中国儿艺副院长：回避现实，中国儿童剧无法长大

一棵漂亮的古橡树应该为建一个超市游乐场被伐倒吗？追求财富增长的贪婪者可以随意破坏环境吗？由中英儿童剧艺术家联手打造的英国经典儿童剧《跷跷板树》将于 12月22日在中国儿童剧场首演。这是英国历史上第一部讲述社会问题的儿童剧，其深刻的意义也引发了人们对社会题材儿童剧的关注。

英国儿童剧涉及各种题材

《跷跷板树》是英国 “国宝级儿童剧作家”大卫·伍德的原创剧目，1986年在英国首演时，受到社会广泛关注，也成为英国首部被国家级媒体重点报道的儿童剧。 剧中以一种有趣但发人深省的方式来看待一个重要的社会问题——环境保护， 并通过讲述动物们的恐惧、坚韧和不得不从树上撤离，唤醒大家保护环境的意识。此剧英方导演由英国儿童戏剧家亚当·斯坦福德担任，他在接受《环球时报》记者采访时表示，橡树是英国的国树，树上栖息着很多不同种类的动物，它们性格迥异、地位不同，就像人类社会中不同身份的人，英国人称之为“橡树社区”。《跷跷板树》不仅探讨了一个严峻的社会问题，还告诉孩子们两个深刻含义，一是我们的选择和决定可能会影响他人的命运；二是如何在与人交往中求同存异。

亚当告诉《环球时报》记者， 英国儿童剧涉及各种题材，像《跷跷板树》这样关注社会问题的不在少数。 与此相比， 中国的儿童剧的题材比较单一，童话剧、神话剧占据了大部分份额，而关注现实社会的儿童剧却较为缺乏。 中国儿童艺术剧院院长尹晓东对《环球时报》记者说，目前的中国儿童剧现状是 “童话好编，现实难写”，社会题材的儿童剧比成人话剧难写得多，于是根据经典童话故事直接改编就成了一个稳妥的做法。一说《白雪公主》《灰姑娘》谁都知道，改编外国经典相对容易，观众的认可度也高，而社会题材的儿童剧创作最难，也最为欠缺，市场驱动力不高，可谓费力不讨好。“一个美国同行曾说，我们看过不少表现中国传统文化的儿童剧，但更希望看到反映中国孩子今天生活的作品。 但中国目前这样的作品的确很少，不能不说是个缺憾。 ”

儿童剧不能低龄化、简单化

“关怀当下，关心孩子，就不能回避当下生活中孩子们面临的心灵与精神成长问题。”中国儿童艺术剧院副院长、剧作家冯俐接受《环球时报》记者采访时这样表示，艺术是一种记忆，应该反映当下社会生活。 避开现实社会生活，中国的儿童剧无法“长大”。

不久前，中国儿艺推出的国内首部 “成长戏剧”《山羊不吃天堂草》亮相北京舞台，该剧聚焦少年心灵成长历程，直面社会现实问题，关注和表现当今孩子的心灵成长，书写了一个进城打工的乡下孩子明子的内心世界和成长历程，不仅能给孩子以心灵启迪和精神滋养，也能给成人以昭示，在稀缺表现现实生活的儿童剧这一背景下显得尤为突出。原著作者曹文轩告诉《环球时报》记者：“这部儿童剧成功将文学变成了艺术， 整部剧的中心压在一个词——悲悯，对那样一群来自乡村人的悲悯，对所有的人悲悯。 不管是乡下人还是城里人，我们都面临着我们无法解决的种种困境，我们在思考怎么来共同面对。孩子们在剧中和主人公明子一起挣扎、一起思考，也学会了面对苦难如何依然保持优雅。”

作为该剧编剧，冯俐告诉《环球时报》记者，有些人认为孩子的生活跟现实社会有距离，事实并非如此。 儿童剧不能低龄化、简单化，成长是一个永恒的话题， 《山羊不吃天堂草》通过一个孩子从农村走向城市、从家庭走向社会、从孩子走向成人的心灵成长过程，让走进剧场的观众在这个并不熟悉的社会阶层的人物身上，看到熟悉的自己。剧中人物所经历的心灵成长历程，会令每一位青少年甚至成年人感同身受。

社会题材不是生活的照搬

在采访中，记者发现， 很多业内专家都认为缺乏原创和创新，是目前社会话题儿童剧创作和发展的最大瓶颈。 著名话剧导演王晓鹰认为，与国外相比， 国内儿童剧显得过分强调娱乐化， 但其目的并不是真的去娱乐儿童，而是为了在国内庞大的儿童市场里挣票房。 当创作出发点、演出氛围、创作意识都变成经济利益优先时，社会题材儿童剧作品自然就少了。 “大家都在说现实题材儿童剧难创作，我看问题的要害还在于创作意识，要有对儿童心理、儿童成长教育的责任感，才可能去深究、俯下身去创作新作品。”

中国儿童剧舞台尤其不能缺少表现现实社会生活的题材，不能缺少当下社会生活中的孩子形象，不能缺少对孩子内心世界的开掘与发现，不能缺少人文关怀和责任担当。冯俐告诉记者，今天的孩子生活在社会里，要让孩子们看到人生旅程中的真实景象。正在上演的《木又寸》也是中国儿艺关注现实生活的一部力作，它不仅仅是写大自然，它写的是生命，自然的和人类的生命，是命运，自然的和人类的命运。一棵小树在每一次迁徙和分离中发现，熟悉的身边世界在一点点发生变化，这正是成长所带来的变化。 “写这个戏的是想在孩子心中重重地触摸一下。这一下力度有点强，孩子可能会有点不适，有点伤心，但希望每个看过这个戏的孩子都能记一生，学会善待这个世界上一些有生命的东西!”

曹文轩对《环球时报》记者说，现实离不开苦难，苦难教育是孩子成长过程中不可或缺的一课。我的作品几乎都是悲剧，这不是我刻意的追求，因为我的艰苦的童年生活深深地影响着我的写作。四季中有一个季节是我最不喜欢的，那就是春天。春季在诗人的语句中往往是最美的，可是在我小时候，春天意味着青黄不接，暖烘烘的太阳，把全身的毛孔都烘开，感到体内的能量耗散着，我只能躺在床上不敢多动。吃过糠、吃过草，这些曾经的苦难往事，让我有了更丰富而深刻的人生体验，也充盈在我的作品之中。而这些反映在文学艺术作品中往往具有打动人心的力量。

冯俐还强调， 现实题材的儿童剧不是生活的照搬，也不能说教。 目前国内很多儿童剧剧本或者是成人化，偏重说教，脱离生活 ；或者是幼稚化，低估了当代儿童的欣赏要求和精神要求。这是把儿童戏剧的创作想得过于简单和片面化了。我们需要带给孩子欢乐的作品，也需要具有文学性的、能拨动心弦、滋养灵魂、影响孩子一生的作品。

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