天气多变，但阻挡不住我们想要逛展的心。可以艺术公司整理出7月上海、北京、阿那亚、合肥、杭州、宁波、南京、深圳、广州、厦门、成都、重庆、青岛、香港尚在展期内的共144场当代艺术展讯：
展览指路
上海（1-59）
北京（60-108）
厦门（129-131）
成都（132）
重庆（133、134）
青岛（135）
香港（136-144）
上海
01
金允哲：色度VIII
地点：X美术馆（上海）
展期：2024.3.22 - 2024.6.9（延展至7月5日）
本次展览展出韩国艺术家金允哲于2024年创作的新作——“色度（Chroma）”系列的第八件。在科学定义中，“色度”是一项感官性指标，它反映着颜色的色调和饱和度，与亮度共同量化了人类对于错综复杂的颜色的感知。这一较为生涩的词汇精准而锐利地凸显了该系列作品的科学辩证和视觉语言。
02
喻红与埃利亚松
地点：
START星美术馆
展期：2024年5月19日-7月7日
该展览系START星美术馆“1960年代以来的世界艺术史”主题版块的全新策划，是START星美术馆推出的《后门缔造》系列研究展览的第一期。将展出喻红创作于2017年的第一件VR作品《她曾经来过》和奥拉维尔·埃利亚松2011年的作品《你的宇宙营火》。本期以“背面”为题，讨论的是艺术家创作生涯中一个特别而且重要的观念生产。
03
艺术家谱系之十七《傅斯特：赋形》
地点：
START星美术馆
展期：2024年5月19日-7月7日
本次展览将呈现艺术家全新创作的近20件作品，均以“人物（Figures）”为主题，是其对绘画与图像的又一次全新探索。
04
李雨航：自然法
地点：
没顶美术馆
展期：2024.6.22-2024.10.15
展览将通过一系列的影像、声音及文字作品，诠释艺术家对语言的边界和对语言的述行性（performatif）的思考。
05
薛萤：触及屋顶
地点：
没顶美术馆
展期：2024.6.22-2024.10.15
薛萤从2018年起开始关注和从事女性主题的研究，在本次项目中，艺术家将通过对日常生活材料的使用和实践，用更加私人化的视角讨论家庭工作与资本的关系，并用跨学科的方法讨论当代女性生活的困境，对抗策略与女性叙事的更多可能性。
06
邱加：丛林——暂时的情境
地点：没顶美术馆
展期：2024.6.22-2024.10.15
展览将展出邱加自2017年以来创作脉络中的最新系列作品。这些作品传达了表象与抽象之间有机而模糊的关系，它们并不打算作出评判、传教或传递情感，它们只是存在。通过观众的目光和联想，这些作品亦或呈现出叙事描述的特征。
07
王欣：换头游戏
地点：没顶美术馆
展期：2024.6.22-2024.10.15
王欣的创作通过观察⾃然、身体外部构成和内部腔体，并试图表现三者的关系，以开启对事物不确定状态的探索。此次新展将呈现王欣在2021至2024年创作的一批绘画，这些作品以英语中的一个文字游戏为灵感，将物质进行重新组合，使死亡、重⽣、爱欲，以及宇宙中基本构成粒⼦相互并峙。在重组之中，暗示着物质实体的不稳定性，由此指向不同形式、介质之间的引渡。
08
听路：中国当代声音艺术实践
地点：上海多伦现代美术馆一楼展厅
展期：2024年4月2日-6月16日（延展至7月14日）
听路：中国当代声音艺术实践”（以下简称“听路”）由上海多伦现代美术馆主办，殷漪担任策展人，参展艺术家为陈维、孙玮、王长存、颜峻、杨嘉辉、张安定。展览以新世纪的第一个十年——2010年为时间上的浮标，以当代艺术视野中的展览为线索，通过文献与档案来回顾声音艺术在中国的在地过程，观察中国声音艺术家的创作演变，思考声音艺术在当下的艺术生态与未来的可能。
09
身体缺席的旅行-中德当代艺术交流展
地点：上海多伦现代美术馆 2-3F
展期：2024年4月2日-6月16日（延展至7月14日）
本次展览邀请B_ in bad weather（王海清&沈楠）、高郁韬、Hedda Schattanik & Roman Szczesny、Jana Kerima Stolzer + Lex Rütten、李亭葳、梁宇珏、林博彦、Saurabh Datta八组中德艺术家共同参与，围绕着人工智能和数字时代下人类的存在方式展开，通过摄影、影像装置作品深入探讨欧洲和中国对未来生活的想象。
