI处理如朋友圈文案等任务，虽然大家很不习惯，但这是面向未来的必要应对。AI目前作为效率工具，想让它帮你提高效率必须要去驯化和调教它，我们现在面临的挑战在于如何教AI，还需要花时间研究。其实真正打动人心的全是灵光一现和意外，AI作为一个效率工具，目前是不会取代我们的。
学员提问精选：如何看待网络审判、舆情给电影人带来的限制？
张文伯：
在做所有宣发物料的时候，除了考虑到内容的传播的价值，首先要考虑是有没有舆论的风险。跟所有同学分享《弱传播》这本书的一个核心理论，我们存在于两个世界，一个是现实世界，一个是舆论世界。现实世界中的强者就是舆论世界中的弱者，舆论世界当中的弱者就是现实世界当中的强者。倒推一些翻车事件，无外乎是这些现实世界当中的强者在舆论世界里面去示强。我们电影人，不管是台前幕后都会被观众认为是强者，所以第一个原则是绝对示弱，绝对不要试图去对抗。
成龙先生因工作无法来到现场，特意为本期的所有学员们送出一段祝福，他鼓励各位学员不断锤炼自己的技艺，为成为一名优秀的电影人而不懈努力；向所有导师及学员送上了诚挚的祝福，希望大家能够继续保持对电影艺术的热爱与执着，携手共进。
成龙电影A计划第七期【创投·中期路演】和【大师课】在业界的瞩目下圆满收官。本期活动以行业痛点为切入点，直面电影从创作到市场化的诸多挑战，与会青年电影人和资深导师敞开心扉，分享了他们对当前问题的深刻思考和实际解决方案。论坛上热烈的探讨不仅为创作者提供了思路，也为行业注入了一剂“强心针”。
无论时代如何变化，电影创作总会面临挑战，而观众对好电影的期待始终未变。大师课中，导师们以真诚的态度，深入解读创作的初心与实践的路径，既鼓励青年电影人坚持自己的表达，也提供了面对困难的实用建议。我们希望，通过这些坦率的对话和富有成效的交流，能为创作者点燃更多灵感，为观众带来更多值得期待的好电影。
我们也会继续集结这些对电影艺术充满热情和坚持的青年电影人，探讨他们在创作到市场转变过程中所面临的困境和挑战，帮助他们搭建展示自己的平台，寻找更多的机遇和方向。我们的目标是为电影梦想助力，从构想到落地，稳步前行。
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成龙电影A计划第七期
主办：武汉设计工程学院成龙影视传媒学院
联合承办：北京恐龙影业有限公司
东方晨翔文化投资（武汉）有限公司
指导单位：湖北省电影局
支持单位：香港特别行政区政府驻武汉经济贸易办事处
香港贸发局武汉代表处
百美汇影城
本活动最终解释权归成龙电影A计划组委会所有