10
威尔·赖曼：上海 6
地点：余德耀美术馆和蟠龙天地
展期：2024.4.25-2024.10.27
由余德耀美术馆和蟠龙天地共同呈现的社区公共艺术项目“
走街串巷
”开启了第三篇章，以艺术家威尔·赖曼的巨型玫瑰装置项目“上海 6”为周年庆典锦上添花。
11
欧文·沃姆：梦游者
地点：上海复星艺术中心
展期：2024.6.19-2024.8.25
“梦游者”展览将展出艺术家欧文·沃姆经典系列作品，服饰、食物等日常生活随手可得之物进行的创作，触及雕塑的观念界限。
12
马可·布拉姆贝拉：双重呈现
地点：Fotografiska 影像艺术中心
展期：2024.6.22-2024.10.7
"双重呈现"的取名作为一种怀旧实践回应了电影行业一个已消失的现象：不同于现在的单片放映,而是连续放映两部影片的传统。本次展览将展示艺术家的两件代表性的作品,布拉姆贝拉《Megaplex》系列 (名称源自另一个原电影术语 "Multiplex" ——指多屏幕电影院) 的两件作品：《天堂之门》(2022年) 和《王者尺度》(2023年)，展现了其视觉叙事和数字艺术呈现的功底。
13
塞壬之歌 Sirens
地点：Fotografiska 影像艺术中心
展期：2024年4月25日至8月4日
在《塞壬之歌》中，库珀与戈弗虚构了一个由身处不同转变状态的女性组成的部落。从女性身体和传统仪式出发，艺术家组合在此基础上重建了一个神话王朝，灵感来自不朽女神的变革力量，以及她们对权力、魔法和复仇的运用。
14
曹斐：潮汐宙合
地点：浦东美术馆
展期：2024.6.22-2024.11.7
浦东美术馆将携手国际知名艺术家曹斐带来其大型中期回顾展曹斐:潮汐宙合”，这也是 MAP 开馆以来首个女性艺术家个展及首个影像与媒体艺术大展。
15
光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事
地点：
浦东美术馆
展期：2024年4月23日至2024年9月04日
“光辉时代”汇集了普拉多博物馆馆藏中70幅油画真迹，其中16件作品首次离开西班牙，9件首次离开普拉多博物馆，超半数作品首次亮相亚洲。这些作品不仅是世界闻名的伟大杰作，更是西班牙历史上科学、经济、文化等各方面达到巅峰的生动见证，是属于全人类的艺术瑰宝。
16
百年狂想
地点：浦东美术馆
展期：2024.2.2 - 2024.8.31
展览以时间顺序为参观动线，通过三个单元构建出20世纪初叶至晚期的超现实主义发展脉络，汇集达利、马格利特、恩斯特、米罗、贾科梅蒂、坦宁、瑞明顿、卡林顿、摩尔、托伊恩等超现实主义大师，以涵盖绘画、雕塑、拓印、拼贴、摄影、手稿和书籍等多形式媒介在内约120件重量级作品，串联起一场超现实主义百年庆典。展览还特别设计具有镜面效果的导览册，由此复刻及致敬马格利特的作品《魔镜》。
17
青策计划2024
地点：上海当代艺术博物馆7楼
展期：2024年6月22日 – 2024年10月08日
“青年策展人计划”是上海当代艺术博物馆（PSA）的年度学术品牌项目，自2014年创立以来，“青策计划”已助力五十余位青年策展人，实现了21场实体展览和2场线上展览。“青策计划”旨在呈现多样化的艺术创作，以艺术为媒介，为城市和社会引入不同层面的思考与讨论。在创立十周年之际，“青策计划2024”将回归PSA7楼空间，再次展开关于策展、策展人的发问，回归关于艺术追求最为朴实和真切的原动力，缔造多元化的社会声音。
18
变戏法：仿真世界的后台表演
地点：上海当代艺术博物馆
展期：2024年6月22日 – 2024年10月08日
曹澍、陈子健、二高、李明、李鹏辉、林煜肯、猫鼠狗、谌汐雨晓&于玮萍、武子杨、叶甫纳、朱昶全
19
小节线内的抽屉
地点：上海当代艺术博物馆
展期：2024年6月22日 – 2024年10月08日
"失踪"作为栖居于存在与消逝夹层间的状态，形态混沌不明，主体无从定性，以缺席的形式得以在场。前与后在当下紧密相缠，扯向多重线头。以"失踪"为探源，"寻"为牵引，展览设想空间为安放未卜之物的匣子，邀请观众潜入屉内，跟随"寻"的步伐，在幽闭之处重新思考"寻"的主体与意义。展览无意从混沌中寻找唯一的实相，而是试图构想当逻辑框架出现裂痕，谜团被激发，会孕育出何种机制与叙事?
展题取于乐谱上的休止符。休止符是小节之间的喘息，抽屉是等待开启的未知之匣。面对失踪，进入者翻箱倒柜，握住休止符的把手，拉开陈迹之屉。进入即是主人，但谁又在上空观望调动？
20
无常：坎帕纳工作室四十年设计展
地点：上海当代艺术博物馆
展期：2024年6月8日-2024年9月8日
展览由米兰三年展策展人马可·萨米切利（Marco Sammicheli）和PSA馆长龚彦共同策划，工作室创始人之一阿贝托·坎帕纳亲力设计展陈，平面设计则由巴西新锐设计师玛鲁·威登（Maru Widen）担任。聚焦于工作室丰富的文化产出，借助设计项目、物件、手稿和影像等，展览将全方位呈现工作室的创作历史、行动轨迹与超凡洞见。同期，坎帕纳工作室亦会与中国园艺设计师合作，在PSA五楼实现一座独特的“空中花园”。
21
大卫·霍克尼：纸间漫行
地点：艺仓美术馆
展期：2024.6.18-9.10
这位享誉全球的英国艺术家，以其独特的色彩运用和精湛的图像技艺征服了无数观众。此次展览将集中展示他1960至2010年代的纸本作品，全景式呈现这位天才少年如何成长为一位世界级大师的过程，以及他的创作对每个年代美术史的影响。每一幅都是他对生活、对自然、对人性深入洞察的结晶，在这里，你将感受到霍克尼笔下的阳光、泳池、风景、肖像、花卉以及他独特的幽默感，仿佛置身于一个五彩斑斓的梦幻世界。
22
傅瑶：入戏
地点：昊美术馆（上海）三楼，展厅二
展期：2024年06月02日-2024年08月04日
傅瑶全新个展通过呈现其三十件作品，将艺术家的创作脉络与精神世界以非垂直的方式邀请观者一同“入戏”。在“剧本”系列中，傅瑶用几何舞台式的画面消解了观者对于经典故事的既定印象，通过再叙事的手法突破大众的理解结构。而再叙事中暧昧疏离的处理方式，削弱了传统寓言故事里的说教意味，使其更生动自由，同时给作品增添了某种如同命运一般流动而不可控的宿命感。
23
仪式的黄昏：马良&黎晓亮双个展
地点：昊美术馆（上海）一楼
展期：2024年04月12日-2024年08月11日
昊美术馆荣幸宣布将于2024年4月12日起，呈现马良与黎晓亮的合作展览“仪式的黄昏”。展览将以两个独立的个展分别呈现“马良：恋恋风尘”和“黎晓亮：游猎的光”。
24
消失的海岸：杨泳梁个展
地点：昊美术馆（上海）二楼
展期：2024年04月12日-2024年08月11日
本次展览是最新作品“消失的海岸”的同名展览，该作品标志着杨泳梁首次涉足叙事电影的制作。过往的创作中，艺术家在长期的传统绘画学习熏陶下，将作品建立在古典山水画之上，不断运用现代数字成像技术，持续探索数字影像世界。在这段创作中掺杂着他对于城市建设和故乡消失的复杂情感。“消失的海岸”则围绕两个孩子的流亡之路展开，他们离开了家乡，试图通过抵达海洋，在自由和遗憾中引导平衡。这也是杨泳梁首次不再以山水和建筑为中心，而是将人物形象置于画面中。艺术家通过摄像机，将自己与“他/她”的内心世界具象化，既是他们对于现实生活的感触，也映射出他们对整个社会现实的种种解读。
25
童梦奇旅
地点：上海K11
展期：2024年4月25日至2024年7月21日
GiovanniMotta 所有的作品都在谈论着人类存在的奇妙、生命本身的不祥甚至是可怕，以及在童年和青春期鲜活与跳动，成年后却会趋于沉闷且急剧减弱的某种特殊能量。通过绘画和雕塑，艺术家意图唤醒那些原始和超自然的力量，这些力量产生了真实的生命体验并保留了关于存在的神秘价值。
26
陈轴：行旅图
地点：西岸美术馆
展期：2024年4月26日至2024年9月17日
作为艺术家在中国的首个美术馆个展，陈轴将持续关注个人和集体经验的探索。艺术家以创作实践的新进展，包括数件绘画作品以及一件影像新作，将西岸美术馆展厅0营造为一处动静双生的精神行旅空间，邀请观众一同探寻当代人的精神世界应如何安放，试图重新唤起更为广大的时空感受。
27
清醒梦境：声音的旅程
地点：西岸美术馆
展期：2024年4月26日至2024年9月17日
展览聚焦国际前沿的声音艺术，云集近30件/组重要新媒体艺术作品，透过声音艺术史上的经典之作和最新的蓬勃实验，深入阐述“声音”这个尚不为大众所熟知的媒介如何激发全新的艺术创作，并以贯穿西岸美术馆内外全场域的“声音”，别开生面地为观众开启了一场前所未“闻”的深层意识之旅。
28
花天花地——龙美术馆十周年特展
地点：龙美术馆（西岸馆）第一、二、五展厅
展期：2024.5.1 - 2024.8.4
这是一场以“花卉”为主题的展览，由宋元至明清及至现当代，横跨十个世纪1000余年，精选古今中外150余位艺术家的200余件各级文物及艺术品佳作展出。
29
刘娃、鲍杨双个展“狂幻之野 MADLANDS”
地点：龙美术馆（西岸馆）阶梯展厅
展期：2024.5.11 - 2024.7.21
展览将呈现艺术家刘娃和鲍杨近两年特别创作的全新多媒介作品，涵盖他们合作的影像，刘娃的一系列绘画作品，鲍杨的大型不锈钢与24K金声音雕塑、布面油画以及金属与油画装置。
30
陈英杰：直觉的游弋
地点：龙美术馆（西岸馆）第六展厅
展期：2024.5.12 - 2024.7.14
陈英杰曾多次游走于偏僻的冰山旷野间，户外写生常受时间所限，快速创作所混杂的即兴、临时性、临场性以及偶然性都令其作品视觉呈现出速度的流淌感。
31
梅迪·哈迪扬卢：被偷走的记忆
地点：龙美术馆（西岸馆）西楼展厅
展期：2024.5.18 - 2024.7.28
哈迪扬卢主要以其在德黑兰市中心创作的巨幅错视壁画而闻名，同时他还创作以超现实和极简主义为主题的绘画作品。他以自传体的视角描绘了自己少年时所见的风景、对两伊战争（1980-1988年）的回忆以及在伊斯兰共和国的生活经历。其作品虽然有时很阴沉，甚至让人联想到失败的乌托邦，但传达出变革的希望，并以喜悦的心情讲述了阴郁时代中的荣光。
32
当色彩实验室没有色彩
地点：
H5，临展厅，上海玻璃博物主馆
展期：2024.4.16 - 2024.7.31
本次展览将通过10组展品，深度剖析玻璃材质的透明特质，不仅勾勒出一条从沙砾到透明玻璃的技术工艺演变轨迹，同时也大胆赋予“透明”崭新的诠释，鼓励参观者审视并沉浸于这些看似无形却无处不在的透明维度，重新思考关于消逝、记忆、幽默以及错觉等多元议题。
33
“复杂地理”研究项目第一季：中国杂志
地点：上海外滩美术馆
展期：2024年3月23日至2024年8月25日
展览标题取自20世紀法国作家、哲学家、诗人勒内·多马尔（René Daumal）未完成的冒险小說《远山》（也被翻译成《虚拟山》）。小说的核心是一群探险家的故事，他们发现了一座只有通过特殊精神状态才能到达的、隐藏的虚构山峰——虚拟山。这座山被描绘成连接地球和天堂的桥梁。小说通过描写探险家的追求、他们所面临的挑战以及他们在攀登过程中的精神和哲学启示，探索了现实与超验、物质与精神、可见与不可见之间的界限。像小说中的探险队成员一样，胡昀的工作在历史的残留的细节中徘徊。通过不断的跟踪，挖掘，收集，编辑和再编辑物质和非物质材料，他让我们在真实和虚构的中间地带思考信仰、历史叙事、冒险、知识体系和自我发现。
画廊
34
王鑫焱：极夜
地点：蜂巢当代艺术中心（上海）
展期：2024.6.28-2024.8.20
艺术家在实验层面的尝试之后逐渐寻觅到了一个架空社会现实的“极夜”时空。在夜以继夜的外部光亮缺失的环境当中，伴随着视觉可以亦能感知的冰与火的矛盾与交锋。艺术家通过个人对于充满冲突的黑暗中发光物质的虚构与幻想，构筑了一种极其个人的延伸对外部世界感知的办法，或者说画面的视觉与我们观看所带来的视触觉彼此都成为对方的延伸。而我们不能将艺术家所虚构的这个冰封的黑暗世界看作是拒绝面对弥漫在我们社会中的失望情绪或者避世情结下的徒劳之举。而更像是受到精神分析的启发，艺术家将童话，梦境，记忆和拟物后的自我形象，建筑一个试图穿透生活和现世的表面视觉空间，并尝试通过绘画揭示更深层次的存在主义见解，探索人类的潜意识中的疯狂、直觉所引导的幻觉以及非理性能量心灵。
35
杨歆奕：灵光集
地点：蜂巢当代艺术中心（上海）
展期：2024.6.28-2024.8.20
展题“灵光集”引自阿尔图尔·兰波（Arthur Rimbaud）的同名诗集，同时也对应着艺术家的绘画方式与创作本质。灵光（Illuminations），既有“照亮”之意，又可被释作“灵启”或“通灵”，分别对应其诗歌创作的两大源泉，即现实生活与联觉体验。而在艺术家持续性的创作中，错位的感官、加叠的意象以及含混的语义，杨歆奕于对漂泊生活与童年经历的断续回忆间，借模糊而富于隐喻性的图像，揭示感官世界背后的应和关系，恰与兰波笔下交织有色彩、味道、触觉等多重感官经验的元音字符异曲同工。至于散布于画面之中的环状图样，既像是与画外对视的瞳孔，又好似强光照射下残留于视网膜上的斑驳痕迹，与穿插其间的同现实世界图像系统若即若离的风景一道，共同构建起一处记忆、梦境、现实交叠的“空地”。
36
黄锐：红・血凝之缺
地点：今格空间
展期：2024.6.7-8.18
本次展览将展出黄锐从上世纪1970年代末至今近五十年来对“红”这一特殊属性颜色所进行的丰富的、具有美术史意义的深入研究和创作。近二十件作品跨越黄锐从星星时期，旅日时期，798时期的不同历史阶段；呈现他从早期抽象、四合院系列、八卦系列、空间结构系列、空间系列到近期缺失系列所进行的充满历史价值的丰富艺术实践。
37
石榴个展：缠绕
地点：GALLERY FUNC
展期：2024年6月7日 - 7月13日
石榴的作品正是在这样的概念下产生。当我们试图在探索科学与技术之间的异与同，将看见艺术家基于个人长期在科技产业与相关议题发展的关注，试图构建出自己对未来第三次工业革命后世界的推理与想像，厘清自己坐落于当代时空，串接、贯穿古今之际的时空。在艺术家的观念中，未来是一个合集，囊括了未来、现在、过去等多个时空所遗留下来的精神及物质遗产。在艺术家的画面中，机器人对人类各地区及各时期的人类文化产物进行混合与挪用，他们穿着刺绣戏服在剧院中演奏小提琴，穿着混合着洛可可与亚洲元素的服饰在空中起舞。
38
高入云个展：扰动
地点：南柯画廊
展期：2024.6.29 - 2024.8.11
展览将呈现艺术家近期创作的一系列装置、绘画、和大型场域特定作品。高入云的作品呈现出的复杂性和对意识的深刻探究随着展厅空间层层递进，观者与作品的互动既是动态的，也是反思性的。本次展览的标题也暗示了⼀种主动或被动的潜在关系，揭示了高入云平静的作品中蕴含着深刻的心理张力，引发观者进行开放式的解读。
39
麦海士·辛格 & 王玮珏双人展「丘陇软雾 」
地点：BROWNIE Project
展期：2024年6月29日 - 2024年8月18日
"麦海士·辛格与王玮珏作品中的‘丘壑’与‘雾气’，恰好在它们互为参照的展露方式上构成隐与显、表与里、刚与柔的拼嵌，这让内在于二人作品的上述辩证格式构成向外的又一循环，也让观众对其作品的比较和细读形成了双向的注意力转换路径。"
40
布鲁诺·加丹纳 「海之苍穹」
地点：杜梦堂（上海）
展期：2024.07.06 - 2024.09.07
杜梦堂（上海）欣然呈现法国艺术家布鲁诺·加丹纳（Bruno GADENNE）个展「海之苍穹」，展出其在东南亚海域背包旅行三个月后最新创作的海底景观系列绘画作品。这是艺术家在杜梦堂的第二次个展。加丹纳以其丛林景观作品而闻名，此次他通过诗意的叙事聚焦野性的水下世界，邀请我们探索海洋的隐秘深处，感受其美丽与脆弱。
41
金罡：水边林下
地点：玉兰堂
展期：6月15日-7月16日
此次展览将展出艺术家金罡 20 余件新作。
42
奥拉夫·哈耶克：巡游
地点：玉兰堂
展期：6月1日-7月2日
Olaf Hajeks 的艺术品以其独特的神秘感迷住了观众。Olaf Hajeks 的艺术唤起了对旧野书籍和古代风景中发现的感觉。这些画作不仅仅是表面的呈现，而且感受上的触手可及。它形成了一个神秘的梦幻世界，不断揭露着人类精神的秘密。
43
黄佩姗：再制的现场
地点：弥金画廊
展期：2024/5/26 - 6/24（延期至7月9日）
本次展出的最新系列作品中，艺术家从过往熟悉的创作媒介传统摄影、雕塑等出发，结合PS、AI等媒介，对日常生活场景中提取的素材和灵感进行“再造”，多次反复、调试以迫近特定“现场”的预设，实现了对于想象空间的摄影，并以装置形式再呈现“再制现场”。
44
与之相处
地点：
沪申画廊
展期：2024/6/29 - 2024/8/8
余友涵、菅木志雄、何赛邦、冯良鸿、黄渊青、张恩利、韩锋、屠宏涛、廖国核、邱加、刘毅、钟云舒
45
十周年设计群展：光为序曲
地点：
Gallery All
展期：2024/6/22 - 8/11
本次展览将展出所代理艺术家迈克尔·杨、谭志鹏和哈斯兄弟的最新创作。
46
张翀个展「一棵柔软的橡树」
地点：阆风艺术
展期：2024/4/13 - 7/13
本次展览，是张翀自德国回国后的首次个展，集中呈现了他近一年及最新系列的装置作品，共计18组。展览于2024年4月13日展出，持续至2024年7月13日。
47
严义竣: 夜半潜逃
地点：LINSEED
展期：2024.5.18 - 2024.7.13
此次艺术家的全新绘画作品，铺陈出介于半梦半醒之间，将自然景观连接于记忆和想象世界里生动、忧郁又寂寞的诗意时刻。
48
马蒂·施内普夫个展 “临界点”
地点：
贝浩登上海
展期：2024/5/31 - 7/6
此次展览呈现了艺术家创作的全新画作，探索了我们在跨越不同的分界点之后所经历的内在蜕变，以及周身万物随之发生的变化。施内普夫的创作以视差、相遇以及崇高等概念为核心，并将它们与不同层面的旅途和历程等主题彼此交织。
49
欲望之寂
地点：阿尔敏·莱希 - 上海
展期：2024年5月31日至7月6日
在这位艺术家迷人的艺术宇宙中，探索意义的主题贯穿了整个展览的每一幅画作。那个如同守护神圣遗物般握持花朵的孤独巨人，象征着在这个缺乏魔力的世界中对更深层次意义的追求。她把花茎塞入耳朵的独特仪式，成为了她挑战既定秩序、超越日常平庸的方式。
50
蔡坚个展“侥幸”
地点：
没顶画廊
展期：2024.5.17-7.6
这是艺术家在没顶画廊举办的第二次个展，将呈现一系列综合材料平面作品。蔡坚从其熟悉的网络现实中获取信息与灵感，并将其提炼为一种崭新的审美认知。短视频的盛行使蔡坚得以更便捷地窥见不同行业的完整环节，其中玉石行业引发他的关注，令其产生对于玉石行业中以赌石为代表的冒险行为的兴趣。
51
陆平原个展“神传人人传神”
地点：没顶画廊
展期：2024.5.17-7.6
《神传人人传神》是陆平原在疫情后对人类信仰体系——尤其是驱傩传统，以及人工智能技术生成图像逻辑的思考、研究和实验。在陆平原看来，本次展览作品对人工智能技术的利用并非是出于猎奇或寻求捷径，而是在寻找现代生活中对科技产品的依赖，与贯穿于整个人类历史的求神、祭祀活动的共通之处。同时，与人工智能协作生成的图像与文字，也呼应着超现实主义运动无意识绘画、无意识写作的实验。展览标题既是构拟的童谣也是模糊的谶纬，指引观众回归到泛灵的心境，转换视角重新思考原始与先进、模仿与创造、主体与时间。
52
草间弥生 “每天我都为爱祈祷”
地点：上海大田秀则画廊
展期：2024年6月1日 — 7月13日
此次展览是草间弥生在上海大田秀则画廊洛克·外滩源新址的首展，将呈现其自2021年以来积极创作的《每天我都为爱祈祷》系列中的56幅绘画以及新手稿。
53
蒋衢阳全新个展《拂影》
地点：BLANKgallery
展期：
2024/06/01-2024/07/01
蒋衢阳作品继续围绕柳叶的形态作为主体，展开创作由柳叶不同成景中的情韵与思绪。新作品中，蒋衢阳破除了自然认知中的柳叶形态，模糊主体的概念，将对物的具体观看着重于其形的景观，视觉上由远及近，从演绎自然的创作到传达更加抽象的体验，画面不断陶冶，形成全新的观看角度。
54
施慧：纯白之思
地点：BANK
展期：2024/06/02 - 2024/07/13
施慧出身于艺术世家，生涯早期便奠定了其作为中国纤维艺术运动重要推动者的地位，坚持不懈地致力于这一艺术形式的创作。1986年，她开始跟随保加利亚大师万曼学习，协助并参与其众多个人项目。1987年，在完成硕士学习之前，施慧参加了享有盛誉的洛桑双年展，这是她诸多国际展览中的第一次。1989年，在万曼去世后，施慧在中国美术学院（CAA）为纤维艺术建立了重要的平台。她担任当代纤维艺术研究所主任近四十年，培养了无数在纤维和装置艺术实验领域的艺术家。为了纪念万曼的遗产，她牵头发起了杭州纤维艺术三年展，为全球快速发展的艺术趋势提供了一个全面的平台，也将世界上许多备受敬仰的艺术家介绍给了中国观众。
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安德鲁·查普曼：常态之见
地点：
BANK 金库
展期：2024/06/02 - 2024/07/13
对查普曼来说，绘画象征着一种坚决而独特的记录。它们既是无法言喻的，又是物质化的对象，且兼具着近乎法医般的特质。这些作品意图与意义、时间、事物和地点建立联系。作品的表面往往类似于屏幕或照片，其中所做的标记与背景融为一体。对此类细节的关注反映了本质上的自负：认知、记忆和真相的模棱两可被编织进绘画的结构中，如同不寻常地推翻了某种现象学主题。
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塔拉·沃尔特斯：梦想乡
地点：天线空间
展期：2024年5月24日 —7月18日
塔拉·沃尔特斯将颜料和太平洋的海水混合进行作画。塔拉的画面有一种梦幻感，这可能与她常用明亮的颜色去点染可爱的动植物和自然景观有关。不在画布上先刷底漆的“叛逆”使得柔和感浸染了画布，然后渗透到每个人的心中打造出超现实主义的幻象。在塔拉自己的定义中，这些虚无缥缈、悬浮在画布内的图像是她的“预言”，通过视觉温和地提醒众人图像是心灵和精神的，而不是尘世的。通过创造通往意识层面的通道，塔拉相信艺术能在某个瞬间赋予人们空间去安置相信形而上之物所需的疑虑。
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红妍：我的影子
地点：天线空间
展期：2024年5月11日 - 2024年7月1日
“我的影子”汇集了红妍近一年来的全新创作，以其不受限的想象与生命力，将自己对生命内涵的阐述融入到画面中，而超脱的情感表达展现在对线与色彩结构的处理中，用近乎稚拙的方式带动人与人之间内心的沟通。
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《蜂后的噩梦》塞西尔·伦珀特个展
地点：上海狮語画廊
展期：2024.5.25-7.14
伦珀特的创作与自身周遭环境紧密相连，聚焦于特定的心理情态与微妙的人际关系。她将自己在家庭相簿存档中获取的灵感，勾连起图像史的不同段落。在其间，艺术家并不仅仅关注轻松悦人的部分，而是更感兴趣于矛盾和模棱两可的中间状态，力图覆盖场景的情绪完整性。
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劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost) 个展「靠近你，一见如故」
地点：里森画廊 上海空间
展期：2024年4月27日至7月13日
透纳奖获奖艺术家劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost) 在里森画廊上海空间呈现一个调动多重感官体验的个展，「靠近你，一见如故」(Pulled Towards You) 带来一系列不拘一格的作品，包括全新绘画、来自《We Will Keep Cool》(保持凉爽) 系列的全新挂毯、用穆拉诺玻璃制的雕塑、一件影像装置，及一副以编织篮为外观的悬挂式虚拟现实眼镜。
北京
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X的收藏202：一个男人的肖像
地点：X美术馆
展期：2024.6.29 - 2024.10.20
继2020年馆藏展“瞬息时代的诗歌”与2023年馆藏展“少女的收藏101”之后，2024年6月29日，X美术馆将呈现第三个馆藏展，以“一个男人的肖像”为题，聚焦61位当代艺术家近年创作的男性形象，汇集馆藏绘画、雕塑与摄影作品，援引相关文献、出版物与影像，通过回顾男性肖像创作的演变，对照今天艺术家沿袭传统或多维探索的笔法差异，讨论男性身份的内在寄义与复杂性。
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返场时代
地点：北京时代美术馆
展期：2024.6.8 - 2024.9.1
本次展览是北京时代美术馆与北京当代·艺博会联合推出，由北京当代·艺术博览会艺术总
监鲍栋策展，聚焦年龄在35岁以下的艺术家和他们的艺术创作，包含32位/组艺术家的70余件/组作品，其中26件为展览特别创作的新作，涉及绘画、装置、影像等媒介。展览试图通过聚焦“90后”艺术家群体，将他们作为一个切片，从而对“90后”一代人形成一个侧写。
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麦克斯·霍珀·施奈德：创生奇想
地点：UCCA沙丘美术馆
展期：2024年7月14日至10月13日
麦克斯·霍珀·施奈德在他的艺术实践中探索了生态环境、技术和物质亲缘的交叉地带。凭借景观建筑和海洋生物的教育背景，通过多样的创作形式展现后人类世界的替代性现实，例如立体微缩景观、充斥着人工制品和海洋生物的的水族箱、以及微观影像等。在这个被艺术家称为“跨栖息地”（trans-habitat）的现实中，一切都持续经历形态塑造和自我再生，物质根据自身能动和与他者的关联而行动。
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是一是二:镜象与幻化
地点：泰康美术馆
展期：2024年6月16日至7月31日
本次展览主题“是一是二:镜象与幻化”的策展理念源自乾隆皇帝《是一是二图》的形制与哲思策展人杨紫在展览中呈现出十五位中外艺术家的创作。参展艺术家包括:lGusti Ayu KadekMurniasih、Jesper Just、李子勋、鲁大东、Mai Ta、佩恩恩、石青、唐菡、唐永祥、童义欣、王旭、余友涵、张联、周滔、詹蕤。
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海笼Ocean Cage
地点：松美术馆
展期：2024年6月8日-8月11日
《海笼》取材于印度尼西亚拉马莱拉村一个复杂而又充满情感的故事，讲述了鲸鱼、捕鱼者与祖先之间的纠缠。在与抹香鲸物种间的交锋中，一个复杂产业生态系统的相互关系、个体连带经济共存的缘由，以及信仰起源与祖先的联系，像链环一样紧密交扣，找不到开始和结束。观众被邀请沉浸在温柔、平静以及苦痛的精神裂痕中，在水体、哺乳动物、捕鱼者、歌谣、微风和灵魂中去拥抱与化解各种主体关系，重新思考物种之间的相互依存关系，以及我们如何(重新)理解超越人类的正义。
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化身Incarnation
地点：松美术馆
展期：2024年6月8日-8月11日
艺术家：陈若璠、经傲、王文婷、王一、王玉钰、夏乔伊
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不明之物Unidentified Object
地点：松美术馆
展期：2024年6月8日-8月11日
艺术家：曹舒怡、龙盼、王卫、杨心广
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当怪物说话时
地点：中间美术馆一、二层
展期：2024.5.23-2024.9.01
“当怪物说话时”展览故事的起点，源于疫情中的紧急状态给年轻一代带来的后遗症。虚拟线上生活占据大部分时间的三年里，对于“无知”的恐慌与求生欲令我们拼命与外界保持联系，试图借助线上渠道超越受限的物理空间，主动被来自世界各地的信息不断冲刷。与之相随的技术在几年时间里不断更新，线上音乐会、线上会议、线上认证... 媒介成为实践约束日常的必要组成，虚拟生活成为我们现实中的关键节点。在这个过程中，不同意识形态下信息的操控和矛盾、虚拟世界所展示的理想生活和自身现实境况之间的差异、视觉刺激外其他感官抚慰的匮乏、大量负面信息流带来的替代性创伤等等业已存在的网络症候愈发显现。我们可以随手获得如此多的事实，以致于我们失去了得出结论的能力，因为总是有其他事实支持其他的说法。
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夜校
地点：中间美术馆三层
展期：2024年5月23日-2024年9月1日
“夜校”由艺术家克里斯蒂安·尼安佩塔召集，是一个持续多年的艺术项目。“夜校”植根于对非洲具体经验的研究与反思，以展览、翻译、出版、放映和讨论等形式，为情感、思想与行动创造空间，探索在差异主导的时代建立共同生活的可能。借由多位艺术家同道、机构和网络的支持，“夜校”形成了一个集体学习的环境。观众可以在艺术家设计的家具上观看、阅读、思考与交流，这些家具是以他童年在卢旺达的学校环境为蓝本设计的；它们形成一个形式多变的开放结构，可容纳集体感知、共同思考与互动。
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半自动笔刷
地点：重美术馆
展期：2024年6月29日-2024年9月22日
由人类的意图和系统的秩序共同驱动的“半自动笔刷”，是艺术家之手与软件操作指令的延伸。从艺术家参与改造的三轴联动绘画机器，到相对易于获得的3D打印机、3D建模软件、Photoshop、iPad、iPhone，新的绘画工具提供了意料之外的人机协作模式。颜料以及非常规绘画材料的叠加和坍塌，抽象地组织画面。软件的使用、暂停与重启，成为信息随机流动的条件。虚构的人物、风景、事件、情绪借助技术对现实世界进行写生。展览“半自动笔刷”试图呈现艺术家的工作方法及其提示的动态的生产与观看行为。
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两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢
地点：798CUBE
展期：2024年5月25日-2024年10月13日
金允哲的艺术生涯始于1993年在德国科隆媒体艺术学院的求学时代，这座欧洲先锋艺术院校的建立，旨在回应当时新兴的新媒体技术和数字文化，并培养了第一代学院意义上的（新）媒体艺术家。怀着不懈的热忱和稳健的信念，金允哲一如既往地在数字领域的复杂路径中前行，探索着构成我们当下经验的技术以及形而上之真实。
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梁好：步虚
地点：北京UCCA尤伦斯当代艺术中心
展期：2024年5月18日至9月8日
梁好在创作材料和创作语言上获得了极大的自由，与此同时，她也开始审视自身的东亚传统、个体经验与艺术创作的关系，并在研究生毕业数年后，开始对现代主义雕塑语言的再探索，试图以对空间的追问触碰“无遮蔽的存在的真理”。
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米格尔·安赫尔·帕亚诺：
悟-物
地点：北京UCCA尤伦斯当代艺术中心
展期：2024.5.18 – 2024.9.8
米格尔·安赫尔·帕亚诺围绕其所谓的“厚重拼贴”构建了一种独特的艺术语言，以雕塑元素和现成品突显于画布上巧妙展现的人物和风景。作为来自纽约的多米尼加裔美国艺术家，他在北京生活的近二十年间建立了自己的艺术生涯，有意识地激发人们对文化成见的反思。
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托马斯·萨拉切诺：共生
地点：红砖美术馆
展期：2024年3月22日至8月18日
萨拉切诺的艺术实践体现了跨学科和生态系统之间的相互联系。本次展览抛出这样一个问题：我们该如何以社区为主体，践行并维护集体关怀与希望的理念，同频共振，共同勾勒未来图景；在这个“千疮百孔的星球 ”上，万物互联互通，我们也要思考如何与众生（包括生物和非生物）协同。从蜘蛛到人类，从引力波到尘埃粒子，从地球到大气层，萨拉切诺与原住民社区、科研人员和世界各地的机构合作，重新思考资本世时代的知识主线，旨在寻求人类、技术和生物多样性之间更加平等的平衡，以实现生态社会正义。
画廊
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张文强个展「荒谬的怀恋」
地点：可以画廊（北京空间）
展期：2024.06.14-2024.07.28
本次展览中的作品是对记忆中故乡和人所作的一篇散文。围绕回忆中人与人、人与物之间的关系所塑造心理状态和情感的表达，回忆是在用一种真实的情感去经历虚假的事。记忆之中的场景因为时空错位的距离感，从而产生了一种诗意的朦胧，就好似“镜中花”、“水中月”。这一批作品中使用的水仙花、烟花、星空等符号是某种记忆之中情感的具象化。作品中使用黑白色调以及一种失焦形式，含蓄地通过各种暗喻给人暧昧的距离感和图像引申义的联想，把痛苦以及梦境交织在一起。一切都是有形的但一切又都是不确定的，不确定性是作品对当下人们面对理想与现实矛盾的真实写照。
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劳大伦个展《深入浮岛觅神仙》
地点：站台中国
展期：2024.06.22-2024.07.21
此次展览主要展出的是劳大伦近两年来的新创作，主题围绕中国仙侠系列网络游戏画面上出现的山水图像展开。如果说此前劳大伦的绘画在图像上呈现出的是元身份或者是无身份的话，那么这些新作品他尝试着将中国文化身份的信息融入其中。换而言之，劳大伦似乎意识到图像的文化属性问题在自身的创作中愈加凸显，他必须面对和挖掘图像及其背后隐藏的文化史信息。当然，在过去劳大伦是自由取用的，他依赖于自身建构的图像解码和编码系统，使图像成为撕裂的碎片，意在消除对特定内涵的指涉。伴随着对自我艺术创作理论空间的深入探究，劳大伦亟需聚焦一个更具体的主题进行无障碍转译或转化，才能更充分佐证其艺术的生命力和创造力。
